Стрит-арт под крышей

текст:

фото:

Дарья Горшкова

Варя Топленникова

В Санкт-Петербурге открылось «Стрит-арт хранение» — новая институция, где коллекционируют искусство «уличной волны», выставляют его в формате открытого хранилища и хотят заинтересовать как начинающих ценителей всего современного и уличного, так и состоявшихся коллекционеров. Дарья Горшкова выяснила, как все это работает на 88 квадратных метрах и почему в «САХ» точно стоит заглянуть с экскурсией.

Систематизация истории стрит-арта

«Сейчас у нас 350 работ, — рассказывает Алина Зоря, куратор и идейный вдохновитель „Стрит-арт хранения“ („САХ“), которое в минувшие выходные официально открылось в „Севкабель Порте“, рядом с небезызвестными „Мачтами“. — Амбиции — собрать за ближайшие несколько лет всех основных российских художников, активных на уличной сцене». Среди авторов, уже представленных в «САХ»: Кирилл Кто, Тимофей Радя, Владимир Чернышев, Иван Серый, команда «Той», Александр Трун, плюс соседи «САХ» по «Севкабелю», петербургское объединение 10.203 (Максим Има, Турбен и не только).

Соседство неслучайное: «Севкабель Порт» с момента своего основания тесно связан с петербургским уличным искусством. Здесь базируется множество мастерских художников, и, как говорит Алина, «когда освободилось пространство на втором этаже кирпичного здания с видом на главный цех, стало понятно, что пора воплотить в жизнь идею, которую мы вынашивали достаточно давно. Весь проект занял около 9 месяцев от проектирования до открытия».

Мы — это группа Inloco Initiative, также создавшая Институт исследования стрит-арта (его директор Анна Нистратова — в хранилище работает научным сотрудником), международное паблик-арт-бюро «Новь» и Inloco Gallery Dubai, которая открылась в январе и тоже связана с темой уличного искусства: в первой выставке участвуют художники из 10.203, а также Филиппо Минелли, Lokher (Алжир) и Неда Салмнопур (Иран). Команда «САХ» с учетом научных сотрудников, экскурсоводов, редакторов пока насчитывает дюжину человек и будет расти.

Алина Зоря, ГЛАВНЫЙ КУРАТОР

Дарья Маркосян,
ХРАНИТЕЛЬ КОЛЛЕКЦИИ

Идею проекта Алина описывает так: «В 2021-2022 годах сформировался тренд на систематизацию истории региональных стрит-арт-сцен. У художников накопились серьезные архивы, а у исследователей — материалы о том, как развивалось уличное искусство, что вылилось в публикацию книг. Кроме того, уже 4-й год по инициативе Института исследования и развития стрит-арта с успехом проходит конференция, посвященная уличному искусству. На этом фоне нам показалось важным не только с теоретической точки зрения, но и наглядно (физически) собрать в одной локации работы представителей региональных сцен. В 2023 году становится очевидно, что этот проект оказался крайне своевременным, ведь часть художников уехали из своих городов, активно появляются новые авторы. Многие художники круто развернули свое творчество, перепридумали стиль и подачу работ. Мы находимся в ситуации, когда уличное искусство переживает сложные, но очень важные для фиксации процессы».

Как все устроено

Нюанс в том, что команде «САХ» предстояло уместить не знающий границ стрит-арт на 88 квадратных метрах. Небольшое пространство устроено по принципу «открытого хранения». Архитектор и дизайнер Егор Богачев разместил здесь не только само хранилище, но также библиотеку, место для работы исследователей, стойку администратора, кладовую, гардероб и магазин, где можно приобрести мерч, книги, зины и тиражные работы художников. «Главная задача, которая стояла перед нами: разработать архитектурное решение, которое вместит большую коллекцию искусства, но при этом будет выглядеть эстетично и сможет принимать посетителей, — рассказывает Богачев, выпускник Мухи по направлению книжной графики, восьмой год проектирующий музейные пространства. Среди других его проектов, например, „Музей особого назначения“ в Музее политической истории, выигравший премию „Музейный олимп“, и палеографический кабинет Н.С. Лихачева в Санкт-Петербургском институте истории РААН. — До этого моя команда уже работала над проектами для хранения искусства: как правило, они состоят из большого количества железных конструкций (передвигающихся сеток для холстов) и различных ящиков и шкафов для графики. Но никогда прежде нам не приходилось помимо функциональности пространства также учитывать эстетичную составляющую. Тем более что маленькое пространство „САХ“ просматривается с каждого угла и с улицы через большие окна второго этажа».

«На этапе проектирования мы остановили свой выбор на фанере как основном материале отделки, серых стенах и наливном полу графитового цвета, — продолжает Егор. — Это придало пространству спокойный чистый вид. Фанера легче дерева и функционально подходила для „САХ“, но работать с ней не так просто — она мягкая и капризная и требует много подготовки: шлифовка, лак, вырезка. Работая с полками и решетками для батарей, мы создали герметичный узор, отсылающий к теме хранения искусства и его систематизации».

«Живопись хранится вертикально, графика — горизонтально, а работы, которые мы выставляем в пространстве, будут меняться каждые три месяца, все по музейным стандартам, — рассказывает хранитель Дарья Маркосян. — Также нужны увлажнитель, температура до 25 градусов и рассеянный свет. Моя задача — сохранить вещи такими, какими они пришли. Правда, я столкнулась с тем, что современные художники, в том числе „уличной волны“, несильно думают о долговечности и материалах — в сравнении с художниками прошлого».

Об «уличной волне» и ее характере

«Термин „уличная волна“ относится к авторам, которые совмещают уличные, студийные и выставочные практики, — рассказывает Анна Нистратова, директор Института изучения стрит-арта, совместно с которым „САХ“ проводят исследования в городах и пополняют хранилище. — Причем история каждой из „столиц“ стрит-арта абсолютно особенная — и сложилась она исходя из особенностей региона, событий прошлого и личностей, повлиявших на этот процесс. Например, уличное искусство Братска было единолично создано Григорием Шаровым и его фестивалем „Один за всех“».

Уличный художник сейчас — очень широкое понятие, не требующее работы непосредственно на улице, и коллекция в полной мере показывает многообразие практик, так или иначе связанных с городом. «Бывает, райтер рисовал шрифты, а теперь занимается только студийным творчеством: например, Стас Багс, — говорит Алина Зоря. — Часто это дополнительная возможность сделать то, для чего на улице нет возможности, поверхности. Есть авторы, которые расписывали храмы, а сейчас представляют ту же эстетику более публично и светски, на холсте, называя это „православным стрит-артом“. Кто-то приходит из книжной иллюстрации. В общем, есть и работы „упертых“ уличных авторов, и других. Вообще, в стрит-арте идея превалирует над техническим. А в граффити все-таки первична технология».

Пока коллекция «уличной волны» охватывает последние десять лет, начиная с работ 2013 года. «Мы стремимся фиксировать то, что происходит в городах прямо сейчас, — говорит Алина, — но по мере возможности связываемся и со значимыми художниками девяностых и нулевых. Бывает, правда, что они уже не активны, а раньше не делали студийных работ». В пространстве «САХ» все работы разбиты на блоки по городам, а собирают здесь холсты, скульптуры, графику, принты, крупногабаритные объекты, предметы мебели, трафареты, стикеры и другие формы уличного искусства, наиболее точно раскрывающие его суть и дух.

«Путь», Миша Маркер, 2022

«Snot», Андрей Огонек, 2022

«ОСТАНОВКА „Ч/Б“», «ОСТАНОВКА „цвет“», Владимир Чернышев

«АССАМБЛЯЖ „D4“», Алексей Лука, 2022

В комодах для «графики», например, есть ковры Кирилла Кто или документации знаковых работ — усыпанной звездами «Остановки» Владимира Чернышева, установленной среди леса под Нижним Новгородом, или горящих букв Future екатеринбургского художника Тимофея Ради. «Перенося работу в студию, мы, безусловно, утрачиваем контекст — уличное искусство очень сайт-специфично. Но иногда появляются вещи вроде фрагмента деревянного забора (в работе Никиты Nomerz): найденный объект сохраняет частичку связи с городом». По словам Алины, любовь нижегородских уличных художников к деревянной застройке произошла скорее случайно: поверхности заброшенных деревянных домов изначально были наиболее доступной в городе поверхностью для работы, а далее художники увидели в них самих красоту и очарование.

без названия, Никита Dusto, 2021

«ХЕЛЬГА», Кирилл Oper, 2021

«Все больше людей думают, что они думают», КИРИЛЛ «КТО» ЛЕБЕДЕВ, 2022

«FUTURE», Тимофей Радя, 2020

В пространстве «САХ» есть и небольшая экспозиция, которая будет меняться раз в сезон: сейчас в ней, например, — абстрактные полотна Максима Има, активно использующего в работе шрифты и баллончики с краской, фотореалистичный холст нижегородского художника Ивана Серого (у «САХ» также есть серия его скульптур) и работы петербургского художника Саши Труна, еще в конце нулевых считавшегося одним из лучших российских райтеров. Трун, также известный как основатель команды Top and Dope (TAD), — «как бы средневековый художник, идеально работающий с линиями, без использования трафаретов и бумажного скотча, — говорит Алина Зоря. — На холсте он может позволить себе то, что на улице считалось бы стилистической ошибкой: например, распушить линию, в студийном варианте это, наоборот, придает живости».

«КИРПИЧ 1», Андрей Сяйлев, 2020

Что дальше?

Уже несколько недель по выходным идут ознакомительные лекции, которых станет еще больше, скоро можно будет попасть и в библиотеку — по предварительной записи. Также исследователи смогут изучать фонд с работами в запасниках. Запланирована и работа с подростками, временные выставки за пределами «САХ», уличные и новые тематические экскурсии. Каждый квартал будет обновляться и собственная экспозиция.

В лектории «Севкабель Порта» к открытию «САХ» уже началась бесплатная публичная программа: 25 марта исследователь Алексей Шахов расскажет об истории уличного искусства в Екатеринбурге, а в апреле выступят Анна Нистратова — с лекцией о том, как оно развивалось в Нижнем Новгороде, и Алина Зоря — о парадоксах изучения и коллекционирования стрит-арта.

«Наш следующий город для исследования — Пермь, относительно молодая столица уличного искусства, — говорит Анна Нистратова. — Если не считать классического граффити, стрит-арт пришел в Пермь вместе с фестивалем „Длинные истории Перми“, который после Екатеринбурга туда привезли теперь уже директор Пермского музея современного искусства Наиля Аллахвердиева и Арсений Сергеев (куратор и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ»). Также особенно интересны Казань, Владивосток, Красноярск, Архангельск, Ростов-на-Дону и многие другие города — в том числе молодые центры уличного искусства, например, Тюмень. Мы пристально за ними следим и надеемся, что стрит-арт будет распространяться и менять ландшафт все большего числа городов".