специальный проект

Искусство—
Для всех 

Из чего состоит самый крупный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE

текст: Мария Виткина

иллюстрации: Ксения Стойлик

Очередь от Манежа до Four Seasons, звездные
имена в списке участников и 5000 м² современного искусства — с 2018 года интерактивный фестиваль ARTLIFE прошел путь от стартапа до крупного международного проекта. В преддверии очередного открытия фестиваля 22 сентября поговорили с основательницей и куратором Анастасией Андреевой о том, как фестиваль трансформировался и как выглядит сегодня.

Анастасия Андреева, основательница и куратор ARTLIFE FEST 

Просвещение

Для многих современное искусство — это до сих пор синоним чего-то сложного, что требует специальной подготовки и насмотренности. А потому — отпугивает или разочаровывает. Меж тем элитарность contemporary art давно в прошлом — сегодня его главная задача органично встроиться в повседневность и помочь человеку изменить ее к лучшему. Отсюда вытекает миссия фестиваля — сделать современное искусство доступным и понятным широкой аудитории.

Художники-участники ARTLIFE FEST используют классические формы самовыражения в знакомых зрителю стандартах красоты и мировосприятия. Весь контент оставляет приятное послевкусие усвоенных знаний — и в идеале побуждает эти знания углубить. «Мы стараемся сделать всё — от атмосферы фестиваля до контента, — чтобы человеку было комфортно, даже если он до этого не имел отношения к современному искусству», — поясняет Анастасия.

Путешествие зрителя начинается с фигуративных работ, выполненных акварелью, пастелью, маслом, и плавно переходит к концептуальному искусству, fashion-иллюстрациям, AR-арту и NFT. На всем пути посетителя сопровождают подробные объяснения экскурсоводов и аудиогида, а понятные описания работ выделяют их ключевые смыслы. Все эти инструменты помогают выстроить диалог со зрителем и избежать неутешительного вердикта: «Мой ребенок тоже так умеет!»

Цифры подтверждают, что подход работает, — ежегодно мероприятие посещает от 30 000 до 60 000 человек, и это люди самых разных возрастов и профессий. Высокому спросу немало способствуют возможность посетить мастер-классы и творческие встречи с художниками, бесплатный смотр работ для начинающих живописцев, а также лекции лучших спикеров арт-индустрии, маркетинга, технологий и других направлений.

В этом году на ARTLIFE будут говорить о менеджменте в сфере культуры, развитии меценатства в России, влиянии искусства на психику и истории NFT. Среди лекторов, например, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак и участник Венецианской биеннале живой классик отечественного совриска Дмитрий Гутов. В интерактивной зоне ARTLIFE ACADEMY посетители попробуют свои силы в рисовании. Поможет им художник из Франции Мишель Корман, который пишет в жанре «наивная живопись», — он поделится своими уникальными творческими приемами. А в списке хедлайнеров можно увидеть Брайана Бэйли, Азама Атаханова, Женю Дацко и других творцов.

Пятилетие фестиваля — это еще и расширение привычных границ. А именно выход за пределы Москвы. Обычно после фестиваля картины отправлялись обратно к владельцам, но в этом году часть экспозиции ждет тур по городам России.

Интернациональность 

Анастасия Андреева уверена — мир во всем мире возможен в том числе благодаря искусству. Не случайно во все времена оно было универсальным языком общения. «Даже в турбулентные времена искусство связывает людей», — говорит куратор. Несмотря на все сложности, грамотная коммуникация и менеджмент организаторов позволили сохранить международный статус фестиваля — в этом году 49 художников из 17 стран представят 260 работ. Этому немало поспособствовал и человеческий фактор — организаторы поддерживают не только деловое общение с художниками в период фестиваля, но и неформальное дружеское — в течение года. Так они формируют крепкое комьюнити, устойчивое даже в период мировой турбулентности.

Интерактивность 

Технологии усложнили художникам задачу — теперь, чтобы удержать внимание зрителя, им нужно побороться с гаджетами и соцсетями. Согласно исследованию, опубликованному в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity and the Arts в 2017 году, в среднем человек тратит 27 секунд на просмотр произведения искусства в музее. Арт-институции по всему миру с разным успехом призывают посетителей не торопиться и вместо 30 секунд у 20 картин провести 10 минут у одной. Впрочем, борьба с прогрессом смысла не имеет — так почему бы не обратить его в свою пользу? Этой позиции придерживается и команда фестиваля, которая постоянно ищет новые способы увлечь зрителя.

Технологии развиваются стремительно, и последние несколько лет ARTLIFE FEST активно внедряют AR-технологии — картины буквально «оживают» при помощи смартфона. «Интерактивность в искусстве важна прежде всего для того, чтобы показать зрителю, что искусство — живое, близкое, а каждый человек на самом деле — творец. Мы хотим задействовать посетителей в работе фестиваля, а дополненная реальность — это возможность восприятия искусства, в том числе классического, через новые формы», — поясняет Анастасия. Раньше AR-функция работала только через специальное приложение, сегодня она доступна на отдельной веб-платформе. Посетитель наводит камеру на QR-код и попадает во вселенную ARTLIFE, где смотрит картины с AR-эффектами. Эти эффекты команда фестиваля разрабатывала вместе с художниками — чтобы как можно точнее интегрировать заложенные смыслы в дополненную реальность.

На фестивале посетители также смогут посетить VR-мастер-класс, погрузиться в мир цифровых иллюстраций и познакомиться с голограммой авторства восходящей звезды digital-арта Александра Subsensus. 

Инклюзивность

Комфортные условия для людей с ограниченными возможностями, аудиогиды и приложения для смартфонов делают искусство более инклюзивным. Инклюзивность — пока не слишком распространенный, но уже и не новый для России тренд. Наглядный пример из отечественного арт-мира — Пушкинский музей и его экспозиции.

Для команды ARTLIFE FEST инклюзивность — это возможность приобщить к искусству каждого человека. И реализовать идею доступного искусства на практике. Команда позаботилась о том, чтобы слепые и слабовидящие могли прикоснуться к картинам через рельефные макеты и тактильные станции, дополнить ощущения звуками, отражающими настроение сюжета. А еще на фестивале этого года впервые появятся тифлокомментаторы.

Для слабослышащих и глухих экскурсии по фестивалю проведут на жестовом языке, а на всех мероприятиях лектория появится сурдоперевод (в том числе онлайн). Удобство фестиваля для людей на инвалидных колясках команда учитывает еще на этапе макетов застройки. А волонтеры внимательно следят за тем, чтобы вовремя оказать помощь тем, кому она нужна.

На этом инклюзивная работа ARTLIFE не заканчивается — с 2020 года в регионах действует фонд ARTLIFE CHARITY, который обучает школьников живописи и истории и тем самым помогает развитию детского творчества. Также фонд привозит детей подопечных школ в Москву — на экскурсии по городу и мастер-классы от художников.

Масштаб

Фестиваль ARTLIFE начался в 2018 году на базе одноименной школы-студии живописи, нескольких онлайн-курсов, сотрудничества с испанским пастелистом Висенте Ромеро Редондо и желания двух энтузиасток масштабировать свой проект. Уже в первый год он показал высокие показатели посещаемости и в дальнейшем продолжал их увеличивать, несмотря на закрытые границы и ограничения.

Сегодня ARTLIFE FEST — это самое масштабное в России международное событие современного искусства, которое отмечает первый юбилей. За пять лет в его организации приняло участие больше полутора тысяч человек, а свои работы показали 155 художников из 38 стран мира. Фестиваль проходит в Центральном выставочном зале «Манеж», одной из крупнейших арт-площадок столицы. А организует событие первая в России международная академия живописи ARTLIFE ACADEMY, в которой около 40 000 студентов по всему миру обучались на более чем 60 образовательных программах.

Основная аудитория фестиваля — представители российского и зарубежного арт-сообщества, лидеры мнений и трендсеттеры, ученики художественных школ и студенты. А также все, кто искренне любит искусство, посещает выставки и культурные события. Воплощать идею искусства, доступного всем, помогает главный принцип фестиваля — его мероприятия абсолютно бесплатны благодаря поддержке департамента культуры города Москвы. Нужно только пройти регистрацию на официальном сайте artlife-fest.com или воспользоваться «Картой друга ARTLIFE ACADEMY», которая дает отдельный вход на экспозицию.

ARTLIFE — это целая экосистема, в которую входят журнал о современном искусстве, магазин с уникальной брендированной продукцией, академия и благотворительный фонд.

«Слияние Вселенных» — тема ARTLIFE FEST этого года. Она отражает одну из важнейших философских задач фестиваля: окружить зрителя слаженной работой талантливых и профессиональных команд — «Вселенной организаторов», «Вселенной художников», «Вселенной знаний» и др. Сделать каждого гостя частью этого микрокосма и позволить ему вынести отсюда что-то свое. А заодно — навсегда разрушить стереотип о том, что современное искусство не для всех.

Зарегистрироваться
на фестиваль бесплатно

Реклама
Общество с ограниченной ответственностью «Артлайф»