Что нужно знать про Виктора Пивоварова
ТЕКСТ: Марина Анциперова
Про Пивоварова, как и про Кабакова, рассказывать очень сложно: уже столько книг написано про их работу и значение для нашей короткой истории современного искусства, что кажется, будто сказать что-то новое невозможно. Остается только вспоминать факты, которые определили творчество художника — и повлияли на то, за что мы его любим: за детский романтизм, педантичное мастерство, любовь к старым мастерам, Москве и лимонам.
![](/upload/8978/vms/6ce12ab2d92d5f1ab86fbd239fffe09e.jpg)
![](/upload/8978/vms/445f4131fd25c2433ebd7ee26ef97693.jpg)
Это самый романтичный из больших отечественных художников
Пивоварова считают самым романтичным из художников «московского романтического концептуализма». Его картины, инсталляции и иллюстрации — всегда задумчивые и нежные, философские и личные ребусы, про которые кажется, что если их разгадаешь, то можно будет ответить на главные вопросы о душе, одиночестве, любви и жизни. Сам Пивоваров в одной из ранних работ задал себе вопрос, как изобразить жизнь души, — и ответ на него, по его собственным словам, он ищет всю жизнь.
![](/upload/8978/vms/aa65d09f48b6ec898d6d6280aa91afbd.jpg)
Его картины и рисунки полны множества отсылок — и к настоящему, и к прошлому
![](/upload/8978/vms/b060f1da7ea5071d2bb7179d732abea8.jpg)
В мире Пивоварова люди живут в спичечных коробках, слова превращаются в предметы, случаются другие странные метаморфозы — его сын, художник Павел Пепперштейн, говорит, что больше всего работы отца похожи на зарисовки снов. Несмотря на частые цитаты и оммажи художникам и мыслителям прошлого, Пивоваров настаивает, что к его картинам не нужно относиться смертельно серьезно, а все происходящее является художественной игрой, и каждый зритель задает его картинам собственный вопрос — и может получить собственный ответ.
![](/upload/8978/vms/0a80a43e1d65e0ebeb274cf85d5716c7.jpg)
Это культовая фигура советской иллюстрации
Пивоваров иллюстрировал многие знакомые с детства книги и журналы — «Черную курицу», сказки Андерсена и даже «Веселые картинки», которым он, кстати, придумал логотип. Когда Виктор Пивоваров был маленьким, он носил маленькую мышку в нагрудном кармане, и во всех его книгах появляется этот мышонок из детства, как и многие другие герои его детских книг — на одних и тех же выставках среди его героев могут соседствовать большие поэты и художники вроде Игоря Холина и Винсента Ван Гога с персонажами детских книг — мышками, ежиками, чайниками и чашками.
![](/upload/8978/vms/af62b800e969c9313948e4f2580c931a.jpg)
![](/upload/8978/vms/01ae9e9f48527d2a6b3805f6f96e17ce.jpg)
![](/upload/8978/vms/c57fa02f42194a03dcf517b1e85132ba.jpg)
![](/upload/8978/vms/bca571555f891d5044a16bf482da9bac.png)
![](/upload/8978/vms/32d9d231448defa3a52d221881a6f542.jpg)
Пивоваров — один из изобретателей альбома
![](/upload/8978/vms/1532a4c16b46507de9e00e4fdc67f244.jpg)
Долгое время Пивоваров считал, что может довольствоваться иллюстрацией для самовыражения. Только около 30 лет начал писать свои первые картины, когда понял, что ему недостаточно иллюстрировать чужой текст — и очень хочется показывать свой. Этот текст появится в «Проектах для одинокого человека» в 1975 году. Работа будет признана классической — и станет одной из основополагающих для нового важного для московского концептуализма жанра.
Вместе с Кабаковым Пивоваров считается родоначальником альбома — набора рисунков большого формата, объединенных общим повествованием. Этот как будто бы простой формат по замыслу художников объединял литературу, кино, театр: листы нужно было смотреть в строго определенном порядке, создававшем тщательно продуманный эффект, а перелистывающий страницы альбома зритель становился частью представления.
Пивоваров — живописец с исключительной техникой
Итак, и Пивоваров, и Кабаков — изобретатели важного для московского концептуализма жанра альбома. Но Пивоваров в нем работал и работает намного более тонко — с более проработанными деталями и сюжетом. Он и в жизни очень педантичен: все бумажки, так или иначе связанные с работами, он раскладывает по папочкам — и хранит все на своих местах.
Пивоваров — один из немногих концептуалистов, кто в 1990-е и 2000-е продолжает работать в формате альбома и — что редкость для этого времени — фигуративной живописи. Сам он признается, что рад бы заниматься перформансом или видео, но к этому «совершенно не приспособлен. Меня обучили рисовать, живописи я научился сам в музеях и у своих современников — и это те виды искусства, в которых я чувствую себя более или менее естественно. А видео и инсталляция мне представляются либо слишком сложными и недоступными, либо слишком громоздкими».
![](/upload/8978/vms/0eee760637931009ea5bb296faa4edfa.jpg)
Он давно не живет в Москве, но по-прежнему считает себя московским художником
Новая выставка Пивоварова рассказывает про Москву и московский миф. Интересно, что художник считает, что этот миф сложился во второй половине прошлого века благодаря ему и другим художникам-нонконформистам, но в первую очередь — писателям и поэтам, сильно повлиявшим на работы самого Пивоварова. Несмотря на свою жизнь в Праге, куда художник перебирается в 1982 году, Пивоваров не теряет связи с Москвой — и по-прежнему считает себя московским художником. Его первая московская выставка происходит в 1993 году в «L-Галерее», и с ней связана интересная история: денег на транспортировку картин у галереи не было, поэтому художнику пришлось придумать выставку из ничего и привезти ее под мышкой. В экспозицию вошли сделанные на цветном ксероксе репродукции из старых журналов, детских книг и фотоальбомов. Выставка называлась «Метампсихоз».
Жизнь у Пивоварова имеет лимонный вкус
На вопрос, что вдохновляет художника, он отвечает, что долгое время читает только двух авторов: Владимира Мартынова и Торгни Линдгрена, но количество их текстов ограничено. Зато не ограничено количество лимонов, которые играют особую роль в невероятном мире художника, — лимон с наполовину снятой шкуркой обозначал «красоту, скрывающую горечь жизни». Пивоваров считает, что «у каждого человека есть свое ощущение жизни, которое очень трудно выразить. Для меня это — лимон, соединяющий в себе одновременно горечь и сладость, очень точно выражает собой мое переживание жизни».
![](/upload/8978/vms/cfd1446a6692aa9ffe659522027e21fe.jpg)
![](/upload/8978/vms/8f0fcd731434154668ed9b9c46c316b5.jpg)