Маска, я вас знаю!

ФОТО:
GETTY IMAGES, АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ

13 февраля в Музее русского импрессионизма открывается выставка «Под маской», посвященная истории карнавалов и маскарадов в России с 1830-х по 1930-е годы. На экспозиции будет представлено 139 произведений из 67 музейных и частных собраний — в числе прочего произведения Владимира Маковского, Сергея Судейкина и Абрама Архипова, маски, куклы и веера. The Blueprint расспросил куратора Ольгу Юркину о замысле выставки — и собрал маскарадный мудборд из культуры, моды и реальной жизни.

Экспозиция выставки «Под маской», Музей русского импрессионизма

«Февраль — это месяц карнавалов, маскарадов. А если приходилась на это время Масленица, то еще и масленичных гуляний. Что может быть лучше, чем тема праздника, которая задаст настрой всему праздничному году?» — так куратор Ольга Юркина объясняет выбор темы для первой выставки Музея русского импрессионизма в юбилейном для институции — десятом — году. По словам куратора, «Под маской» чуть более углублена в прошлое, чем предыдущие экспозиции музея. «Это связано с тем, — продолжает Ольга, — что на эпоху Николая I пришелся расцвет досуговой культуры. Она стала более демократичной, вышла в городские пространства».

Александр Муравьёв. Автопортрет в маскарадном костюме. Конец 1840-х — начало 1850-х. Литературный музей Института русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук

→

Неизвестный художник. Николай I в рыцарских доспехах. Вторая половина XIX века. Государственный музей истории российской литературы им. В. И. Даля

Экспозиция выставки «Под маской», Музей русского импрессионизма

После войны 1812 года общество не получило тех свобод, на которые рассчитывало. Социально-политическое напряжение нарастало: аракчеевщина, подавление восстания декабристов… Досуг стал отдушиной николаевской эпохи. В 1830-е карнавалы и маскарады стали общедоступными — их устраивали в театрах, купить билеты мог любой желающий. По словам графа Рейзета, прибывшего в Россию в 1852 году, «Император и наследник бывали совершенно запросто на маскарадах в Большом театре. Государь появлялся обыкновенно в казачьем мундире, который очень шел ему. Он похаживал взад и вперед в толпе, говорил, смеялся; маски интриговали его, толкали как первого встречного, и никто, по-видимому, не обращал на него никакого внимания». В 1835 году Лермонтов написал «Маскарад», в котором, по словам Юркиной, «довольно точно, хотя и не комплиментарно отразил суть петербургской светской жизни». Так обозначилась стартовая точка проекта. А его финал — 1930-е — объясняется еще проще: «Первая треть XX века — это период, которым занимается наш музей, исследуя русское и советское искусство». Открывающий экспозицию раздел «Ветошь маскарада» посвящен хронологии костюмированных балов. «Он позволит посетителям совершить путешествие во времени из царскосельского парка в парк Горького», — комментирует куратор. Название разделу подарила Татьяна Ларина — в разговоре с Онегиным она признается, что готова обменять блеск света (собственно, «ветошь маскарада») на уединенную жизнь в деревне.

Стефано Торелли, «Екатерина II в образе Минервы, покровительницы искусств», 1770. Русский музей

Александр Головин, эскизы костюмов к драме М.Ю. Лермонтова «Маскарад», 1917

Василий Суриков, «Большой маскарад в 1722 году на улицах Москвы с участием Петра I и князя-кесаря И. Ф. Ромодановского». Русский музей

Следующий раздел «Под маской» посвящен русскому стилю. «Поначалу это была своеобразная игра в переодевание — в “русское платье”, довольно далекое от народного костюма», — объясняет Ольга. Впрочем, со временем исследование фольклора становилось все более последовательным и глубоким — пока не достигло своего пика в конце XIX — начале XX века. Тогда появились балы «на русскую тему». Самый известный прошел в феврале 1903 года в Зимнем дворце. На нем представили оригинальные предметы времен царствования Алексея Михайловича, привезенные из Оружейной палаты, был издан соответствующий альбом с фотографиями гостей в костюмах по моде XVII века. Позднее на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф в Франкфурте-на-Майне были разработаны эскизы игральных карт по его мотивам; в 1913 году они были отпечатаны на Императорской карточной фабрике. На выставке покажут кокошник, который носила на этом балу великая княгиня Ксения Александровна.

Абрам Архипов, «В мастерской масок», 1897.
Нижегородский государственный художественный музей

Экспозиция выставки «Под маской»,
Музей русского импрессионизма

Дмитрий Стеллецкий. Портрет графа Михаила Юрьевича Олсуфьева. Село Буйцы Тульской губернии. 1913. Тульское музейное объединение Тульский музей изобразительных искусств

Александр Маковский, «Купчихи.Чаепитие», 1916.
Частное собрание, Москва

«Еще один раздел посвящен географии и этнографии», — продолжает Юркина. Весь XIX век эти науки активно развивались: люди чаще путешествовали, молодые люди из состоятельных семей совершали так называемые гранд-туры по Европе. Кроме того, с развитием фотографии начинают появляться иллюстрированные журналы. Все это — вкупе с увеличением территории Российской империи — находит отражение в маскарадной моде. На экспозиции будет представлен, скажем, «Портрет сына в черкеске» Бориса Смирнова — мальчик изображен в виде кавказского воина, в черкеске, мохнатой шапке, с оружием в руках и с игрушечной лошадкой рядом. Отражается в карнавальной культуре (ни слова о Михаиле Бахтине!) и литература: Лермонтов и Пушкин, Евгений Онегин и Евгений Арбенин... Художники по-всякому представляли героев классики — на экспозиции можно будет сравнить друг с другом, например, разных Татьян Лариных.

Владимир Колесов, «Незнакомка (с маскарада)», конец XIX — начало XX вв.
Костромской музей-заповедник

Модест Дурнов, «Портрет Анны Александровны Назаровой», 1900-1919-е.
Собрание Романа Бабичева, Москва

Николай Богданов-Бельскжий, «Портрет А.К. Горчакова», 1904. Омский областной музей изобразительных искусств им. М. А. Врубеля

«Бал художников. Из академической костюмерной» — отдельная глава «Под маской». По словам Юркиной, «художники с начала 1860-х годов устраивали самые интересные, яркие и творческие костюмированные балы, которые проходили как в самой Академии художеств, так и в других знаковых местах: Таврическом дворце, Дворянском собрании... Адольф Шарлемань, Николай Герардов, Дмитрий Стеллецкий сами разрабатывали программу вечера, выбирали тему, в соответствии с ней создавали интерьеры, подбирали костюмы». Наконец, заключительный раздел выставки посвящен двум героям комедии дель арте, которые появляются в России во время царствования Анны Иоанновны: Пьеро и Арлекину. В особенности эти персонажи пришлись ко двору в Серебряном веке — художники и поэты от Александра Блока до Сергея Судейкина и Николая Сапунова, ассоциировавшие себя с ними, сделали обоих символами своего времени.