Главные выставки февраля

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

После январского затишья российские культурные институции снова рвутся в бой — в февральском дайджесте выставок
The Blueprint Матисс и Пикассо в Третьяковке, ретроспектива
Дзиги Вертова в «Зотове», маскарадная культура в Музее русского импрессионизма, а также нижегородское «Шоу Трумана», красноярский Годзилла и царскосельский солнечный кокошник.

Экспозиция выставки «Заграница — это миф!»
фото: Евгения Баранова

Заграница — это миф?!

30.01 – 17.05

«Масловка. Город художников», Москва

Открывшийся осенью прошлого года музейный центр «Масловка. Город художников» устроил новую выставку — о зарубежных поездках советских художников, которые с 1956 года стали выпускать в капстраны. Фантастика заграницы, увиденная вживую сначала 17 художниками на Венецианской биеннале 1956-го, а затем Максом Бирштейном, устроившимся матросом на торговое судно, и Виталием Горяевым, отправившимся в Америку, позволяет взглянуть на советское искусство с непривычной стороны. Зарисовки с борта круизного лайнера или из окна отеля — по сути, открытки на память — перемежаются скульптурами экзотической летучей лисицы, привезенной контрабандой (Горяев засунул ее под куртку), и видами парижских улиц, апеннинской дороги и волн японского моря. В «Масловке» представлено более 100 работ Бирштейна, Горяева, а также Семена Чуйкова, Юрия Пименова, Василия Нечитайло, Евгения Расторгуева, Ирины Затуловской и многих других — в географическом диапазоне от Нью-Йорка и Токио до Рима и Сингапура.

04.02 – 05.04

ЦСИ «Терминал А», Нижний Новгород

Шоу Трулова

4 февраля в нижегородском «Терминале А» открылось сразу три выставки, из которых две посвящены творчеству уличного художника Максима Трулова. Синефильское «Шоу Трулова» рассказывает о «сценариях, внутри которых человек оказывается неосознанно». Экспозиционное пространство на первом этаже ЦСИ было переоборудовано под съемочную площадку — камеры, специализированное оборудование и экраны явственно отсылают к «Шоу Трумана», «где герой живет внутри декорации, не подозревая об этом». Технической начинкой выставки занималась нижегородская студия dreamlaser. Одновременно на третьем этаже «Терминала» экспонированы десять скульптурных объектов Трулова, созданных в технике фотополимерной 3D-печати в мастерских «Своды» «ГЭС-2» — от загнутого пистолета до пустой клетки для птиц.

11.02 – 28.03

Shift Space, Москва

Это будет навсегда?

Кутя, «Романтические шахматы. Бессмертная партия. Шах и мат», 2026
→

В молодой галерее современного искусства Shift на Тверской улице уже завтра запускается выставка «Это будет навсегда?», в названии которой невозможно не увидеть отсылку к интеллектуальному бестселлеру Алексея Юрчака «Это было навсегда, пока не кончилось». Как и книга, экспозиция посвящена СССР — вернее, рецепции советских знаковых систем в современном искусстве. На примере произведений Леонида Сокова и Сергея Мироненко — классиков соц-арта и концептуализма соответственно — и более молодых художников вроде группы «Синие Носы» или Дианы Мачулиной Shift продемонстрирует «аналитический подход к осмыслению идеологии и мировой истории», анализ символического изобилия, насыщавшего не только лозунги и резолюции советской эпохи, но и сам ее воздух.

Сергей Мироненко, «Мне вам нечего сказать языком искусства», 1990

Диана Мачулина, «Старое-Новое. Открытие», 2006-2026

12.02 – 17.05

Третьяковская галерея
на Крымском Валу, Москва

Матисс
и Пикассо. Цвет и форма

Новая Третьяковка, поучаствовавшая в выставке Шагала в Пушкинском, получает от ГМИИ алаверды — дар в виде произведений Анри Матисса и Пабло Пикассо, которые будут временно выставлены в зале № 9, также известном как зал Марка Шагала. Французский авангард, отмеченный Щукиным и Морозовым, повлиял на огромный пласт отечественного искусства; проследить за диалогом Любови Поповой, Казимира Малевича, Владимира Татлина и Александры Экстер с фовизмом и кубизмом можно будет до 17 мая.

Анри Матисс, «Красные рыбы (Золотые рыбки)», 1912

Пабло Пикассо, «Девочка на шаре», 1905

Андрей Кузькин, «Избавление», 2024

Андрей Кузькин, «Начитался новостей», 2024

Не здесь

12.02 – 31.03

pop/off/art, Москва

Художник и перформер Андрей Кузькин, известный, например, своей акцией «По кругу», в рамках которой несколько часов ходил – и впрямь кругами – по застывающему бетону, представляет проект «Не здесь», выстроенный вокруг темы эскапизма. В галерее pop/off/art при сотрудничестве с Anna Nova Gallery будут выставлены работы Кузькина 2022-2024 годов, созданные в Европе: серия ассамбляжных произведений «Карточки», скульптуры из хлебного мякиша и земли, а также фрагмент документации перформанса «Явление природы или 99 пейзажей с деревом» (того самого, ради которого Кузькин зарылся голышом в сугроб в центре Воронежа). По словам организаторов выставки, «работы фиксируют не бегство как таковое, а отказ принимать единственно возможное, “объективное” описание реальности».

13.02 – 24.05

Музей русского импрессионизма, Москва

Под маской

139 произведений из 67 музейных и частных собраний раскроют в Музее русского импрессионизма тему карнавалов и маскарадов и охватят столетие – c 1830-х до 1930-х. Эпоха Николая I, 290-летний юбилей дома Романовых в 1903 году, советские карнавалы – эстетика костюмированных вечеров раскроется на примере шуточных портретов императоров, волшебных кокошников, а также живописи Владимира Маковского, Сергея Судейкина, Сергея Виноградова, Абрама Архипова, графики, кукол, вееров и масок. Также посетителей встретят специально записанные сцены из «Маскарада» — премьеры Театра на Таганке 2025 года. Пространство экспозиции будет оформлено архитектурным бюро Project Eleven совместно с театральной художницей Ксенией Кочубей.

Борис Тимин, «Карнавал в парке культуры и отдыха», 1930-е

Александра Бельцова-Сута, «Восточный мотив», Середина 1920-х
←

18.02 – 19.04

Музей-заповедник «Царское село»

Северное солнце

Главная выставка «Царского села» в 2026 году посвящена искусству золотного шитья. В залах Золотой анфилады Екатерининского дворца будут одновременно выставлены великокняжеские платья и крестьянские платки, а благодаря сотрудничеству с Каргопольским историко-архитектурным и художественным музеем на экспозиции будет представлено множество предметов от мастериц Русского Севера – от кокошников до сорок, старинных женских головных уборов. Лейтмотивом выставки станет солнце – ключевой образ северной вышивки и золотошвейного производства, встречающийся как на фрейлинских платьях, так и в народных текстильных традициях.

Платок золотный, Вторая половина XIX века
фото: Николай Гернет

Кокошник каргопольский, Фрагмент, Вторая половина XIX века
фото: Николай Гернет

Король шутов и дураков.

18.02 – 17.05

Центр Вознесенского, Москва

Занимательная выставка о плуте Тиле Уленшпигеле и о том, как сложилась его жизнь

Центр Вознесенского представляет: «интеллектуальный детектив и визуальный аттракцион» о герое средневековых нидерландских и немецких легенд Тиле Уленшпигеле. Важнейший персонаж европейского фольклора, стоявший у истоков смеховой культуры, сегодня лучше всего известен по роману XIX века бельгийского писателя Шарля де Костера. Тем временем, Тиль высмеивал авторитеты и в Средневековье, и в эпоху Возрождения, и продолжает сегодня. Под кураторством искусствоведа Сергея Хачатурова и куратора Дмитрия Хворостова Центр Вознесенского подготовил «пародийную монографию» персонажа: с гравюрами XVI века, графикой и живописью Брейгеля, Рембрандта с одной стороны и видеомами Андрея Вознесенского, советскими иллюстрациями к роману де Костера, телепередачами Сергея Курехина – с другой.

Алексей Кравченко, Иллюстрация к роману Ш. де Костера «Тиль Уленшпигель», 1928

Другая жизнь

19.02 – 12.04

Музейный центр «Площадь мира», Красноярск

Работы Константина Батынкова, члена группы «Митьки», выставлялись в Третьяковке и МАММ, галереях Берлина и Вены. В 2004 году художник создал графическую серию «Другая жизнь» специально для Красноярского музейного центра. В 2026-м «Площадь мира» вновь представит эти работы о деревянных санках, аэропланах и дыме от костра, сквозь который проступает силуэт Годзиллы. По выражению арт-директора и куратора центра Сергея Ковалевского, «псевдоготическая культура Вечной Сибири» у Батынкова представляет потешные «войны миров» – что-то среднее между суриковским «Взятием снежного городка» и романом Герберта Уэллса. Знакомые объекты на переднем плане только подчеркивают хтоническую жуть — великанов, вырисовывающихся вдали.

26.02 – 26.07

Центр «Зотов», Москва

Дзига Вертов. Киноглаз

Первая в России ретроспектива Дзиги Вертова, автора документального фильма «Человек с киноаппаратом», великого собирателя экспериментальных авангардных приемов. Идеи, равно повлиявшие на современное кино и, скажем, TikTokи в вашей ленте, «Зотов» продемонстрирует радикально; так, посетитель выставки окажется одновременно перед десятками экранов, эдаким «киноглазом» из мыслей Вертова и его фильмов. Кроме того, на экспозиции будут представлены произведения современных художников, вдохновленные пионером авангарда: от Жана-Люка Годара до Ольги Чернышевой и Платона Инфанте. Также нам будет предложено вручную «смонтировать» из кадров Вертова что-нибудь свое и снять небольшой ролик на смартфон – лучшие проекты будут транслироваться прямо на выставке.

Дзига Вертов, Имитация прыжка из грота, Около 1935

Эль (Лазарь) Лисицкий, Фотомонтаж с Дзигой Вертовым, 1930
←

27.02 – 17.05

ЦСИ AZART, Москва

С листа

Собственно, про Ольгу Чернышеву. Персональная выставка ведущей современной российской художницы откроется в конце февраля в Центре современного искусства AZART. В основе проекта – новая книга Чернышевой «О рисунках» с графическими работами разных лет, которая будет издана специально к выставке. Ее главный герой – лист, бумажный и растительный, культурный и природный. Новые произведения Чернышевой, вроде акварели «Кисточка» (2025) встретятся на экспозиции с работами 1980-х, например, серией «Знаки» (1989). Иллюстрации к «Денискиным рассказам», рисунки, графические этюды… По словам основателя и гендиректора ЦСИ Наталии Опалевой, «в работах Ольги нет осуждения или иронии, но всегда есть теплое и заинтересованное отношение к объекту внимания».