Книга:
How Luxury Lost Its Luster
В 2007 году на свет появилось первое литературное детище уважаемой fashion-журналистки Даны Томас – «Deluxe: How Luxury Lost Its Luster». Уже тогда было понятно, что ей уготовано войти в список культовых и обязательных к прочтению для всех, кто делает первые шаги в индустрии.
Текст: ИРА БЕЛАЯ
Иллюстрации: MAX TEN, HERMINE BLANQUART, CHIARA ROSSI
C
ила Даны Томас как автора в том, что сухим фактам и вторичным жизнеописаниям она предпочитает живые расследования от первого лица – собственно, книга «Deluxe: How Luxury Lost It’s Luster» на том и построена. Свой поиск ответа на вопрос, почему индустрия роскоши превратилась в историю для масс, Томас начала еще до 2007 года. Так что выход книги пришелся кстати — как раз ко времени, когда феномен fashion-блогинга начал приобретать масштабы пандемии и стало понятно, что авторитет можно заработать себе, просто напялив шляпу в виде вишен и позируя «правильным» уличным фотографам. Для пущей убедительности Дана Томас ведет летопись заката статусности fashion-индустрии в хронологическом порядке — от ее рождения под патронажем Чарльза Фредерика Уорта до использования селебрити в качестве инструмента продаж и прямых репортажей с китайских фабрик, где подделываются сумочки Gucci. Причем любое утверждение автор подкрепляет конкретными цифрами и цитатами первых лиц индустрии — в общем, в достоверности сомневаться не приходится.
О том, как все начиналось
Индустрия люкса родилась во Франции,
в эпоху правления Бурбонов и Бонапарта.
Многие элитные бренды, которые мы
боготворим,
такие как Louis Vuitton,
Hermès, Céline, были основаны в XVIII
и XIX веках скромными ремесленниками,
создававшими невероятной красоты вещи для
императорского двора. С падением монархии
и подъемом индустриальной революции
моду начали задавать представители старой
аристократии — американские «тугие
кошельки», такие как Вандербильты, Асторы
и Уитни, которые вращались в светских
кругах. Тогда люксовые товары были не
просто статусным продуктом. Они обозначали
традиции, высочайшее качество и особый
процесс покупки.
1
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
2
О fashion- конгломератах
Анри Пино, владельцы конгломератов
LVMH и Kering соответственно. – Прим.
ред.), эта цель была заменена тем, что
я называю «культ роскоши». Сегодня
вещи модных брендов — это что-то вроде
предмета коллекционирования, как
бейсбольные карточки. Арно и его приятели
сместили фокус
с того, что продукт из себя
представляет, на то, какой статус он несет.
Если назвать одну-единственную вещь, которая кардинально изменила облик индустрии в последние лет 30, это решение брендов сделать получение прибыли своей первоочередной и чуть ли не единственной задачей. Раньше, когда управление модным брендом сосредотачивалось в руках его непосредственного владельца, доход, конечно, был важен, но все же главной целью оставался именно качественный продукт. С тех пор как бразды правления захватили магнаты (имеются в виду, в частности, Бернар Арно и Франсуа
3
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
4
Есть один буддистский монах, который маниакально
коллекционирует вещи Comme
des Garçons. Раз
в месяц он меняет свою монашескую робу на плод
творения Рей Кавакубо и направляется прочь
от своего храма в сторону токийского бутика
бренда, чтобы выбрать для себя что-нибудь
новенькое. Он настолько уверен в мистической
силе бренда, что говорит: его сестра-преступница
раскаялась и решила изменить свою жизнь, когда
начала носить Comme des Garçons. Еще я знаю
историю английского учителя, который любит
вести занятия в экстравагантных вещах от Versace,
чтобы удерживать внимание учеников на своем
предмете. Он живет в съемной квартире размером
с обувную коробку вместе со своей безработной
девушкой, чья обязанность — приводить в порядок
его гардероб. Кого я только не встречала: яростного
коллекционера работ Тома Форда, поклонника
Армани, фанатку Маккуина; был даже парень,
помешанный на Maison Martin Margiela, который
никогда не готовил дома, чтобы его вещи не
пропахли едой.
О силе бренда
5
6
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
О современном дизайне
Сегодня индивидуализм уступил место условному
«среднему арифметическому» — речь не только
о том, что магазины одного бренда стали выглядеть
одинаково что в Нью-Йорке, что в Москве, что
в Токио, но и сами бренды стали похожи один
на
другой. Это можно сравнить с тем, как голливудские
киностудии нанимают для съемок
в фильмах одних
и тех же звезд, чтобы собрать кассу. Также и модные
Дома используют одни
и те же приемчики, которые
помогают заманить покупателей. Когда-то люксовые
бренды постоянно предлагали что-нибудь новенькое:
революционный дизайн, оригинальные, невиданные
ранее решения. Теперь они действуют крайне
осторожно: любой слишком смелый шаг может
отпугнуть клиентов.
7
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
8
О рекламе
на рекламу. Gucci практически удвоили эту
сумму
всего за год: с 5,9 миллиона долларов
в 1993
году до 11,6 миллиона долларов в 1994-м.
К 2002
году конгломерат LVMH тратил на рекламу
1 миллиард долларов ежегодно, став крупнейшим
рекламодателем в журнальном мире. Дизайнеры
стали называться креативными директорами —
они придумывали не просто одежду, но целую
концепцию вокруг своих «подопечных», а также
сами становились «лицами» брендов.
На протяжении большого периода своей истории
люксовые Дома придерживались политики «без
рекламы». Да, Louis Vuitton и Gucci периодически
давали рекламу в избранные журналы моды,
а Chanel и Yves Saint Laurent промоутировали
свои парфюмерные и косметические линии.
Но, как
сказал мне бывший президент корпорации Chanel
Inc. Эри Копельман, владельцы бизнеса и дизайнеры
«предавали анафеме идею рекламировать модную
одежду, так как это снижало ее статус». Поколение
дизайнеров, «выстреливших» в 1970-е, таких как
Джорджо Армани и Джанни Версаче в Милане
и Ральф Лорен и Кэлвин Кляйн в Нью-Йорке,
перевернули все с ног на голову.
Они нанимали
топовых fashion-фотографов, таких как Ричард
Аведон и Брюс Вебер, и супермоделей, как
Дженис Дикинсон, Джерри Холл и Брук Шилдс,
для участия в их рекламных кампаниях, которые
затем размещались в модных и арт-журналах.
В 1990-е вместе с бурным развитием индустрии увеличивались и затраты люксовых брендов
9
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
10
Об использовании селебрити в качестве инструмента маркетинга
Сотрудничество со звездами стало настоящей
золотой жилой для модных Домов. После
того как Мадонна в 1995 году появилась на
церемонии вручения награды MTV в сатиновой
рубашке и черных бархатных брюках от Gucci,
за несколько дней в магазинах бренда по
всему миру образовался лист ожидания на
эти самые брюки. А фотография принцессы
Дианы с сумкой Dior (названной впоследствии
в ее честь Lady Dior) того же года запустила
в действие волшебный механизм «горшочек,
вари»: компания продала
100 000 таких
сумок по тысяче долларов каждая, что привело
к увеличению прибыли на 20%
в 1996 году.
В 1993 году был своевременно
запущен журнал
In Style, посвященный стилю знаменитостей; его
целью было подарить читателям ощущение, что
они лично знакомы с героями его страниц, — то,
чего они никогда не могли испытать в отношении
супермоделей. С тех пор модные журналы во
главе с Vogue и Harper’s Bazaar стали регулярно
делать звезд героями своих обложек.
11
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
12
О феномене
it-сумок
Сегодня, в бутик какого бы люксового бренда вы
ни
зашли, непременно обнаружите его заполненным
сумками всех мастей. Сумки — самый простой
для
продажи предмет коллекции: тут не играет роль
ваш размер одежды, их не нужно примерять.
Вы
просто выбираете понравившуюся и относите
ее
на кассу. Они легче в производстве, чем духи,
а коэффициент валовой маржи от их продажи
просто огромен. У большинства люксовых брендов
наценка на сумки в десять-двенадцать раз выше
их себестоимости, а в Louis Vuitton так и вовсе
в тринадцать раз. [...] В свое время компании
по
производству изделий из кожи запускали линии pret-à-pôrter, чтобы заработать себе модный имидж.
А бренды, специализирующиеся на одежде, сделали
сумки краеугольным камнем своего бизнеса, чтобы
зарабатывать еще больше денег. В одночасье сумки
стали, по сути, приманкой для покупателей.
13
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
14
О парфюмерном рынке
Вскоре после того, как Бернар Арно «захватил»
Dior в 1985 году, парфюмерная индустрия класса
люкс вышла на новый уровень, пережив заметный
апгрейд в плане производства, маркетинга
и потребления. Например, Dior за
первые 40 лет своего существования выпустил
12 парфюмерных новинок — по одной каждые три-четыре года, в числе которых легендарные Miss
Dior, Diorissimo и Diorella. За первые же 12 лет
правления Арно
под маркой модного Дома было
представлено
более чем 30 парфюмов. В 1980-е,
когда бренды стали постепенно осваивать миддл-маркет, они предложили новый продукт — eau de
parfum (парфюмерную воду), нечто среднее между дорогими духами и дешевой
туалетной водой.
Это была хитрая маркетинговая
уловка: добавив в название престижное слово «parfum», бренды как бы причислили этот продукт
к категории люксовых и могли по доступной цене
предложить миддл-маркету купить кусочек статуса.
15
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
16
О подделках
В 1970–1980-е годы рынок контрафакта был
относительно небольшим. Конечно, на улицах
городов периодически можно было встретить
спекулянтов, торгующих дешевыми подделками,
но люксовые бренды не обращали на это внимания.
Поворотный момент произошел, когда в игру
вступили два фактора: демократизация моды
и развитие швейной индустрии Китая. Когда
люксовые бренды начали предлагать более
демократичную продукцию вроде недорогих сумок
или парфюмерии, они надеялись привлечь внимание
миддл-маркета. Но дельцы модного бизнеса не учли,
что с тем же успехом потребители из среднего
сегмента могли удовлетворить свои потребности,
покупая подделки и выдавая их
за оригинал. В то
же время Китай встал на путь капиталистической
модели экономики и стал мировым центром по
производству всего на свете. А заодно дал дорогу совершенно новому типу предпринимателей, которые превратили
продажу контрафакта в полномасштабный бизнес.
Совпадение двух факторов — высокого спроса
и не менее высокого предложения — произвело
эффект катаклизма.
17
HOW LUXURY LOST ITS LUSTER
18