Билеты вокруг света
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
Старый анекдот учил нас не путать туризм с эмиграцией, однако и у беззаботного путешественника и у адаптирующегося к новой жизни релоканта есть потребность в прекрасном, реализовать которую проще всего отправившись в музей. Для тех и для других главный редактор журнала «Диалог искусств» Александра Рудык выбрала два с лишним десятка самых интересных выставок на трех континентах, и даже два новых музея.
Переосмысление и переписывание истории — процесс невероятно затягивающий. Так, в традиционно мужской, преимущественно «белый» мир искусства ворвались женщины со всех континентов в большом количестве и такой силы, что список выставок 2025 года можно было составить из них одних. Яёи Кусама, Трейси Эмин, Марлен Дюма, Дженни Савиль, Рут Асава, Марисоль — далеко не полный перечень ударных ретроспектив сезона. Для тех, кому милее современные «классики», есть Дэвид Хокни и Ансельм Кифер. Предпочитающим «основы» советуем обратить внимание на выставки Фра Анджелико, Констебла с Тернером или Джона Сингера Сарджента.
Германия
берлин
From Odesa to Berlin
Gemäldegalerie
24 января — 22 июня 2025
Одной из крупнейших культурных институций Украины — Одесскому музею западного и восточного искусства — в 2023 году исполнилось сто лет. В тот же год 74 произведения из коллекции музея были перевезены в Берлин на временное хранение. Среди них «Мадонна» Франческо Граначчи (1519 г.), работы Руланта Саверея, Доменико Морелли, Эмиля Клауса, Евгения Кампфа и других. Два года немецкие реставраторы чистили и вставляли в новые рамы картины, 60 из которых, вместе с 25 работами из собственной коллекции Берлинской картинной галереи, выставлены на зрительское обозрение, напоминая, как важно оберегать и сохранять культурные ценности от войн и прочих катаклизмов.
Мюнхен
Недолгое существование американского колледжа искусств Блэк-Маунтин (1933–1957) оказало огромное влияние на американскую художественную сцену 50-х годов прошлого столетия, не в последнюю очередь благодаря объединению творческих людей из разных областей. Именно там завязалась дружба между художниками Саем Твомбли и Робертом Раушенбергом, хореографом Мерсом Каннингемом и композитором Джоном Кейджем и примкнувшим к ним любовником Раушенберга Джаспером Джонсом. Как именно музыкальная теория, разработанная Кейджем, повлияла на неодадаистскую архитектуру? Какую роль сыграли декорации Раушенберга и Джонса в танцевальных схемах, придуманных Каннингемом? На эти и другие вопросы собираются ответить кураторы выставки. 150 произведений искусства, партитуры, сценический реквизит, костюмы, фотографии и архивные материалы будут сопровождаться серией танцевальных перформансов и концертов.
John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, and Cy Twombly — Five Friends
Museum Brandhorst
10 апреля — 17 августа 2025
Бельгия
Брюссель
When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting’
Bozar, Brussels
7 февраля — 10 августа
Уроженка Камеруна Койо Коуо в конце прошлого года была объявлена куратором 61-й Венецианской биеннале. До биеннале еще далеко, но ознакомиться с кураторскими вкусами и навыками можно уже сейчас. Выставка работ африканских художников с 20-х годов прошлого века до наших дней, которую везут из Музея современного искусства Африки Zeitz, где Коуо главный куратор и исполнительный директор, посвящена темам чувственности, радости и эмансипации. Название проекта — отсылка к сериалу Netflix 2019 года «Когда они нас увидят» о группе чернокожих и латиноамериканских подростков, несправедливо осужденных за изнасилование в 1989 году. Коуо многозначительно сменила «они» на «мы». Выставка — прекрасная возможность закрыть пробелы в истории искусства и посмотреть на сложный мир с еще одной стороны.
Нидерланды
Амстердам
Saidiya Hartman/ Minor
music at the End of the World
Hartwig Art Foundation
осень 2025
Саидия Хартман (р. 1962) не художник и даже не куратор. Она писатель, исследователь, историк культуры, оказавшаяся на третьем месте в прошлогоднем рейтинге авторитетнейшего журнала ArtReview ArtPowr (сто самых влиятельных людей в современном искусстве). Ее метод работы с архивами, изучение их пробелов, воссоздание опыта неизвестного и возвращения из небытия второстепенного может стать руководством к действию для современных художников. Последнее ее достижение — амбициозный трехчастный перформанс, созданный в сотрудничестве с художником и режиссером Артуром Джафой под названием «Минорная музыка в конце света». Постановка (заказ Художественного фонда Хартвига) основана на двух эссе Хартман «Конец господства белых: американская романтика» и «Литания скорбящим сестрам»*, а также на научно-фантастическом рассказе Дюбуа «Комета» (1920), где чернокожий мужчина и белая женщина являются единственными выжившими в постапокалиптическом мире. Хартман в постановке рассуждает о том, как жить в конце света и возможен ли мир без расизма. Мировая премьера запланирована на осень в Амстердаме.
* The End of White Supremacy: An American Romance
* Litany for Grieving Sisters
Франция
Париж
Дэвид Хокни (р. 1937) — блестящий график и фотограф, но в первую очередь живописец. Караваджо, Гойя, Матисс, Пикассо, Бэкон и Клас Олденбург — он вобрал и переосмыслил многих, потому что может и умеет. А также потому, что живопись приносит ему удовольствие и он умеет показать это зрителю. Хокни в этом году будет восемьдесят восемь, и он каждый день рисует — иногда на холсте, но чаще на айпаде. Фонд Louis Vuitton собирается включить в ретроспективу в том числе работы, созданные непосредственно перед открытием.
David Hockney
Fondation Louis Vuitton
9 апреля — 1 сентября 2025
Центр Помпиду закрывается на реконструкцию и дает Вольфгангу Тильмансу (р. 1968) карт-бланш: 6000 квадратных метров Публичной информационной библиотеки музея будут использованы по усмотрению художника, чтобы разместить видео, звук и, конечно, фотографии. Ведущий фотограф современности, начавший карьеру в 1990-х и прославившийся как важнейший документалист эпохи, он обладает редчайшим даром — обнаруживать красоту во всем — от людей до мусорной кучи. Но в основе этой красоты не желание «сделать красиво», а искренний и чуткий интерес к миру и его обитателям.
Wolfgang Tillmans — Nothing Prepared Us for It — Everything Prepared Us for It
Centre Pompidou
13 июня — 22 сентября 2025
Австрия
Бергенц
В 2022 году Малгожата Мирга-Тас покрыла польский павильон на Венецианской биеннале текстильными панелями, посвященными маргинализации и преследованию общин коренных цыганских народов синти и рома. Для своих петчворков художница использует текстиль из тех самых общин, вшивая их истории (в основном женские) в ткань европейских сообществ. В Кунстхаусе Брегенца Мирга-Тас добавит к тканям скульптуры из воска, изображающие людей и животных.
Małgorzata Mirga-Tas
Kunsthaus Bregenz
7 июня — 28 сентября 2025
Швейцария
Базель
Yayoi Kusama
Fondation Beyeler
12 октября 2025 — 25 января 2026
Японка Яёи Кусама (р. 1929) известна своей страстью к мультиплицированию: точек, зеркал, шаров, фаллосов. Как несложно подсчитать, жизнь и творческая карьера художницы неуклонно движутся к столетию, и в нем было все: перформансы с обнаженным телом, работы с найденными объектами, тотальные инсталляции, семизначные продажи, участие в Венецианской биеннале, Императорская премия и ковидные стихи. На ретроспективу в Базель свезут работы от ранних (впервые в Европе) до самых новых. После Базеля выставка отправится в музей Людвига в Кельне (14 марта — 2 августа 2026 года) и музей Стеделик в Амстердаме (11 сентября 2026 — 17 января 2027).
Италия
Флоренция
Tracey Emin — Sex and Solitude
Palazzo Strozzi
16 марта — 20 июля 2025
Трейси Эмин (р. 1963) — мультидисциплинарная художница-феминистка, представительница группы Young British Artist, которая прославилась интимными работами, превращающими ее личные истории о насилии, женственности, одиночестве, боли, болезни и уязвимости в экзистенциальные метафоры. Первыми инсталляциями, которые запомнились публике, были «Все, с кем я когда-либо спала» (показанная в Лондоне в 1997 году и сгоревшая в пожаре на складе галереи Саатчи в 2004-м) — палатка, внутри которой художница вышила имена 102 любовников, членов семьи и два номера — вместо имен — абортированных эмбрионов. И «Моя кровать» (1998) — незаправленная постель с грязными простынями, пустыми бутылками из-под водки и нижним бельем, испачканным менструальной кровью, — фиксирующая ее жизнь после психологического срыва.
С тех пор прошло несколько десятилетий, рак и возраст смягчили Эмин, на смену инсталляциям пришли живопись и скульптура. Душевный эксгибиционизм не ушел, он производит почти тот же эффект, что работы Шиле или Мунка, — пугает своей искренностью, но притягивает ей же. На выставке в Палаццо Строцци — первой итальянской ретроспективе художницы — покажут весь пройденный путь.
Fra Angelico
Palazzo Strozzi
26 сентября 2025 — 25 января 2026
У ангелов Фра Беато Анджелико (ок. 1395–1450) запоминающиеся полосатые, радужные крылья. Он вообще был мастер ангелов, ангельских ликов и «божественных» картин. Доменико да Корелла в своих сочинениях называет его «ангельский художник»; Джованни Санти пишет о нем как о «монахе пламенной веры», а Вазари упоминает, что Фра Анджелико жил «целомудренно вдали от всех мирских треволнений». Брат доминиканского ордена черпал вдохновение в вере, которая, по его мнению, придавала живописи легкость и благочестие. Не станем погружаться в религиозные истоки, художником он был выдающимся. В этом можно убедиться на выставке в Палаццо Строцци, устроенной совместно с флорентийским музеем Сан-Марко, который включает действующий доминиканский монастырь и самые знаменитые фрески Фра Анджелико.
Великобритания
Лондон
Jenny Saville —
The Anatomy of Painting
National Portrait Gallery
20 июня — 7 сентября 2025
Дженни Савиль (р. 1970) пишет масляной краской гигантские полотна, возрождая интерес к фигуративной живописи и реалистичному изображению человеческого тела. В 1997 году ее гротескные портреты обнаженных женщин «в теле» стали сенсацией на одноименной выставке «Сенсация» в лондонской Королевской академии художеств. Полные женщины и мужчины, трансгендерные персоны, люди с генетическими особенностями, жертвы катастроф, фрагменты тел — вот что привлекает внимание художницы. Савиль накладывает краску очень густо, создавая практически скульптурный рельеф на полотне, усиливая и без того эффектные сюжеты. Пока зрители спорят о своих чувствах (разброс от отвращения до фанатизма), коллекционеры выкладывают за ее работы круглые суммы. В 2018 году Севиль стала самой дорогой из ныне живущих художниц. Ее автопортрет «Подпертая» был продан на аукционе Sothebyʼs за 12,4 миллиона долларов.
Выставка «Анатомия живописи» объединяет работы художницы от дипломной работы в Школе искусств Глазго (1992) до сегодняшнего дня.
Джон Констебл
Уильям Тернер
Уильяма Тернера (1775–1851) постоянно сравнивают с Джоном Констеблом (1776–1837), поскольку оба художника жили и работали в Лондоне в эпоху романтизма, писали пейзажи, выставлялись на одних выставках и вошли в историю искусства с одинаково звездным статусом. Однако природу они изображали по-разному. Тернер любил путешествия, морские бури и эффектные мазки, его картины предвосхищают несуществующие в первой половине XVIII века импрессионизм и даже абстракцию. Констебл предпочитал пленэр, знакомые сельские места, был въедлив, много читал, мыслил и рисовал системно. Выставка в Тейт Бритен (включает картины, личные вещи и альбомы) даст возможность всесторонне сопоставить двух самых прославленных английских художников.
Turner and Constable
Tate Britain
27 ноября 2025 — 12 апреля 2026
Со До Хо (р. 1962) создает невероятной красоты архитектурные инсталляции и скульптуры из ткани: двери, лестницы, арки, окна, интерьеры комнат и целые здания. Глядя на них, трудно не думать о доме, идентичности, памяти, миграции, как вынужденной, так и выбранной. Со родился в Южной Корее, учился в США, живет в Лондоне, и идея «блуждающего дома» между континентами и культурами ему близка. Физические пространства, превращенные в полупрозрачные эфемерные ткани, хранящие воспоминания и эмоции, художник создает уже давно, но в 2025 году они не растеряли свою актуальность.
Do Ho Suh: Walk the House
Tate Modern
1 мая — 19 октября 2025
The Face Magazine: Culture Shift
National Portrait Gallery
20 февраля — 18 мая 2025
В стародавние времена, когда деревья были большими, а печатные издания — влиятельными, в Лондоне выходил журнал The Face (1980–2004), сыгравший важную роль в формировании культуры Великобритании. Панк, рейв и британская мода спускались в массы с его страниц. Редакторы журнала первыми заметили молодую Кейт Мосс, начинающего Александра Маккуина, Роберта Смита (The Cure), Марио Тестино — и это далеко не весь список для гордости. На выставке покажут 200 фотографий. Отличный формат, чтобы вспомнить и переоценить время миллениалов.
Американский оскароносный режиссер Уэс Андерсон (р.1969) ворвался в наш список после скрупулезного изучения главных хитов мировых музеев— белых цисгендерных мужчин остро не хватает. А также потому, что визуальный язык режиссера одинаково хорош в фильмах, фотографиях, декорациях, и нарядах. Порой кажется, что киноэкран выступает в роли рамы, а тщательно сконструированная картинка и есть авторская цель. Что до сюжета, это второстепенное — фильмами Андерсона можно наслаждаться и без звука.
Wes Anderson Exhibition
Design Museum, London
29 ноября 2025 — 4 мая 2026
Греция
Афины
Marlene Dumas: Cycladic Blues
Museum of Cycladic Art
5 июня — 3 ноября 2025
Художественные диалоги мастеров разных эпох и даже культур в выставочных программах музеев не новость. Но каждый раз удачные и неожиданные сопоставления приводят в восторг. Так, Музей кикладского искусства собирается показать голландку южноафриканского происхождения Марлен Дюма (р. 1953). Напомним, что для искусства Кикладских островов с 3300 по 1100 год до н. э. характерны абстрактные антропоморфные мраморные статуэтки с минимумом черт и геометризацией форм. Дюма (р. 1953) создает работы на бумаге и холсте, также сосредоточенные на человеческой фигуре (или ее части), тоже с использованием минимума выразительных средств, но работает куда более экспрессивно, добавляя вечным темам — жизнь, смерть, тело — социальный и политический заряд.
Для греческой выставки Дюма изучила коллекцию афинского музея и собственноручно отобрала близкие по духу экспонаты. С некоторыми из них она вступила в прямую коммуникацию и создала новые работы под воздействием конкретных экземпляров, созданных безымянными кикладскими мастерами тысячи лет назад.
США
Сан-Франциско
Ruth Asawa: A Retrospective
San Francisco Museum of Modern Art
5 апреля — 2 сентября 2025
Многочисленные ретроспективы женщин-художниц часто делают видимыми прекрасных авторов. Например, Рут Асаву (1926–2013) по достоинству оценили в 2006-м, после крупной выставки в de Young Museum. Она родилась и выросла на калифорнийской ферме во времена Великой депрессии. В 16 лет вместе с другими американцами японского происхождения была интернирована в лагерь. Там Рут брала уроки рисования у аниматоров Уолта Диснея. После освобождения училась в колледже Black Mountain в Северной Каролине у Йозефа Альберса. Тогда же начала работать с проволокой, доведя технику плетения до совершенства. Прозрачные, почти эфемерные скульптуры, хрупкие и одновременно устойчивые, — ее главное детище — будут показаны на выставке. Из Сан-Франциско ретроспектива переедет в Нью-Йорк, в МoМА.
Лос-Анджелес
Wael Shawky — Venice Biennale video debut
MOCA Los Angeles
20 февраля — 16 марта 2025
45 минутный фильм Ваэля Шауки «Драма-1882» идет на арабском языке и рассказывает сложную историю одного египетского конфликта XIX века, произошедшего между местным населением и александрийскими экспатами. В постановке участвуют 150 актеров и один осел: в таверне сидит пьяница, а вокруг соблазнительно танцуют девушки; босоногие послы европейских стран в высоких цилиндрах обсуждают судьбу Ближнего Востока; группы солдат поют и раскачиваются в такт песне, синхронно падая в обморок. Действие происходит на фоне ярких «картонных» декораций с нарочито замедленной хореографией и мелодичной музыкой, отчего актеры становятся больше похожими на марионеток, а видеоряд — на мультипликационный. Шауки все придумал сам: и декорации, и костюмы, и танцы, и звук, и текст. Не выдумана лишь историческая канва.
Видеомюзикл был хитом прошлогодней биеннале в Венеции (его представлял павильон Египта), тема которой звучала как «Иностранцы повсюду». В изводе Шауки иностранцы — это оккупанты и колониалисты — повод задуматься.
Даллас
Marisol: A Retrospective
Dallas Museum of Art
23 февраля — 6 июля 2025
Венесуэльско-американская художница Марисоль была широко известна в 1960-х годах, но затем забыта. Мария Соль Эскобар родилась в Париже в 1930 году и умерла в Нью—Йорке в 2016 году. Ее работы — как правило, многофигурные скульптурные композиции — связывают с движением поп-арт. Квадратные, цветные и смешные люди, собаки и отдельные части тела — они напоминают народное искусство, но говорят на важные темы, включая гендерные нормы и эмиграцию. Марисоль снялась в нескольких фильмах Энди Уорхола. В 1968 году представляла Венесуэлу на Венецианской биеннале и была одной из четырех женщин, выбранных для участия в выставке Documenta 4 в том же году. Экспозицией в Далласе завершается тур крупнейшей на сегодняшний день монографической выставки художницы, стартовавшей в 2023 году в Монреальском музее изобразительных искусств.
Нью-Йорк
Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers
Solomon R. Guggenheim Museum
18 апреля 2025 — 18 января 2026
Выставку Рашада Джонсона (р. 1977) сделала Наоми Беквит, главный куратор музея Гуггенхайм, только что назначенная куратором Documenta 16 в Касселе в 2026 году. Еще в этом 2025 году она обещает американские сезоны в Palais de Tokyo — арт-мир затаив дыхание ждет. Что до Джонсона, он в представлении не нуждается — адепт post-black art («постчерное искусство», возникшее в середине 1990-х, исследует афроамериканскую идентичность с позиций современной критической теории и социологического анализа) он интересуется историей, философией, мистицизмом, маскулинностью и популярной культурой чернокожих. Выставка «Поэма для глубоких мыслителей» охватывает почти 30 лет карьеры и включает 90 работ, в том числе картины, написанные черным мылом, текстовые работы, масштабные скульптуры и видеоинсталляции.
Sargent and Paris
The Metropolitan Museum of Art
27 апреля — 3 августа 2025
«Сарджент и Париж» — выставка — исследование раннего периода творчества Джона Сингера Сарджента (1856–1925). Родившийся во Флоренции в семье американцев в 1974 году Сарджент отправляется на обучение в Париж, где жил до середины 80-х. Там он слыл вундеркиндом, талантливым портретистом, художественным новатором. Клиенты выстраивались в очередь до тех пор, пока он не написал скандальную картину «Портрет мадам ***», представленную на Парижском салоне 1984 года. За звездочками скрывалась хорошо известная светской публике тех лет мадам Вирджиния Готро. Платье с открытыми плечами, спущенная бретелька, чувственный контраст между черным бархатом и белоснежной кожей, а также алеющее в смущении ухо — немедленно стали объектом насмешек и карикатур. Мадам Гото была осрамлена. Сарджент перерисовал бретельку (поднял вверх) и переименовал работу в «Портрет мадам X», но ситуацию это не спасло. Клиенты отваливались один за другим, и художнику пришлось оставить Париж. Кстати, злосчастную картину купил музей Метрополитен в котором ее и покажут ее, вместе с портретами других парижанок и прочих европейцев, нарисованными художником в то счастливое и злосчастное десятилетие. После США выставка отправится в Париж, в музей Орсе.
Южная Корея
Сеул
Lee Bul — My Grand Narrative
Leeum Museum of Art
Сентябрь 2025
Ли Буль (р. 1964) — одна из важнейших художниц современной Азии. Она выросла в Корее в семье диссидентов, преследуемых режимом Пак Чон Хи, так что с детства раздумывала об угнетении и свободе. Хрупкость человека, критика женской репрезентации, глобальные исторические процессы вперемешку с научной фантастикой — вот темы ее работ. Они могут вылиться в «Киборгов» — эдаких уродливых гибридов человека и машины, напоминающих одновременно футуристичных киноперсонажей и древние средиземноморские статуи. Или в замысловатые инсталляций из стекла, тканей, человеческие волосы, фрагменты греческих статуй, шелка, силикона или металла. В радикальные перформансы или в абстрактные картины. Ли Буль не ограничивает себя ни в техниках, ни в размерах. Название нынешней ретроспективы отсылает к проекту Mon grand récit — серии масштабных архитектурных инсталляций, отражающих идеи модернизма и его утопии (в серии есть и фантазия на тему башни Татлина).
Япония
Наосима
Naoshima New Museum of Art
Весна 2025
Вряд ли ежегодный рост числа музеев в мире говорит нам о том, что остальные потребности пирамиды Маслоу удовлетворены, скорее, что предметов искусства и художников в мире великое множество, а консервация и реставрация истории и памяти — дело первой необходимости. Новый художественный музей Наосимы спроектировал Тадао Андо на вершине живописного холма «острова искусств», недалеко от района Хонмура, в своем фирменном минималистском стиле. Три этажа здания (два под землей и один над) займет постоянная коллекция и выставочные проекты, все с азиатским акцентом. Для открытия выбрали одиннадцать художников и арт-коллективов, среди которых Цай Гоцян, Чим Пом, Такаси Мураками, Со Хо До и Паннапхан Йодмани.
Алматы
Казахстан
Almaty Museum of Arts
Весна 2025
Алматинский музей искусств площадью 9000 квадратных метров основан меценатом Нурланом Смагуловым и спроектирован британским архитектором Чепменом Тейлором. Это первый частный музей современного искусства в Центральной Азии. В коллекции музея среди прочих Фернан Леже, Яёи Кусама, Ансельм Кифер, специально купленный к открытию Ричард Серра, а также местные авторы. Например, фото- и видеохудожница Алмагуль Менлибаева (р.1969), с ретроспективы которой начнется публичная жизнь музея.
