T

Специальный проект

Как стрит-арт меняет интерьеры

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-2}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Рассказываем, как уличное искусство проникает в интерьерную среду

27 октября 2023

реклама • ооо «АГЕНТСТВО КРЕАТИВНЫХ РЕШЕНИЙ»

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":6}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-2}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":13,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-3}},{"id":15,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":5}}],"steps":[{"id":14,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

С 6 по 8 октября в пространстве Нового Манежа состоялся фестиваль «Стритартерия fest». Мероприятия включали деловую программу и мастер-классы, а помимо инсталляций на фестивале были представлены в том числе проекты стрит-арт-художников, разработанные специально для московских культурных центров и библиотек. Вместе с проектом «Контуры Культуры» рассказываем, как уличное искусство меняет общественные и культурные пространства.

Стрит-арт-культура зародилась на улицах. Художники собирались в команды и, вооружившись баллончиками, создавали муралы и граффити, добавляя яркие краски в серые городские пейзажи. Однако со временем стрит-артисты начали экспериментировать с разными медиумами — работать с тотальной инсталляцией, живописью и объектами. Сегодня искусство «уличной волны» ведет диалог со зрителем не только в рамках городской среды, но и в культурных пространствах, превращая их интерьеры в настоящие арт-объекты.

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-4}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":2}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

текст: София Барышева

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-4}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":2}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":7,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":3}},{"id":9,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-2}}],"steps":[{"id":8,"properties":{"duration":150,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Стрит-арт и городское пространство

«Контуры Культуры» — всероссийский арт-проект, направленный на модернизацию общественных культурных пространств с помощью интеграции элементов стрит-арта в их интерьерную среду. Организатору проекта — Московскому продюсерскому центру — удалось создать уникальную площадку для творческого высказывания, привлечь к участию молодых художников из разных регионов страны и предоставить им возможность реализовать свои проекты. В прошлом году благодаря поддержке Департамента культуры города Москвы проект «Контуры Культуры» был масштабирован и запущен на регулярной основе.

ЮЛИЯ ЮРЧЕНКО

куратор, арт-директор Московского продюсерского центра

«Четыре года назад стояла задача придумать, как из только что открывшегося культурного центра, который был сделан по принципу классических интерьеров государственных учреждений, создать современную точку притяжения не только жителей района, но и прогрессивных представителей различных индустрий, которым захочется посещать пространство. С большими площадями легче и быстрее всего работают именно уличные художники, да и восприятие стрит-арта среди людей в нашей стране все еще во многом отсылает к вандализму, что, на мой взгляд, совершенно несправедливо», — куратор, арт-директор Московского продюсерского центра Юлия Юрченко.

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":170,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Перенос эстетики уличного искусства в библиотеки и культурные центры Москвы позволяет не только совместить культурные коды прошлого и настоящего, но и создать точки визуального притяжения, доступные для восприятия широкой аудиторией.

«Интеграция стрит-арта в интерьер культурного учреждения позволила показать, как именно росписи могут изменить внутреннюю архитектуру здания, ломать ее за счет цвета, композиции, восприятия углов, стен и потолков, при этом трансформируя и преобразуя пространство», — куратор, арт-директор Московского продюсерского центра Юлия Юрченко.

Вместе с Юлией мы выбрали несколько ярких работ. Рассказываем, какая идея была у авторов и что в итоге получилось.

{"points":[{"id":13,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":2}},{"id":15,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-7}}],"steps":[{"id":14,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":13,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-4}},{"id":15,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":5}}],"steps":[{"id":14,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Степан Краснов:

живопись в эпоху интернета

Степан Краснов осмысляет, как менялся такой традиционный жанр, как живопись, в эпоху интернета и цифровых технологий. Он создает работы по принципу стохастического растра (изображение формируется из хаотично разбросанных по пространству листа окружностей одного размера. — Прим. The Blueprint), в котором фигуративный образ постепенно складывается из хаотично расположенных точек одного размера. Техника нанесения краски на холст становится своего рода имитацией печатного процесса.

{"points":[{"id":16,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":3}},{"id":18,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":17,"properties":{"duration":250,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":19,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-2}},{"id":21,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":20,"properties":{"duration":140,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

В проекте для библиотеки № 57 художник экспериментирует с размерами холстов и создает произведения разных форматов. Вдохновляясь эстетикой советской монументальной мозаики, Краснов пишет полотна в стилистике неопуантилизма. Многочисленные точки одного диаметра складываются в фигуративные образы — очертания лиц персонажей авторской вселенной. В то же время благодаря характерной для искусства Краснова манере письма создается эффект «непрогруженных» фотографических изображений

«Аккуратно вписываясь в интерьер, они создают “мозаичный" эффект, и полноценное прочтение сюжета становится возможно через камеру телефона», — рассказывает художник о своем проекте.

{"points":[{"id":13,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-4}},{"id":15,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-5}}],"steps":[{"id":14,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

САМСОНОВ ДМИТРИЙ:

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

гимн пластике человеческого тела

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Дмитрий Самсонов совмещает в своем искусстве пластику человеческого тела и абстракцию. В проекте для Культурного центра им И.М. Астахова художник обращается к принципу коллажирования, создавая игру цвета в пространстве. Дополняя эскиз контурными фигурами, он размышляет о таких возможностях человеческого тела как гибкости, пластике — исполнении акробатических элементов и преодолении законов гравитации.

{"points":[{"id":25,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}},{"id":27,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":26,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":25,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}},{"id":27,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":26,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Создается ощущение, что все объекты находятся в непрерывном движении, что придает работе художника перформативный эффект. В то же время колорит и передача форм вызывает ассоциации с живописной манерой Жоана Миро.

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Ибрагим Шанаев:

МУРАЛ, ПЕРЕНЕСЕННЫЙ В КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР

Ключевой мотив в творческой практике Ибрагима Шанаева — исследование биофизики сущего. Начиная работать с графикой, художник постепенно выработал уникальную живописную манеру, совмещающую простые геометрические формы и плавные линии, фигуративные образы и абстракцию.

Тема мироздания и бесконечности Вселенной реализуется и в проекте для культурного центра «Салют». Шанаев создает абстрактную композицию.

{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-2}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

«В ней угадываются знакомые всем космические объекты. Здесь и планеты, и звезды, и кометы.‎ Глаза символизируют созерцание вечных тайн и загадок Вселенной. Сочетание цветов передает ощущение бесконечности, а динамические элементы — вечное движение космических тел».

VAN GEE и ОЛЯ MAZNYA:

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":1}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-1}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

абстракция как способ отражения современной реальности

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":3}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":7}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":190,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-4}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":180,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

В проекте для библиотеки № 57 участники команды PublicARt Van Gee и Оля Maznya совмещают фигуратив и абстракцию. Сквозь созданное художниками наслоение цветных блоков проглядываются части человеческих силуэтов. Острые углы и плавные линии создают предметы одежды и контуры лица персонажей авторской вселенной. Сложение образов из простых геометрических фигур становится современной версией кубизма.

По мнению художников, работа становится напоминанием о красоте жизни и в то же время о хрупкости человеческих чувств. Эмоции, которые мы испытываем, — словно бумага, которую легко смять и повредить при слишком сильном нажатии.

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":9}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-5}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":260,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":22,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-7}},{"id":24,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":23,"properties":{"duration":230,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Матына Виктория: супрематизм в исполнении стрит-арта

В творческой практике Виктории Матыны соединяются воедино стрит-арт и отсылки к живописной традиции русского авангарда. В проекте для культурного центра «Берендей» художница, вдохновившись творчеством Казимира Малевича и Владимира Маяковского, создает беспредметную композицию.

Работа Виктории Матыны воскрешает в памяти «Первый манифест футуризма» Филиппо Маринетти, провозгласивший появление нового искусства и отказ от предшествующих традиций.

{"points":[{"id":25,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":4}},{"id":27,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":26,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":3}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-2}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":250,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

«Наша фантазия — в иллюзиях и свободе. То, как мы видим мир, зависит только от нас!» — говорит художница о своем проекте, призывая широкую аудиторию создавать собственные интерпретации произведений искусства.

{"points":[{"id":22,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-5}},{"id":24,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":23,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeInOut","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

15 культурных пространств Москвы и более 1500 м², совмещение эстетики современного и отсылок к культурным кодам прошлого. Сегодня представители стрит-арта успешно доказывают широкой аудитории, что уличное искусство может не только взаимодействовать со зрителем в рамках агрессивной урбанистики, но и стать сердцем любого интерьера.

Захватывающие живописные сюжеты разворачиваются на стенах московских культурных центров и библиотек, создают общественные пространства, в которых каждый сможет ощутить дух современности и неразрывную связь с традицией.

Для меня искусство — живая субстанция, которая способна трансформировать все вокруг себя. Я внимательно наблюдаю за тем, как много в городе визуальных сообщений, постоянно вступающих в диалог с социумом. Баннеры и росписи на фасадах, современные скульптуры и уличные выставки, арт-освещение зданий или непосредственно новые тренды в архитектуре. Все это каждую минуту преобразует город. Сейчас практически каждый объект массового посещения, начиная от метрополитена и заканчивая ресторанами, несет в себе отсыл к искусству. То, как благодаря этим образам и процессам интеграции меняется и город, и живущий в нем человек, сформировало главный слоган фестиваля — «Когда город становится искусством» — куратор, арт-директор Московского продюсерского центра Юлия Юрченко.

{"points":[{"id":13,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":-3}},{"id":15,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":5}}],"steps":[{"id":14,"properties":{"duration":200,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Увидеть миниатюры этих и других работ можно было с 6 по 8 октября в залах креативного пространства Новый Манеж на фестивале «Стритартерия fest». За три дня мероприятие посетили свыше 3,5 тысячи человек. Помимо выставки организаторы фестиваля — команда Московского продюсерского центра — подготовили деловую программу с участием экспертов креативных индустрий, лазерную инсталляцию с коллаборацией современных художников, кинопоказы, арт-перформансы, мастер-класс по светодизайну, выставку артефактов от коллекционеров стрит-арта и многое другое.

Подробнее о проектах Моспродюсер для художников и представителей других творческих направлений можно узнать на сайте.