специальный проект
Праздничный шопинг-гид
Собираем образы, где яркость не забирает комфорт и индивидуальность
Текст: Эмма Барсегова
Мы все реже и реже позволяем себе выглядеть нарядно и даже для значимых событий стараемся выбирать лаконичные варианты. Возможно, настало время изменить этой привычке и позволить себе создать по-настоящему праздничный образ. Чтобы найти на это силы и вдохновение, вместе с Rendez-Vous обращаемся к советам икон модной индустрии, подбираем образы к новогодним праздникам и исследуем, в чем разница между модой и стилем и как в пестрой лихорадке праздников найти яркость, не потеряв комфорт и себя.
реклама • ООО «рандеву»
22 ДЕКАБРЯ 2025
1
«Прежде чем выйти из дома, посмотрите в зеркало и снимите одну вещь»
— Коко Шанель
Переборщить тоже можно, особенно если только-только выходишь из эры домашнего однотонного костюма «треники + свитшот». Спектр между минимализмом и максимализмом очень широкий, и в нем действительно легко потеряться. Сама Шанель была приверженицей лаконичности: выточенные силуэты, выдержанная детализация и монохромные нейтральные палитры в ее дизайнах давали голос не одежде, а элегантности, которой она служит.
Если бы мы могли запросить у нее комментарий для читателей, она бы, вероятно, посоветовала подбирать вещи практичные, но не ленивые, заметные, но не перекрикивающие вас самих. И те, что делают вас любопытными, но не погружают в дискомфорт.
2
«Одежда ничего не значит, пока кто-то не начинает в ней жить»
— Марк Джейкобс
Мода — это цикличный свод правил, который формирует волны желаний. Но чем чаще меняются (микро)тренды и чем больше когда-то маст-хэв-вещей начинают пылиться в шкафу, тем ближе мы к пониманию: есть огромная разница между тем, что нам говорят хотеть, и тем, чего мы на самом деле желаем. Дорогие вещи — не про высокий ценник, а про их участие в нашей жизни — глубоком времени и долгой истории, которые у каждого уникальны. Без этого одежда, сумки, обувь — просто лоскуты материала, скрепленные швами.
Подбирая новые дополнения к гардеробу, не забывайте о фаворитах. Тем более что в ярком образе они могут заиграть новыми красками и стать еще более любимыми.
3
«Мода — искусство одеваться по последним тенденциям. Стиль — искусство быть собой»
— Оскар де ла Рента
Индивидуальность и харизма — главные аксессуары любого образа. Оскар де ла Рента умел сочетать праздничность и сдержанность так, как будто это две стороны одной ткани. Его клиенты — от Жаклин Кеннеди до кинозвезд и светских львиц — доверяли ему не только силуэт, но и настроение. В его работах стиль всегда начинался с личности: платье лишь подчеркивало то, что уже есть, а праздничность никогда не переходила границу эпатажа.
В новогоднем образе можно придерживаться той же логики: выбирайте вещи, которые не отвлекают от вашего собственного тембра. Стиль начинается там, где вещи совпадают с вашей интонацией, а продолжается в постоянном и уверенном исследовании себя.
В новой коллекции Rendez-Vous выбрали лучшее, чтобы вы выбрали свое — вне зависимости от амбициозности образа. В их лукбуке Ксения Шипилова сочетает комфортные модели с дерзкими деталями, выносит привычные айтемы в неожиданные ландшафты и показывает, как оставаться собой даже на красных шпильках посреди сноуборд-трека.
4
«Восемьдесят процентов женщин опасаются выделяться и боятся, что скажут люди, поэтому покупают себе серенький костюмчик.
Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других»
«Восемьдесят процентов женщин опасаются выделяться и боятся, что скажут люди, поэтому покупают себе серенький костюмчик. Лучше набраться смелости, чтобы отличаться от других»,
— Эльза Скиапарелли
Прелесть одежды в том, что ее всегда можно снять. Так, любой эксперимент с образами, новые фасоны и незнакомые сочетания — лишь временный, безопасный и полный любопытства опыт, который не требует ни коммита, ни планирования.
Эльза Скиапарелли, чей дом моды перезапустили в 2013 году с дебютной коллекцией от Кристиана Лакруа, всегда была дерзким дизайнером. Ее фирменный цвет — shocking pink, тесная дружба с сюрреалистами и радикальность, укутанная лаконичностью, призывают меньше думать и больше пробовать.
Праздники всегда дают достаточно социально приемлемый повод попробовать что-то иное. Так что в сторону серенький костюмчик и да здравствует «шокирующий розовый» — хотя бы на одну ночь.
Добавьте панка в привычную норму. А чтобы было не так страшно пробовать, придерживайтесь привычной палитры, но играйте с текстурами и сочетаниями фасонов и материалов, как в кампейне Ксении Шипиловой и Rendez-Vous:
5
«Элегантность — это устранение лишнего»
— Кристобаль Баленсиага
Сфокусируйте внимание на себе. Порой в погоне за стилизацией можно увлечься стимулами извне и совсем забыть о комфорте и органике образа.
Для модельера Кристобаля Баленсиаги ткань была архитектурным материалом. Он строил форму вокруг тела, а не подстраивал тело под форму. Сама игра с пропорциями, геометрией и пространством тела и за его пределами были и остаются центральным наследием модельера. Его платья казались простыми только на вешалке: на человеке они оживали, расширяясь, скользя, меняя геометрию в движении.
Элегантность в его понимании — это не отказ от украшений, а отказ от всего, что мешает чистоте жеста. Иногда достаточно одной точной линии — правильного рукава, выверенной длины, пропорции, в которой есть тишина, — чтобы вечерний образ стал убедительнее любого декора.
6
«Больше — это больше, а меньше — это скучно»
— Айрис Апфель
Айрис Апфель — одна из центральных фигур максимализма в моде. Ее стиль и подход покажутся кому-то опасными и острыми, но играть с этой фактурой — значит, тоже искать себя. А что, если вам понравится?
В Айрис восхищает не количество украшений, а отсутствие страха выглядеть живой. Ее эклектичный стиль напоминает страстное коллекционирование очень важных мелочей, сумбурно, но с потаенной логикой, уложенных рядом. Это дает чувство почти детского восторга от того, какое изобилие можно обнаружить, лишь положив пару вещей рядом. Можно надеть все, что нравится, и посмотреть, какие грани себя это проявляет — ведь хаос и движение неизбежно делают нас живыми.
7
«В моде наступила новая эра — больше нет правил.
Теперь все дело в индивидуальном стиле, сочетании высокой моды, фаст-фэшна, классики и молодых дизайнеров одновременно»
— Александр Маккуин
Маккуин — пожалуй, один из самых надрывных дизайнеров в истории моды. Он работал с темным романтизмом, часто базировал коллекции на тяжелых, драматичных темах и историях, но при этом всегда умел найти и показать красоту в том, что обычно вызывает отторжение и страх. О своем художественном методе он говорил: «Все, что я испытываю в жизни, я перевариваю и выблевываю обратно в мир».
Он научил мир моды красоте, которая не всегда нам приятна, не всегда блестит и уж точно не всегда представляется радужными красками. А еще — что правила есть только для тех, кто не умеет им не следовать.
Если вы тоже разбойной души человек, посмотрите его (удивительной театральности и технологичности) показы и найдите образ, который отразит весь надрыв уходящего 2025-го.
