Премьера видео: 

Юлдус Бахтиозиной

Сегодня,1 марта, в онлайн-режиме стартовал 71-й Международный берлинский кинофестиваль. На Европейском кинорынке (EFM) покажут «Дочь рыбака» — дебютную картину фэшн-фотографа и теперь уже режиссера Юлдус Бахтиозиной. Накануне премьеры она рассказала The Blueprint о сказочной сатире, повествующей о продавщице рыбного магазина, команде, которая работала над лентой, и своих надеждах.

Задумка

Я занималась видео и раньше, просто до масштаба полнометражного фильма дело не доходило. Этот проект случился, когда я почувствовала, что могу его сделать, и сделать качественно — так, чтобы не было стыдно. Не было задачи сделать просто красиво, я хотела вложить в это арт-кино определенный смысл. Чтобы получилась не просто какая-то сюрреалистическая картина, а фильм-история. Сперва подразумевалась короткометражка, но истории стало тесно. Мы отсняли первые две сцены — и поняли, что уже по хронометражу вышел короткий метр, а снимать еще было очень много. Мне было не важно, сколько минут получится в итоге, — мне было важно сделать круто.

Команда

Чтобы кино получилось, важно, чтобы не только ты сам был технически хорошо подкован, но и чтобы у тебя в команде собрались опытные профессионалы. В нашем фильме играют и профессиональные актеры, и обычные люди с определенной харизмой. Но пока, с кем бы мы ни смотрели фильм, никто не может отличить на экране профи от любителей. Еще один важный момент — хореография и бытовая хореография. У нас за это отвечал замечательный человек — Владимир Варнава. Отдельного упоминания заслуживает макияж. У художника по гриму было пять ассистентов — все они готовили сложный грим снова и снова.

Режиссер

Я участвовала почти во всех процессах, связанных с фильмом, от написания сценария до создания костюмов. Когда писали титры, стало понятно, что мое имя будет идти постоянно, потому что я и художник по костюмам, и художник-постановщик, и режиссер-постановщик, и главный оператор. И костюмы, и все вещи, которые мы видим в кадре, — я их делала или выбирала сама, своими руками. У меня было пять помощниц. Три девушки вместе со мной сшили пятнадцать одинаковых костюмов, еще две — помогали непосредственно на площадке: распутывали ткань, следили, чтобы актрисы никуда не сели в платьях, не ходили курить в них — это очень важная работа на самом деле.

В главных ролях :

Полина Щукина — Алина Король

Адыгея Царевна Змея — Виктория Лисовская

Сказочный проводник — Валентина Ясень

Администрация — Юлдус Бахтиозина, Аделия Северинова, Мария Павлова

Секретарь — Ксения Попова-Пендерецкая

Царевна Лебедь — Александра Кусоцкая

Птица Феникс — Альбина Беренс

Серафима — Серафима Соловьева

Царевна из рекламы — Екатерина Касаткина

Съемочная группа:

Сценарий — Юлдус Бахтиозина

Режиссер-постановщик — Юлдус Бахтиозина

Оператор-постановщик — Юлдус Бахтиозина

Исполнительные продюсеры — Мария Павлова, Анастасия Прасолова

Художник-постановщик, художник по костюмам — Юлдус Бахтиозина

Художник по гриму — Тамара Яворская

Кинооператоры — Михаил Знаков, Антон Громов

Хореограф — Владимир Варнава

Звукорежиссер — Юрий Сарычев

Робототехника — Дмитрий Доронин

Эффекты — Даниил Борисовский

VFX design/эффекты — Даниил Борисовский

3D design — Александр Декин

Помощники:

Ассистенты художника по костюмам:

    Ирина Слива

    Алевтина Матвейчук

    Саният Атабиева

    Маргарита Чуй

    Амалия Алмаева

Ассистенты художника по гриму:

    Вера Кировская

    Екатерина Грачева

    Бронислава Арнольдовна

    Екатерина Кизилова

Добровольцы

Чаще всего в качестве ассистентов на площадке работают выпускники вузов, которые ищут практику. Работа в кино — это вообще самое интересное для людей, которые хотят заниматься костюмами. Я брала студентов и выпускников, потому что помню, как для меня самой было это важно, когда я была студенткой. Для меня это было самым лучшим образованием — оказаться в какой-нибудь компании, которая занимается дизайном, или в журнале поработать — делать там что угодно, хоть бумагу резать — зато чувствовать и понимать, как происходят все процессы.

Эстетика

Я все время говорила, что меня интересует советская эстетика, советские сказки, имея в виду не конкретные приемы, а именно ощущение. Потому что большое количество сказок, в том числе на которых я росла, снималось в ту эпоху. Получилась такая рефлексия по детству в том числе. Зрители считают, что история, происходящая на экране, рассказывается сегодня, но мир царевен, куда попадает наша главная героиня, он как бы вне времени, он где-то застрял и был пойман в советском пространстве. Большое значение в фильме имеет цвет — это зеленый. Почти все костюмы и обувь — зеленые. Тут есть символизм — преобладание жизни над смертью — и это связано и с сюжетом фильма. А еще в общении с операторами мы часто говорили о «балабановской» реальности. Она у нас не то чтобы получилась, но то, что имя этого режиссера часто звучало на площадке, отразилось на подаче и на некоторых кадрах.

Стиль

Наряду с кокошниками, которые я делала для главных героинь, я также брала головные уборы у друга и коллеги Юханна Никадимуса — он делает реплики музейных кокошников. Мне важно было использовать сочетание гипертрофированных кокошников, которые делала я, используя старые техники, и выполненных Юханном реплик. Например, все наши модели из агентства Oldushka в кадре носят как раз реплики — с точки зрения сценария это концептуально значимо. Хочется поблагодарить и тех дизайнеров, кто делал обувь — 14 уникальных пар. Это бренд Sintezia из Санкт-Петербурга. Pirosmani предоставили нам для одной сцены свои жакеты. Также с нами работал канадец Антонио Ортега (бренд Antonio Ortega Couture) — он дал нам очень красивое платье в пол и туфли с лицами на каблуках. Петербургский молодой дизайнер Алина Грицаева предоставила отличную шубу для главной героини — получилось переосмысление русской шубы как архетипичного элемента одежды. У главных героев также есть грилзы, выполненные из драгоценных металлов, — для нас их делал ювелирный бренд G Glaze. Они запарились — и для каждого из пяти героев сделали грилзы по индивидуальным отпечаткам. Каждому персонажу мы создавали свой орнамент вроде чешуи на зубах, перышек — это ювелирная работа. Эти элементы заполняют картинку не только визуально, но и по смыслу, ведь костюмы отражают характер персонажей. Иногда они острые, яркие, нарочито китчевые, почти на грани — когда так плохо, что уже хорошо.

Робот

У нас практически отсутствуют спецэффекты: никто не летает, нет никаких нарисованных коньков-горбунков — все настоящее. Это создает более сильное ощущение. У нас даже был свой уникальный стол-робот для одного из испытаний главной героини. Его создал робототехник из Москвы Дмитрий Доронин — и это тоже был целый процесс. Я нарисовала эскиз, вдохновляясь фрагментом из фильма Чарли Чаплина «Новые времена» — там тоже есть робот, eating machine. У нас это стол, который преобразует лицо героини по образу и подобию всех великих царевен — в «белолицу, румяну и черноброву». Сцена с роботом — одна из самых эффектных в фильме.

Жанр

С точки зрения жанра «Дочь рыбака» — это сказочная сатира. Мы смеемся над скрытым желанием любого современного человека достичь быстрого результата при минимуме усилий. В работе над сценарием я опиралась на исследование В. Я. Проппа «Морфология волшебной сказки», где сказка разбирается на определенные символы, сюжеты и архетипы. И человеку, который в принципе знает русские сказки, не трудно будет считать их в кадре: это Царевна Лебедь, это Змея, это — Иванушка. Но речь, скорее, о наборе кодов, а не о пересказе существующих сюжетов. Это придуманная мною история, отсылающая к сказкам, которые я знаю в огромном количестве, — многие из них мне читала мама.

Планы

Мы как независимое кино будем участвовать в фестивалях. Важно понимать, куда пойдет твой фильм, кто на него обратит внимание, так что мы сейчас работаем с продюсером по фестивалям. Конкретные планы у нас есть, но я не хочу их озвучивать — немного суеверна. В мае мы точно будем делать закрытые показы в России — у нас есть право только на них. Конечно, хочется показать фильм большему количеству людей, перевести его на другие языки, потому что у меня есть большая аудитория в Европе и Америке — и это мы учитываем тоже. А еще в рамках закрытых показов мы, скорее всего, будем выставлять костюмы в галерее Anna Nova, с которой я работаю в Санкт-Петербурге.

Цель

У фильма нет коммерческих задач. Мне важнее, чтобы на него реагировали. Чтобы его смотрели не один раз. Может, это громко звучит, но мне хочется, чтобы этот фильм помогал людям становиться лучше и находить ответы на свои вопросы. Это доброе, красивое, осмысленное кино, в котором заложена искренняя любовь его создателей — я верю, что зрители ее ощутят.