19 декабря 2024

специальный проект

реклама • ООО «Дримс Ритейл» 

Искусство во всем

Как рождаются шедевры?

Текст: Яна Никулина

Великие картины попадают в музеи и частные коллекции, а выдающиеся аксессуары — в сердца и гардеробы модниц на много сезонов. Вместе с брендом из Санкт-Петербурга «Верфь» и DREAMS by Alena Akhmadullina разбираемся, как создают универсальные сумки и почему сотрудников производства можно назвать настоящими творцами.

Поиск вдохновения

Коллаборация «Верфь», бренда, который создает вневременные вещи с вниманием к функциональности и качеству, и DREAMS by Alena Akhmadullina собрала в себе главное, за что любят эти бренды, — практичность, качество и особое видение моды. Этот союз выражается в универсальных формах сумок, гамме и уникальном узоре, который соединяет логотипы и ДНК двух брендов. Талисманом коллаборации стал брелок-зайчик — символ нежности, легкости, радости и настроения, которое бренды хотят подарить покупателям.

Любое творение начинается с идеи. Французский импрессионист Эдгар Дега вдохновлялся закулисьем балета — изящными движениями танцовщиц, которые требуют мастерства и физической силы, складками их костюмов и рутиной подготовки к выступлениям. Британский художник Уильям Тернер находил вдохновение в сложном взаимодействии сил природы и технического прогресса — например, на картине «Дождь, пар и скорость» он изобразил контраст между локомотивом, который несется на огромной для того времени скорости, и густой непроглядной дымкой тумана.

[1]

[наведите на сумку]

[наведите на сумку]

Подготовка холста

Художники тщательно прорабатывают базу для картины — это нужно, чтобы краски ложились ровно. Все начинается с холста — его натягивают и закрепляют на подрамнике, чтобы основа была ровной и гладкой. По технике натяжки холста искусствоведы могут определить, в какое время написали картину или к какой школе относился художник. Дальше холст грунтуют, шлифуют и иногда тонируют, чтобы яркость белого цвета не мешала видеть нюансы оттенков и светотени во время работы. Базу для коллаборации «Верфь» и DREAMS by Alena Akhmadullina создала Алена — она собрала мудборд, определила цветовую палитру и графические решения.

[2]

[наведите на сумку]

[3]

Выбор техники и материалов

При изготовлении аксессуаров ключевое значение имеет выбор материалов, методов обработки и шитья, так как именно от этого зависит внешний вид и долговечность изделия. В коллаборации «Верфь» и DREAMS by Alena Akhmadullina Алена выбирала и согласовывала техники обработки и технические узлы, чтобы сумки не только выглядели стильно, но и обладали высоким качеством.

Разные техники живописи, краски и кисти влияют на то, какие ощущения будет вызывать итоговая картина. Акварелью будет сложно создать четкие линии и формы, но она отлично подходит для создания легких текстур, тонких нюансов цвета и внутреннего свечения. Масляные краски помогут создать плотные и сочные цвета, проработать мелкие детали, а еще гибко работать с текстурой и объемом — например, использовать технику толстых и выразительных мазков импасто, которая передает ощущение рельефа и движения как в картинах Ван Гога, или создавать плавные переходы цвета для реалистичных изображений.

[наведите на сумку]

[4]

Разработка эскиза

Для создания сумок тоже нужны эскизы — для коллаборации Алена Ахмадуллина сделала художественные эскизы, которые передают общее настроение коллекции, и 3D-визуализацию изделий, чтобы оценить, как они будут выглядеть в реальной жизни. На стороне «Верфи» разработали технические эскизы — они нужны, чтобы финальный результат полностью соответствовал творческому замыслу.

Эскиз — это скелет для будущего шедевра. Он помогает художникам найти гармоничную экспозицию, определить общий баланс изображения, основные формы и пропорции. Для некоторых сцен могут создавать сразу несколько вариантов эскизов, чтобы выбрать самый подходящий, и прорабатывать объекты с разных ракурсов. Иногда создают еще цветные наброски, чтобы понять, как будут взаимодействовать цвета и подходит ли это замыслу картины. 

[наведите на сумку]

[5]

Создание основного изображения 

В производстве сумок вместо кистей и красок используют ручную работу и современную технику. На производстве «Верфь» для одной сумки могут задействовать около 10 типов оборудования — например, гидравлический пресс для раскроя, машина для обработки края кожи, двоильная машина, пресс для тиснения, пресс для дублирования, загибочная машина и швейные машинки разных типов.

Основное изображение картины создается в несколько этапов. Сначала создают подмалевок — это базовый слой краски, который определяет основные цветовые пятна и тональность. Дальше краски наносят слой за слоем, чтобы придать изображению объем и глубину. Каждому слою краски дают просохнуть, но у всех художников своя техника — например, импрессионисты часто работали в технике alla prima, когда новый слой краски наносится сразу и смешивается с предыдущим.

[наведите на сумку]

[6]

Проработка деталей

Детализация в картине помогает сделать ярче моменты сюжета, на которые художник хочет обратить внимание зрителя, и сделать изображение более гармоничным и законченным. Для картин в жанре реализма они нужны, чтобы изображение на картине максимально выглядело как настоящее — художники-реалисты прорабатывают текстуры тканей и природных элементов, создают блики и тени. Еще детали помогают выражать эмоции и передавать характер — добавить живой блеск в глазах, подчеркнуть язвительную ухмылку или показать тяжелый путь героя через изношенную одежду — этот элемент часто встречается в картинах по библейским мотивам.

[наведите на сумку]

[7]

Финализация картины

Финальный этап работы — это лакировка полотна. Картину просушивают и покрывают специальным составом, чтобы усилить яркость цветов и защитить картину от солнечных лучей, пыли и грязи. Лак может быть матовым, глянцевым или сатиновым.

Трещины, которые мы видим на старых картинах, называются кракелюром. Долгое время они появлялись из-за того, что лаковое покрытие пересушивалось и меняло свои свойства. По форме, размеру и направлению трещин на картине искусствоведы могут определить, когда, где и предположительно кто написал картину. Мы четко видим кракелюр в форме квадратов на картинах Босха и других голландских художников XVI–XVII веков — в это время использовали лак, который быстро впитывался в краску и создавал трещины на поверхности всей картины.

[наведите на сумку]

[8]

Представление миру

Художники тщательно выбирают, где их картины могут оценить по достоинству — на это влияет публика и репутация галерей и аукционов. Например, во Франции конца XIX века Парижский салон — официальная выставка Академии изящных искусств — всё ещё считался престижным мероприятием, но отличался своим консерватизмом. Туда стремились попасть художники, которые хотели прославиться в кругах элиты и получать больше заказов на портреты богатых и влиятельных людей.

Произведения искусства можно найти не только на выставках, но и в повседневных вещах. Суть новой коллаборации «Верфь» и DREAMS by Alena Akhmadullina заключается в сочетании функциональности, практичности и качества с модой и уникальным дизайном. А символ коллаборации — брелок-зайчик, который подчеркивает нежный, легкий и радостный характер моделей. Тот случай, когда произведения искусства можно всегда носить с собой. Сумки из коллаборации отшивалась вручную сотрудниками «Верфь». На все изделия действует пожизненная гарантия.