специальный проект

Не Бэнкси единым

Семь шагов к стрит-арту

текст: никита солдатов

Вандализм? Развлечение для подростков? Разбазаривание бюджетных денег? О том, как воспринимать арт-объекты вне музея — вынесенные в городское пространство, — продолжают спорить до сих пор. Фестиваль STENOGRAFFIA — идеальная площадка, чтобы на собственном опыте убедиться, что уличное искусство — без сомнений искусство. А чтобы это прошло более увлекательно — и продуктивно, — The Blueprint вместе с Яндекс Картами составил гид по теме: кто, как и зачем создает уличное искусство и почему Екатеринбург — лучшее место для знакомства с ним.

ПРЕДИСЛОВИЕ

Точного определения, что такое уличное искусство, просто нет. В словаре Collins English Dictionary указано, что «уличное искусство» создано в общественном пространстве без формального разрешения, как бы нелегально. Некоторые искусствоведы уверены, что объекты стрит-арта всегда должны содержать социальный или политический комментарий. А вот на сайте британской галереи Тейт и вовсе пишут, что «в уличном искусстве нет правил и дозволено буквально все». Впрочем, все эти эксперты сходятся в одном: уличное — самое демократичное искусство. Чтобы к нему приобщиться, не нужно стоять в очереди и покупать билет, а художники не скрывают свой замысел под слоем интерпретаций, ведь их задача вызвать отклик у максимально широкой аудитории.

Этот принцип демократичности идеально сформулировал знаменитый хулиган, некогда гроза бристольской полиции, а сейчас один из самых известных художников — Бэнкси: «Представьте город, где стрит-арт не запрещен. Город, где каждый может рисовать то, что ему нравится. Где каждая улица расписана миллионами цветов и короткими фразами. Где стоять на остановке не скучно. Представьте город, где чувствуешь себя на празднике, на который приглашены все, а не только агенты по недвижимости и акулы большого бизнеса».

В России похожий город есть — это Екатеринбург, где команда фестиваля уличного искусства STENOGRAFFIA уже на протяжении тринадцати лет наполняет смыслами городское пространство — квадратный метр за квадратным метром.

Если не получается отправиться в Екатеринбург, можно просто заглянуть в Яндекс Карты и «пройтись» по Street art line, пролегающей по центру города линии, которая объединяет — и объясняет — работы фестиваля с 2010 года. Впрочем, даже к такому несложному походу стоит подготовиться. Рассказываем как.

Красный человечек, Андрей Люблинский

Фотограф: Дмитрий Чабанов

Причем организаторы пошли даже дальше, чем мечтал Бэнкси. Во-первых, они поставили себе главной целью изменить с помощью искусства не только город, но и горожанина: через стрит-арт познакомить жителей Екатеринбурга с концепцией осознанного присутствия в городской среде и донести простую, но важную мысль — каждый ответственен за место, в котором живет. Во-вторых, STENOGRAFFIA вывела уличное искусство за пределы города — в онлайн.

Фотограф: Евгений Рухлов

(1)

Главные герои:
от Баскии и Бэнкси до Покраса Лампаса

Знакомство с любым искусством принято начинать с классиков. В стрит-арте классиками часто оказываются бывшие вандалы и нарушители общественного спокойствия. Жан-Мишель Баския и Кит Харинг, стоявшие у истоков уличного искусства в 1970-х, и тот же Бэнкси, не спрашивали разрешения у местных властей, чтобы разрисовывать городские стены, что приводило к стычкам с полицией и консервативными охранителями городского пространства. Это обеспечило им скандальную известность, которая парадоксальным образом привела к тому, что уличных художников вскоре приняли в арт-мейнстрим. Работы Баскии публиковали в GQ и Esquire, а Энди Уорхол называл его своей музой. Харинг разрисовывал исторические кварталы в итальянских городах — причем по заказу местных властей, а Бэнкси стал чуть ли не почетным гражданином Бристоля — пройтись по местам, когда-то «оскверненным» анонимным художником, съезжаются тысячи туристов. Благодаря таким художникам-звездам уличное искусство в целом стало настоящей достопримечательностью во многих городах мира, где сейчас проводят экскурсии по маршрутам стрит-арта.

В рамках STENOGRAFFIA такую экскурсию можно пройти и без посторонней помощи — Street art line выделена не только в Яндекс Картах, но и прямо в городе — ярким пунктиром по асфальту и плитке. Звездных художников на этом маршруте тоже достаточно — от Покраса Лампаса, знаменитого каллиграфутуриста, создавшего для STENOGRAFFIA не одну работу, до британца Fanakapan, прославившегося гиперреалистичными муралами (их в Екатеринбурге тоже несколько).

Фотограф: Евгений Рухлов

(2)

Объекты: от античных руин до трансформаторной будки

На каком холсте были нарисованы «Черный квадрат» Казимира Малевича или «Диптих Мэрилин» Энди Уорхола рядовому зрителю знать не очень интересно — да и не слишком-то важно. В случае со стрит-артом — «холст» оказывается ключевой и страшно любопытной частью работы, ведь этим холстом может оказаться чуть ли не любая часть городского пространства. В Нью-Йорке семидесятых, например, уличные художники часто разрисовывали вагоны метро, считая, что так работа соберет наибольшую аудиторию. Правда, там эти граффити в итоге закрасили, а вот в Афинах сохранили — вид полностью покрытого рисунками поезда, проезжающего сквозь античные руины, впечатляет туристов не меньше Акрополя.

Уличные художники постоянно⁸ находят все новые — самые неожиданные — варианты «холстов», и на STENOGRAFFIA они представлены во всем разнообразии. Тут можно найти и трансформаторную будку, покрытую мозаикой, и старые цистерны, выкрашенные под гжель и хохлому, и опорную стену городской набережной, где после дождя появляется одиннадцатиметровая надпись «Курск», созданная водоотталкивающей краской.

Фотограф: Евгений Рухлов

Фотограф: Евгений Рухлов

(3)

Техника:
от рисунков
до мокьютектуры

Люди использовали стены и общие пространства в качестве холста для создания произведений искусства с доисторических времен. Техники рисования с тех пор, впрочем, эволюционировали: сейчас стрит-арт — это не только рисунок на поверхности. Так, художники Лера Разводова и Антон Кузькин создали для STENOGRAFFIA «Цветочный портал», выложенный на бетонной стене светящейся неоновой лентой, а команда SPEKTR и вовсе изобрела новый жанр уличного искусства — «мокьютектуру»: оптические иллюзии, которые переосмысляют архитектуру советского модернизма.

Обычно художники пробуют новые техники на городских объектах, но бывают случаи, когда сами эти объекты превращаются в произведения уличного искусства. На фиолетовой линии, например, стоит «Гордый фонарь»: команда SPEKTR вместе с «Горсветом» буквально выпрямили фонарь в сквере недалеко от храма Спаса на Крови. Нонконформистский посыл работы художники сформулировали так: «Ровно столько, сколько существует человечество, находятся те, кто бросает вызов своему времени. Говорят свое „Да“ против миллионов „Нет“. Доказывают, что Земля круглая, а все люди на ней равны. И когда человечество сталкивается с общей бедой, они не сгибаются под тяжестью обстоятельств».

Фотограф: Евгений Рухлов

(4)

Контекст: от борьбы за равные права до пацифизма

Как говорит Бэнкси, «уличное искусство — один из немногих инструментов, которые у вас есть, если у вас почти ничего нет». Так было и в Нью-Йорке восьмидесятых, когда темнокожие художники с помощью граффити высказывались против расистской политики, и в Западном Берлине, где художники критиковали политику ГДР прямо на Берлинской стене, и в Афинах 2010-х, где финансовый и политический кризис спровоцировал всплеск уличного искусства. В работах Баскии зашифрована критика полицейского насилия, в работах Харинга — призыв бороться с эпидемией СПИДа, а в работах Бэнкси — среди прочего — критика капитализма, американского милитаризма и современной арт-среды.

На STENOGRAFFIA многие художники также говорят о важнейших социальных проблемах: Данила Шмелёв в своей работе «Малахит» критикует вещизм и призывает к защите окружающей среды, команда художников Hot Singles in Your Area в разных работах призывает к борьбе за защиту архитектурного наследия Екатеринбурга, а харьковский художник Андрей Пальваль призывает к миру во всем мире. Пальваль перенес на стену одного из домов знаменитый портрет Юрия Гагарина с голубем в руках и прокомментировал его так: «Образ Юрия Алексеевича одинаково близок и украинцам, и россиянам, и другим жителям бывшего СССР. Он связывает наши народы и напоминает, сколько между нами общего».

(5)

Маршрут:

от стрит-арта

до конструктивизма

Фиолетовая линия STENOGRAFFIA появилась в Екатеринбурге в 2020 году, тогда она объединила 29 объектов уличного искусства, обойти которые можно было за пару часов. В этом году на фиолетовой линии уже около 40 работ, и, чтобы пройти весь маршрут, понадобится уже часа четыре — что непросто даже для подготовленного зрителя. Поэтому для комфортного погружения в уличное искусство Яндекс Карты и STENOGRAFFIA добавили на нее зоны отдыха — эдакие городские оазисы с лавочками и качелями, где можно посидеть и спланировать дальнейший маршрут. Все это — с помощью навигационных стоек с информацией об арт-объектах или Яндекс Карт, которые показывают не только стрит-арт, но и места, где можно перекусить или выпить, чтобы искусство лучше усваивалось.

Кстати, на тех же Яндекс Картах можно найти маршрут по памятникам советского конструктивизма в Екатеринбурге — от здания Главпочтамта до Дома Уралоблосовета. Линия конструктивизма периодически пересекается со Street art line, и в этих пересечениях рождается еще более глубокое представление о городе, городском искусстве и его истории.

Фотограф: Антон Улатов

(6)

Где приобщиться к стрит-арту: от мексиканских фавел до центра Екатеринбурга

Во время расцвета стрит-арта в Нью-Йорке 1970-1980-х руководство города воспринимало уличное искусство как социальную проблему и связывало с ним рост преступности в целом — мол, где граффити, там и разбитые окна, а там и грабежи, и убийства. Со временем стало ясно, что это совсем не так. Более того, уличное искусство давно стало восприниматься как созидательный инструмент, который, напротив, способствует снижению криминогенности. Самый известный пример — мексиканские фавелы, одни из самых опасных районов в мире, которые превратились чуть не в туристическую достопримечательность после того, как уличные художники разрисовали там дома. Интерес туристов повысился, а уровень преступности снизился. На STENOGRAFFIA произошло нечто похожее: Покрас Лампас разрисовал мрачную арку и зашифровал на стене фразу, которую видно только в ультрафиолете. Так арка, которую старались обходить стороной, стала обязательным местом для селфи.

Сейчас понятно, что стрит-арт — важный инструмент коммуникации горожан с окружающим пространством и друг с другом. STENOGRAFFIA — отличный пример. Ежегодно в фестивале участвуют сотни горожан-волонтеров — от школьников до пенсионеров, — которые помогают в создании арт-объектов и параллельно учатся осознанному и ответственному отношению к городу. Так, меняя город, жители меняют свое отношение к нему.

Уличное искусство не просто помогает больше ценить окружающее пространство, но и становится ключевым фактором в выборе дома. Сейчас граффити на стене не пугает, а, напротив, привлекает людей, ищущих в городе не только комфорт, но и красоту. В мире пост-COVID, когда работа больше не задерживает человека на месте, города рано или поздно начнут борьбу за жителей — и уличное искусства в этом смысле станет конкурентным преимуществом. Так, по крайней мере, считает команда STENOGRAFFIA и потому делает ставку на создание новых достопримечательностей в городе, где, в отличие от условного Рима, нет тысячелетних памятников.

Фотограф: Алена Скала

(7)

Не выходя из дома

Уличное искусство уже распространилось далеко за пределы улиц. Художник-граффитчик Haze сделал дизайн альбомов Beastie Boys и Public Enemy, другой граффитчик, Шепард Фейри, создал портрет президента Обамы для обложки журнала Time. Многочисленные энтузиасты стрит-арта собирают онлайн-коллекции, где представлены работы со всего мира, художники — как тот же Бэнкси с его «Выходом через сувенирную лавку» — снимают кино. Уличному искусству посвящают подкасты (например, русскоязычный «Росстритартнадзор», где есть выпуск о STENOGRAFFIA), а в рамках STENOGRAFFIA проходят онлайн-выставки и создаются объекты в дополненной реальности. Их, кстати, тоже можно найти в Яндекс Картах. А подробнее почитать о фестивале можно в телеграм-канале или на странице в VK. 

Фотограф: Алена Скала