специальный проект
Нейросеть vs художник
Попробуйте угадать работу, созданную с помощью искусственного интеллекта
Цифровой арт — огромная индустрия со своими звездами, многомиллионным рынком, а также огромным потенциалом. Возможно, поэтому художники стали все чаще уходить в «цифру». Современное — и, в частности, цифровое — искусство часто прибегает к помощи искусственного интеллекта. Вместе с платформой Простор и Generative Gallery подготовили игру: сможете ли вы отличить изображение, созданное человеком, от произведения, которое художник сгенерировал с помощью алгоритмов.
30 ноября 2023
текст: Алексей Свиридов
редактор: Арина Крайних
реклама · ООО «ВК»
Какие из этих работ созданы при помощи искусственного интеллекта?
Все правильно! Эта работа тоже создана с помощью искусственного интеллекта.
При создании этой работы автор использовал искусственный интеллект.
Эта работа создавалась с помощью искусственного интеллекта.
Неверно... Эта работа создавалась без искусственного интеллекта.
Это изображение СОЗДАЛ диджитал-художник без помощи ИИ.
Верно! Эта работа создана с помощью искусственного интеллекта.
Факт:
Диджитал-арт можно найти и в моде. В начале 2022 года бренд Hermès подал в суд на цифрового художника Мэйсона Ротшильда, который выпустил коллекцию цифровых сумок, в основе которых — знаменитая модель Birkin, но в другом дизайне — пушистая и разноцветная. Суммарно Ротшильд продал сумок, вошедших в его линейку MetaBirkins, на $1 млн, по $40 тыс. за штуку — что, кстати, в разы дешевле «реальных» сумок Hermès. Компания сочла такой подход нарушением права на интеллектуальную собственность. В конце концов Ротшильд иск у бренда проиграл — и суд Нью-Йорка запретил ему распространять пушистые Birkin.
Факт:
Не стоит думать, что цифровое искусство привлекает только юных художников. К современным форматам обращаются и «зубры» давно признанных подходов. Например, два года назад режиссер Дэвид Линч совместно с группой Interpol создал NFT-серию видеороликов. В ее основу легли короткометражная работа режиссера I Touch a Red Button Man и сингл группы Lights. Психоделическая анимация Линча здесь подается под разные версии одной и той же песни, из-за чего две — изначально разных — работы становятся новым цельным произведением.
Факт:
Цифровое пространство сегодня может быть не только мастерской для художников, но и залом для их выставок. Причем не в привычном формате — выложить свою работу в соцсеть, — но в виде виртуальной экспозиции. Пионером цифровых выставок выступил Лувр, создав в 2019 году VR-версию своего масштабного проекта, посвященного 500-летию Леонардо да Винчи. В галерее установили гарнитурные станции, чтобы каждый посетитель, «вооружившись» VR-шлемом, мог пройти серию небольших экскурсий: от начала выставки к «Мона Лизе» — и там же увидеть процесс создания самой знаменитой работы да Винчи. Этот проект стал первым экспериментом музея с дополненной реальностью.
Площадкой для экспозиции произведений цифрового искусства может стать практически любое, даже самое необычное пространство.
Так, например, в сентябре программа Медиаарт от Простора и Generative Gallery провели выставку «Визуальный поворот», использовав для экспонирования Останкинскую телебашню. На 500-метровой высоте показали работы, в которых медиахудожники рефлексируют о переменах в искусстве, пришедших с ИИ и нейросетями.
Факт:
В разговоре о цифровом искусстве огромную роль играют цены на него. Кто из нас не удивлялся, когда узнавал, за сколько иногда продают картины Рубенса или Уорхола. Но присядьте: самый дорогой цифровой арт из когда-либо проданных — картина Everydays: The First 5000 Days современного художника Beeple’а — была продана на аукционе за $69 млн. Правда, это не совсем картина, а цифровое изображение, куда вошли все работы художника, которые он публиковал в интернете с 2007 года. Everydays: The First 5000 Days стала первой работой, проданной Christie’s в виде токенов NFT, — и сразу вошла в тройку самых дорогих произведений, проданных еще при жизни своих авторов.
В связи со стремительным развитием цифрового искусства на арт-рынке появляются галереи, специализирующиеся именно на этом формате. Например, креативная платформа Простор и галерея Generative Gallery расширяют возможности современного искусства, предлагая зрителям новый опыт взаимодействия с медиа, а художникам — площадку для репрезентации, свою экспертизу и профессиональное комьюнити.
Факт:
Цифровое искусство — это и про Россию. Отечественные авторы продолжают осваивать новые форматы — как творчества, так и его оформления в «цифре». Например, одна из первых NFT-сделок с российским художником состоялась весной 2021-го. Каллиграф Покрас Лампас продал NFT-токен своей работы — росписи здания почти за $30 тыс. Полотно Transition, спроецированное на фасад Чирекейской ГЭС, купили на маркетплейсе Foundation.
Цифровизация искусства принесла с собой еще один тренд — работа с медиафасадами, или «цифровые муралы». Художники все чаще и чаще выводят произведения, созданные в диджитал, на городские дисплеи — и превращают тем самым мегаполисы в масштабные экспозиции своих работ.
Например, летом этого года москвичи могли видеть работы медиахудожников на Покровке, одной из самых людных улиц города. На экране ЦДП были представлены произведения финалистов опен-кола «Трансформация будущего», организованного программой Медиаарт от Простора под кураторством Generative Gallery.
Факт:
Первая сделка, в ходе которой была продана работа, созданная с помощью искусственного интеллекта (ИИ), состоялась 25 октября 2018 года на лондонском аукционе Christie’s. «Портрет Эдмона Белами» забрал анонимный покупатель за $432 тыс., хотя планировалось, что за нее дадут не больше десяти.
«Портрет...» — часть серии работ «Семья Белами», задуманная энтузиастами из команды Obvious. Чтобы добиться максимально реалистичного эффекта, они совместили две нейросети в единую систему. Первая рисовала, основываясь на десятках тысяч исторических картин, а другая проверяла результат на оригинальность. Работу закончили, только когда вторая нейросеть признала в портрете «настоящее произведение искусства».
Сегодня умение работать с нейросетями так, чтобы облегчить и разнообразить творческий процесс, — обязательный навык цифрового художника. Научиться этому и многим другим вещам, связанным с цифровым искусством, вы можете на программе Медиаарт от платформы Простор от VK. В частности, алгоритмы помогали участникам, когда те вместе с кураторами, командой Generative Gallery, готовили работы для цифровой выставки AURORA, вдохновленной северным сиянием и природой Мурманской области.
Доспехи цветов, Слава SAF
Межцифровой ковчег, L'bank
играть дальше
играть дальше
Сyberness, ejaneress
Футбольная эйфория, Кристина Сидорова
играть дальше
играть дальше
играть дальше
играть дальше
CHOICE, Кирилл Контре
The Future, Яр Кирсанов
30 НОЯБРЯ 2023
0