09 СЕНТЯБРЯ 2026
Входите,
открыто!
Новый год в искусстве начинается по допетровскому календарю — в сентябре, так что и подводить итоги прошедших 12 месяцев имеет смысл тоже именно сейчас. Пять новых точек на карту российского культурного пространства нанесла Екатерина Подобуева.
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
( 1 )
Пермская государственная художественная галерея
В первые десятилетия советской власти многие бывшие храмовые строения приспосабливали под новые нужды, превращая их в общежития, гаражи для сельхозтехники, административные здания и даже музеи. Так произошло и с Пермской государственной художественной галереей. С 1932 года она располагалась в здании кафедрального Спасо-Преображенского собора XIX века. В 2011 году храм был возвращен Русской православной церкви, но само здание осталось в пользовании галереи еще 12 лет, пока все экспонаты не увезли на временное хранение. А в марте 2026 года состоялся переезд в новое пространство, расположенное на берегу Камы, на территории бывшего завода Шпагина, где в ближайшие несколько лет появится одноименный арт-кластер.
Авторами архитектурного проекта выступили Сергей Чобан, Игорь Членов и Алексей Шубкин из бюро Speech, которое ранее работало над музеем «ЗИЛАРТ», центром «Зотов» и новым зданием Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Дизайном внутренних интерьеров и новых экспозиций занимались специалисты бюро Project Eleven, в послужном списке которых множество музейных проектов (в том числе выставка Дали в Манеже и «Охотники за искусством» в Музее русского импрессионизма). Архитектура нового здания перекликается с ландшафтом Пермского края и учитывает его культурный контекст. Абрис повторяет очертания Уральских гор, а фасад выполнен из полированной меди как дань уважения прошлой жизни завода. Центральной видовой точкой стала Кама — все общественные пространства музея имеют панорамное остекление и обращены к реке. Архитектурные и технологические решения нового здания уже оценила международная премия International Architecture Awards, включив проект музея в число победителей в номинации «Музеи и объекты культуры».
© permartmuseum
Благодаря переезду галерея обзавелась всеми необходимыми для современной культурной институции пространствами: образовательным центром с творческими мастерскими, кафе, лекториями и полноценным сувенирным магазином. Отдельного внимания заслуживает библиотека, которая ранее ютилась в подсобном помещении и была открыта только для сотрудников галереи. Теперь же все 40 000 книг из собрания музея, среди которых есть издания конца XVIII века, доступны посетителям.
«Все понимали, что есть архитектурная, дизайнерская составляющие, но есть и смысловая, есть люди, которым важно, чтобы в новом пространстве было удобно работать, чтобы были созданы наилучшие условия для работы как с коллекцией, так и с посетителями. Поэтому и на этапе проектирования, и на этапе строительства мы вместе продумывали все, начиная от внешнего облика здания и заканчивая тем, где будут находиться электрические розетки в залах», — резюмирует случившиеся перемены Юлия Тавризян, директор Пермской государственной художественной галереи.
Главное, что переезд дал возможность расширить постоянные экспозиции (их количество увеличилось с 4 до 14): ни одна жемчужина собрания не осталась без внимания. Например, экспозиция, посвященная уникальной для страны пермской храмовой деревянной скульптуре, увеличилась почти в два раза, при этом сохранив свою прежнюю атмосферу — архитектурное решение зала переносит посетителя в трехнефное храмовое пространство под куполом (так же, как это было в здании собора). Музею также впервые удалось сделать моноэкспозиции: кабинет древностей с коллекциями предметов Античности и Древнего Египта, бронекладовую с собранием драгоценных камней и ювелирных изделий, галереи фарфора и стекла, кабинеты нумизматики и графики.
Планы на ближайшее будущее у галереи грандиозные. Осенью в музее пройдет большой проект, посвященный пермской художественной династии Бабиных-Верещагины-Плотниковых, ее членом был автор знаменитого «Апофеоза войны» Василий Верещагин. В ноябре галерея будет принимать передвижную выставку коллекции Государственного исторического музея «Императорская Россия». А в ближайшие два года на территории всего кластера «Завод Шпагина» при поддержке Фонда Потанина будет реализована серия публичных мероприятий, исследовательские и образовательные проекты, разработанные совместно с Театром оперы и балета им. Чайковского, Краеведческим музеем и Дягилевским фондом культурных инициатив (все они также постепенно переедут на территорию «Завода Шпагина»).
( 2 )
Галерея «Виктория»
В марте на открытии самарской галереи «Виктория» можно было встретить чуть ли не весь цвет российского современного искусства. Реконструкция длилась три года — за это время вместо двух разделенных офисами выставочных пространств в бизнес-центре «Виктория» смогла, наконец, занять все три этажа здания. Над реконструкцией работали две самарские команды: за обновление архитектуры отвечало бюро «РБТЫ», а за внутреннее наполнение — Link Bureau, ранее работавшее над выставкой в Музее Алабина и благоустройством общественных пространств города. Анастасия Альбокринова, куратор галереи «Виктория», оценивает результат весьма поэтично: «Я сравниваю новую “Викторию” с речной ракушкой — с грубым серым панцирем (за это отвечают авторские панели из бетона) и нежной сердцевиной (в интерьере присутствуют только светлые цвета и много натуральных материалов)».
Обновление было масштабным: архитекторы полностью переделали фасад здания, избавив его от декоративного карниза, эклектики классических стилей и прочих признаков капиталистического романтизма. Практически полностью изменилась и внутренняя планировка: главный выход развернули к Волге, установили эргономичную связь между всеми этажами здания, оборудовали музейную систему климат-контроля и создали доступную среду для маломобильных граждан, в некоторых залах удалось значительно увеличить высоту потолков для показа масштабных произведений. Заняв полностью все здание, галерея не только увеличила собственные выставочные площади, но и обзавелась пространствами, позволяющими «Виктории» полноправно называться культурным центром: мастерскими печатной графики и керамики, детской студией и must have всех современных институций — кафе и книжным магазином.
Больше всего внимания после реконструкции достается крыше «Виктории». Теперь вход на нее открыт для всех посетителей. Крыша стала полноценной экспозиционной площадкой, так что увидеть здесь можно не только Волгу, но и облетевшую, кажется, все соцсети инсталляцию Игоря Самолета «Солнышко». В 2027 ее сменит проект Ирины Кориной, детали которого пока остаются в секрете.
В ближайших планах у «Виктории» открытие осеннего сезона с масштабным проектом, соединяющим коллекции галереи и Фонда V-A-C, который расскажет о влиянии общемировых тенденций искусства на самарскую художественную сцену. По словам Анастасии Альбокриновой, продолжать намерены в том же максималистском духе: «Здесь не перестает звучать современная и неоклассическая музыка. В лектории можно встретить не только искусствоведов, но и философов, биологов, психологов. Мы проводим городские экскурсии, медиации, инклюзивные события. И не собираемся сбавлять темп».
( 3 )
«ТОН-центр»
фото: даниил анненков
«ТОН-центр» появился на карте российских культурных институций вместе с новостью об открытии ярмарки графики «Обертон» от команды Cosmoscow в декабре 2025 года. Обе новости были совершенно неожиданными. Однако вплоть до весны о «ТОН-центре» было почти ничего не слышно, пока в апреле не открылся фестиваль молодого современного искусства «ТОН-фесТ», а следом, в июле с большим размахом первый цикл событий осенне-зимнего сезона 2026 года: выставка «Временные конструкции» и крайне сложная пространственная музыкальная композиция «Земля маршрутов» композитора Владимира Горлинского.
«ТОН-центр» расположился в здании бывшего кругового депо Николаевской железной дороги, построенного в середине XIX века по проекту Константина Тона (он же подарил Москве храм Христа Спасителя и здание Ленинградского вокзала). После утраты прямого назначения здания депо в нем некоторое время располагался завод, затем, в 1990-х, как и многие другие исторические постройки, оно было заселено офисами и магазинами, а в 2010-х пережило череду угроз сноса, пока к конце десятилетия не было принято окончательное решение о его сохранении. После окончания всех реставрационных работ за дело взялся девелопер MR Group: выступив стратегическим партнером создания и развития «ТОН-центра», компания полностью занялась адаптацией здания к его новой функции. Превращение вокзалов и прилегающих пространств в культурные кластеры практика не новая. Среди примеров можно вспомнить Gare Saint-Sauveur в Лилле, Hofbogen в Роттердаме и квартал лондонского King's Cross, вокруг площади которого за последние пару десятилетий поселились художественные школы, культурные центры и ряд общественных пространств.
Инсталляция «Радость-свадьба»
Однако «ТОН-центр» позиционирует себя как место с совершенно уникальной концепцией. Отправной точкой для всех событий стал контекст здания кругового депо: вокзал с его пестрой публикой, высоким темпом и шумом поездов, а также архитектура самого здания с отличной акустикой. Так появилась концепция центра — «искусство в движении». «Когда я впервые увидела круговое депо, я не просто восхитилась архитектурой — я услышала его. Масштаб, купол, индустриальная фактура, ритм железной дороги — в этом здании есть все, чтобы стать идеальной площадкой для современной музыки», — рассказывает Ирина Дзюба, идеолог проекта «ТОН-центра», который теперь представляет из себя дом синтетических искусств и междисциплинарных проектов на стыке театра, музыки и визуального искусства, где все жанры существуют равноправно, дополняя друг друга. Программа центра будет меняться каждый сезон. Куратором первого стала Катя Бочавар, ранее активно работавшая с междисциплинарными проектами и звуковым искусством на посту директора галереи-мастерской «Граунд Солянка».
До 20 сентября в «ТОН-центре» будет идти аудиовизуальная инсталляция-распев «Радость-свадьба c подменой невесты и другими происшествиями», включенная в параллельную программу 14-го выпуска ярмарки современного искусства Cosmoscow. Художником проекта стал Андрей Бартенев, либретто создала писательница и сценаристка Евгения Некрасова, за звуковую часть отвечают композитор Владимир Раннев и вокальный ансамбль N’Caged, а режиссером выступила сама Катя Бочавар. Следом до конца сезона зрителей будет ждать целый ряд премьер: опера «Москва — Петушки» Петра Айду, спектакль «Сказка об Амуре и Психее» театра «Мастерская Брусникина», а также новое сочинение Теодора Курентзиса с оркестром MusicAeterna.
( 4 )
Музейный дом «Первая дача»
фото: Даниил Анненков
В марте 2026 Дом творчества Переделкино немножко вырос — с открытием музейного дома, расположенного в первой из построенных на территории городка дач из специально разработанной в 1930-х годах инженером Михаилом Груздевым серии домов МГ-5. За свою историю первая дача сменила множество владельцев — в разное время в ней жили Бруно Ясенский, Виктор Шкловский, Расул Гамзатов, Василий Аксенов, Юрий Олеша, Геннадий Шпаликов. С годами менялась и функция дома — он был и непосредственно дачей, и детским садом, и клубом, и чем только не в 1990-х. Большая и разнообразная история привела к тому, что на момент начала реставрации (которая заняла целых три года) здание было очень ветхим. Именно поэтому одной из первых задач было устранение аварийного состояния — укрепление фундамента и стен. Над архитектурной концепцией работало бюро Blockstudio. В ходе реставрации стены расчистили от многочисленных слоев ремонта и остеклили в рамы. Даче вернули оригинальную планировку, а в интерьерах воссоздали атмосферу середины ХХ века, на которую пришелся расцвет городка писателей.
Концепция нового музея сконцентрирована вокруг судеб жителей городка писателей. Повествование ведется через три классических пространства для жизни и работы: спальню (о снах и подсознательном героев), кабинет (о творчестве и делах) и кухню (место встреч и бесед). Все они вместе с многофункциональным залом для мероприятий расположились на первом этаже. «Обычно в музеях ничего нельзя трогать, а в нашем музее можно и нужно открывать шкафы и ящики столов, потому что самостоятельное исследование — важная часть пути познания», — рассказывает Дарья Беглова, руководитель Дома творчества Переделкино.
фото: Даниил Анненков
Второй этаж отвели под мемориальные экспозиции: выставку «Хроники Переделкина», посвященную жизни переделкинских домов, комнату медиаархива, а также кабинет Виктора Шкловского — писателя и ключевой фигуры русского формализма. Последнему посвящена и первая временная экспозиция дачи, которая будет открыта до 27 сентября.
«Мы рискнули, открывая новое музейное пространство выставкой, посвященной Виктору Шкловскому. Далеко не всем знакомы его яркие тексты, его открытия и он сам, enfant terrible литературной среды середины ХХ века. Но оказалось, что многие наши известные гости — истинные “шкловцы”, для которых его знаменитое “остранение” не просто теория, а рабочий прием», — поделилась Дарья Беглова.
Следующая выставка откроется уже в 2027 году. Имя героя нового проекта команда пока держит в секрете.
«Хроники Переделкин0»
( 5 )
Музей ОБЭРИУ
В 2020 году одним из самых громких событий культурного поля Санкт-Петербурга стало долгожданное открытие музея-квартиры Иосифа Бродского «Полторы комнаты». Спустя 5 лет, в декабре 2025-го, художественное и литературное сообщество столь же ярко отмечало открытие Музея ОБЭРИУ на Петроградской стороне. Символично, что сама идея новой институции родилась в стенах «Полутора комнат», где познакомились директор Музея ОБЭРИУ Андрей Гнатюк (по совместительству предприниматель и идеолог арт-парка «Веретьево») и куратор Юлия Сенина.
Причудливое буквосочетание ОБЭРИУ (Объединение реального искусства), увы, не отскакивает от зубов у школьников, но отдельные имена, связанные с группой — Даниил Хармс, Александр Введенский, — знакомы многим. Существовавшая в андеграундном режиме ОБЭРИУ за свой небольшой срок жизни (с 1928 по 1931 год) оставила обширное (если не по количеству, то по значимости) литературное наследие. Например, обэриуты оказали значительное влияние на отечественную детскую литературу, которая была для участников группы почти единственным официальным способом проявления и заработка.
Музей ОБЭРИУ располагается в квартире, где с 1914 по 1936 год жил Александр Введенский. Помещение после ряда непростых, но классических для покупки бывших коммуналок перипетий выкупил Фонд Андрея Гнатюка. Квартира подверглась большой и сложной реставрации, в ходе которой стены были очищены от современных ремонтов, укреплена оригинальная штукатурка и раскрыты слои времен обитания в квартире семьи Введенского. Например, в ходе работ на торце одной из дверей были обнаружены подлинные карандашные отметки роста детей семьи Введенских.
«Комнаты ОБЭРИУ»
Фото: Сергей Мисенко
«Комнаты ОБЭРИУ»
Фото: Сергей Мисенко
Свою деятельность музей начал с двух выставок, рассказывающих о творчестве и быте участников группы. Первая экспозиция — «Комнаты ОБЭРИУ» — объединила предметы из частных коллекций, вторая — «Неполное собрание», которая продлится до конца сентября, представит уже собственное собрание музея. Трогательные семейные фотографии, личные вещи соседствуют с редкими самиздатами участников ОБЭРИУ. Многие вещи, представленные в экспозиции, кажется, уцелели чудом, пережив репрессии их владельцев и ленинградскую блокаду.
«На этой выставке (“Неполное собрание”. —
Прим. The Blueprint) особенно интересны истории вещей, которые разными путями попадали к нам
в музей. Это в том числе истории про формирование музея. Мы даже не представляем, сколько еще хранится в частных собраниях и какие еще открытия возможны», — рассказывает куратор Музей ОБЭРИУ Юлия Сенина.
Следующую выставку «Дочь дочери дочерей дочери» команда музея представит в октябре. Она будет рассказывать о подругах, художницах, иллюстраторках книг и хранительницах архивов, чьи имена долгое время оставались незамеченными. При подготовке проекта команда музея проделала огромную работу по исследованию биографий (многие из которых были мало изучены) и сборке экспонатов.
В дальнейших планах музея — продолжать развивать просветительскую и выставочную деятельности. В первую очередь это проекты, посвященные собранию музея. Отдельное направление будет посвящено влиянию круга ОБЭРИУ на нонконформистское и современное искусство. Также музей планирует активное развитие научной и просветительской деятельности, в том числе программы поддержки исследователей. Уже в октябре команда институции примет у себя международную конференцию, посвященную кругу ОБЭРИУ, которая ранее проходила в Белграде.
«Неполное собрание»
Фото: Сергей Мисенко
