Современное временное
12 октября стали известны результаты очередного конкурса на разработку проекта временного летнего кинотеатра Garage Screen, устроенного музеем современного искусства «Гараж» совместно с КБ «Стрелка»: победитель этого года — московское архитектурное бюро LIPMAN ARCHITECTS. Сооснователь бюро Дмитрий Липман рассказал младшему редактору культуры The Blueprint Юле Крюковой, как собрать творческий коллектив из друзей и стену из бутылок.
Впервые кинопоказы Garage Screen вышли за пределы лектория «Гаража» в 2016 году — тогда они проходили на крыше Музея под открытым небом. А уже в мае 2017 года на площади Искусств в Парке Горького появился первый уличный кинопавильон — он был возведен по проекту российско-итальянского архитектурного бюро GRACE и запомнился многим своим эффектным зеркальным фасадом. В 2018 году музей «Гараж» в честь своего десятилетия совместно с КБ «Стрелка» проводил открытый конкурс на разработку новой концепции летнего кинотеатра. Тогда победителем конкурса стало московское бюро SYNDICATE с проектом приподнятой над землей усеченной пирамиды, обтянутой специальной переливающейся пленкой и оснащенной раздвижной крышей. В 2019 году соперников опередила студия SNKH из Еревана: их проект вобрал в себя архитектурные традиции кочевых народов и представлял собой как бы «вывернутый наизнанку» шатер — все несущие конструкции были вынесены наружу, а внутреннее пространство было покрыто белой мембраной. После пандемийной паузы в 2020 году конкурс возобновился, и уже можно поздравлять победителей — бюро LIPMAN ARCHITECTS из Москвы.
По мнению Антона Белова, директора музея «Гараж» и одного из членов жюри, именно этой команде удалось предложить по-настоящему оригинальный проект: «В этом конкурсе нам хотелось получить яркую архитектурную концепцию, — именно LIPMAN ARCHITECTS удалось предложить действительно небанальное решение. Их проект подразумевает участие большого количества горожан, а также отвечает идее устойчивого развития: после окончания работы павильона его можно будет переработать почти полностью».
В свою очередь, директор института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» и партнер КБ «Стрелка» Варвара Мельникова объяснила выбор победителя успешными решениями сразу в трех областях: «просвещение насчет ответственного потребления, вовлечение аудитории „Гаража“ в реализацию павильона, а также использование пластика как строительного материала». Звучит интригующе, так что за конкретикой я обратилась к Дмитрию Липману — сооснователю архитектурного бюро LIPMAN ARCHITECTS.
Бюро, победившее в конкурсе на проект Garage Screen 2022, — учреждение на первый взгляд таинственное. Официального сайта у LIPMAN ARCHITECTS — нет, инстаграм-аккаунт — только в разработке, в прессе — ни одного упоминания. Однако разгадка проста: до конкурса такого бюро просто не существовало.
«Получилось так, что мы просто собрались с компанией друзей-архитекторов, и кто-то сказал: «Смотрите, интересный конкурс, давайте что-нибудь сделаем, — вспоминает Дмитрий. — Так мы и начали, хотя, поверьте, никто из нас не рассчитывал на такой исход. Даже к самой первой нашей идее — а мы хотели включить в конструкцию настоящие живые водоросли, — мы сами не относились всерьез. Но, когда объявили, что наша команда прошла в финал, мы поняли, что дальше нам придется позиционировать себя более осознанно». Сам Липман окончил аспирантуру в МАРХИ, последние два года работает в крупной архитектурной компании и параллельно пишет диссертацию на тему архитектуры предприятий по переработке и утилизации мусора. Дима и раньше участвовал с друзьями в разных архитектурных конкурсах, но, по его собственному признанию, безуспешно. «А вообще мы с Ангелиной Яшкевич (сооснователь бюро LIPMAN ARCHITECTS. — Прим. The Blueprint) просто молодые специалисты, которые пытаются заявить о себе», — подытоживает Дима свой краткий автобиографический рассказ.
Дмитрий Липман и Ангелина Яшкевич
Команда, которая победила в одном из самых привлекательных архитектурных конкурсов Москвы, формировалась прямо по ходу этого конкурса. На начальном этапе, по словам Димы, в обсуждении участвовало около десяти человек, в конкурсной заявке указывалась группа из шести человек, а уже на финишной прямой ребята фактически остались втроем: сам Дима, его коллега Ангелина Яшкевич, а также (неожиданно) режиссер Даша Буданова. Фамилию для вывески взяли Димину, хотя с его стороны это не нарциссизм, а скорее дань семейному наследию: «Липман — это фамилия моего прадеда, в честь него я и выбрал такое название. Но мы все еще рефлексируем на эту тему, и можно сказать, что наше бюро до сих пор в процессе рождения».
В этом году участникам конкурса предлагалось пригласить в свою команду художников. «На наш взгляд, художник в команде всегда может привнести в рабочий процесс действительно неочевидную идею или поделиться с архитекторами информацией о внутренней работе музейной институции — что и как там взаимосвязано. А это, в свою очередь, может направить архитекторов в нестандартную сторону проработки концепции», — объясняет задумку Антон Белов. В итоге в разработке победившей концепции принимали участие не только архитекторы и конструкторы. Важный вклад на старте внесла дизайнер одежды и иллюстратор Юлия Тен. А одним из главных участников команды стала режиссер-документалист Даша Буданова. По сути, это был коллектив свободных художников, неравнодушных к архитектуре и современному искусству.
Но в чем же секрет того, что победителем конкурса стало только что оформившееся бюро, официально не существовавшее до момента подачи заявки? Сам Дима отвечает на этот вопрос так: «Нас просили сделать что-нибудь интересное без оглядки на кого-то или что-то, без всякого страха. И мы старались мыслить именно в этом ключе — просто сделать что-то интересное. И конечно, мы не собирались преподносить наш бутылочный павильон как какую-то великую гениальность. Мы особо не ставили перед собой цель непременно выиграть, хотелось скорее развлечь и порадовать публику».
Но что такое вообще «бутылочный павильон»? Ровно то, что вы и подумали — кинопавильон, сделанный целиком из бутылок. «Пластиковые бутылки уже не в первый раз служат отделкой для временных сооружений. Например, павильон-инсталляция со светодиодной подсветкой Rising Moon в парке Виктория в Гонконге, оболочка которого состоит из пластиковых бутылей для кулеров. В России такой подход будет реализован впервые. А вообще пластик в разных исполнениях является уже привычным строительным материалом. В частности, этилентетрафторэтилен — пластик на основе фтора — использовался архитекторами для создания схожего по „временности“ 15-го павильона галереи Серпентайн. Или более масштабный пример — национальный центр водных видов спорта в Пекине по проекту PTW Architects и Arup», — комментирует выбор материала Варвара Мельникова.
По замыслу авторов проекта, вся конструкция — полностью светопроницаемаемая — будет фактически состоять из воды. Дима описывает задумку так: «Конструкция основана на принципе габионов (габионом называется каркас из металлической сетки, который может быть заполнен различными материалами: камнем, битым кирпичом, галькой и т. д. — Прим. The Blueprint), которые мы заполняем бутылками с водой. Идея использовать габионную сетку принадлежит моей коллеге Ангелине. Такую штуку обычно используют в ландшафтном дизайне — только у нас вместо камней бутылки с водой. Они будут встроены в легкий, но прочный металлический каркас. Издали это будет выглядеть как огромная стена, заполненная не совсем понятно чем, а вблизи уже становится понятно, что это бутылки с водой. Будет очень интересная оптическая игра со светом».
Простое и понятное сооружение вписывается в актуальную экологическую повестку: для его возведения будут использованы бутылки из переработанного пластика. Более того, часть бутылок планируется собрать совместно с посетителями Парка Горького. Так, каждый желающий сможет поддержать идею вторичного использования материалов и внести свой вклад в продление их жизненного цикла. «Часть бутылок для заполнения конструкции будет производиться на заводе вторсырья. Другую часть будут составлять бутылки, принесенных посетителями парка, — они будут разными и по объему, и по форме. Вот эти бутылки мы заполним водой с подмешанными к ней красителями. Таким образом, бутылки волонтеров будут выделяться в толще прозрачной стены за счет цвета. И вот насколько люди себя проявят, настолько сильной будет концентрация цвета. Для нас самих это еще до конца не известно», — говорит Дима. Варвара Мельникова акцентировала внимание на том, что благодаря такой технологии возведение нового кинотеатра будет предельно экологичным: «Этот павильон оставит после себя минимальный след: бутылки собираются — эксплуатируются — идут на вторичную переработку».
Казалось бы, как пластиковые бутылки — пусть даже и представленные в такой красивой оригинальной концепции — могут быть хоть как-то связаны с кино? Но у Димы, как автора идеи и ее разработчика, есть и на это ответ: «Мы размышляли на тему, что такое кино и кинопроизводство, опыт просмотра фильмов — задумывались о том, какая физика у всех этих процессов. Кино показывает только какую-то часть реальности, запечатленную на камере. Вода — сама по себе сильный символ. А прозрачная конструкция, целиком состоящая из воды, — это такая же игра с иллюзией. Сквозь нее не видно все четко, — только расплывчатые образы. И мы таким образом как будто немного преобразуем действительность — люди видят картину, которую мы им хотим показать. Главная фишка нашего проекта — фокусы со светом. Они возможны за счет преломления световых потоков, проходящих сквозь воду и пластиковые бутылки. Мы играем со светом, а ведь ровно этим занимаются операторы и режиссеры».
Акцент, сделанный на концепции игры со светом и тотальной светопроницаемости всей конструкции, как будто бы идет вразрез с самой идеей кинотеатра. В традиционном понимании место для просмотра фильмов должно быть предельно затемненным, и любое проникновение внешнего света в кинозал — нежелательно. В концепции летнего павильона Garage Screen от LIPMAN ARCHITECTS этот фактор, конечно, тоже был учтен: «Наш кинотеатр состоит из двух оболочек. Наружная — это сама водная конструкция, а внутри — светозащитный слой. Он представляет из себя множество алюминиевых рам, обтянутых тканью. Эти рамы служат панелями, которые полностью блокируют свет. Они сдвигаются и раздвигаются таким образом, чтобы можно было сделать из них черную замкнутую коробку. Мы предусмотрели, чтобы между панелями не оставалось никаких зазоров или даже маленьких щелочек. Во время сеанса создается та самая необходимая атмосфера затемнения, а когда фильм закончен, конструкцию можно сложить и остаться в помещении, залитом светом».
Одна из ключевых особенностей этой постройки — ее временный характер. «Временная архитектура способствует концентрации внимания на объекте, — ведь его можно увидеть только в течение одного сезона. Это позволяет архитекторам реализовать по-настоящему смелые проекты, связанные с индустрией кино. И без общественного внимания архитектурные высказывания бюро-победителя точно не останутся», — говорит Антон Белов. Для самих ребят из LIPMAN ARCHITECTS также было важно выразить в своем павильоне концепцию временной архитектуры. Дима поделился, что изначальная идея с водорослями состояла в том, чтобы каждый день посетители парка и территории, прилегающей к «Гаражу», смотрели на то, как меняются в течение сезона живые водоросли в воде, и физически ощущали течение времени. Задумка, к сожалению, оказалась нежизнеспособной. Однако все равно было важно выразить в проекте идею того, что эта неординарная постройка будет только временным явлением: «Вообще, благодаря тому что это временная архитектура, мы могли быть смелее в своих экспериментах. Осознание временности помогло справиться с какими-то внутренними блоками. Используя в конструкции воду, мы четко обозначаем, что наша постройка может существовать только в летний сезон. Тем самым мы показываем, что эта архитектура имеет начало и конец своей жизни. Законсервировать на зиму ее не получится, — бутылки просто-напросто полопаются от мороза. Если предыдущий павильоном в связи с непредвиденными обстоятельствами можно было оставить на второй год, то с нашим уже так не сработает. Его придется разбирать в любом случае».
А еще перед нами тот редкий случай, когда архитектура следует за модной индустрией: «Все наши обсуждения начинались с мозгового штурма. И это чаще всего были как раз не архитектурные темы: мы обсуждали кроссовки из переработанного пластика, которые производит adidas. Или говорили про одежду из переработанных материалов. Обсуждали какие-то необычные формы, которые просто увидели где-то в интернете. И нам даже было не важно, кто их автор. Скорее — какие мысли и чувства все это вызывает». Варвара Мельникова, в свою очередь, рассказала о том, что референс на кроссовки непременно найдет свое визуальное воплощение во внешнем облике будущего кинотеатра: «Эффект контраста „белых“ и „цветных“ бутылок будет воплощен по аналогии с подошвой кроссовок Nike Space Hippie, которые как минимум на 25% по весу состоят из переработанных материалов».
На мой финальный вопрос о том, какие перспективы может открывать победа в этом конкурсе перед основателями бюро LIPMAN ARCHITECTS, Дима отвечает максимально скромно: «В первую очередь это помогло нам осознать себя как творческий коллектив, и теперь мы планируем развивать свой бренд. Но самая главная наша задача сейчас — построить качественный летний павильон».