специальный проект

09 февраля 2026

Хоккей — наше вдохновение

Три художника, которые увидели в хоккее искусство

Текст: Анастасия Нестер

реклама • ооо «Кинопоиск»

Фото: Рита Смагина

Спорт сегодня — это язык, на котором мы говорим о себе, о теле, о страхах и уязвимости, о сообществе, к которому хотим принадлежать. Кинопоиск совместно со спортивным творческим объединением «Ничего Обычного» представили коллекцию «Смотрите хоккей» — капсулу одежды и аксессуаров с принтами по мотивам работ трех художников: Алины Гибадуллиной, Марии Сафроновой и Андрея Оленева. Мы поговорили с ними о том, как спорт и искусство связаны и как хоккей превращается в визуальный язык, который можно носить и видеть в деталях каждой вещи.

/1/

/1/

Алина Гибадуллина

От трибун до скетча

Я много лет занималась спортом. Хоккей мы всей семьей смотрели вместе, ходили на игры. Помню, как «Ак Барс» поднимал Кубок Гагарина — легендарный момент. В хоккее мне нравится физическая борьба: игроки до последней крови сражаются на поле. А болельщики при этом включаются в атмосферу — поют, танцуют, поддерживают команду. Это создает невероятную атмосферу, такой энергии и эмоций нет ни в каком другом виде спорта.

Каждая команда тесно связана с публикой. Люди всегда ждут красивой, захватывающей игры. И такая игра получается благодаря мастерству игроков: наблюдать, какие приемы они используют, как разворачивается динамика игры, кто выигрывает и почему, — это действительно интересно. А болельщики становятся частью процесса: они подключаются к игре, влияют на настроение на стадионе, обсуждают действия судей — атмосфера живет вместе с ними.

Когда я перенесла этот опыт на свое искусство, я начала замечать элементы на джерси — узоры, цвета, символику, отражающие историю республики или команды. Мне хотелось перенести это в коллекцию, на рисунки. Я работаю со скетчами и быстрыми зарисовками: простые цвета, минимализм, но текстура и ручная работа делают их живыми.

Эмоции в деталях

Мы думали, как воплотить коллекцию в моем стиле. С одной стороны, я тщательно прорабатываю детали, с другой — делаю скетчи, быстрые и живые. В итоге получились две работы. Первая — скетч с командами. Их много в лиге, и нужно было совместить все, проработать детали формы у каждой, но при этом сделать так, чтобы выглядело, будто я потратила на это всего пять минут. Получилось в винтажном стиле, как старые киноафиши, все нарисовано от руки, на холсте, никакого Photoshop.

Здесь важны не только форма или игроки, но и текстура, отсылки — работу можно рассматривать долго. Я показывала ее родителям: папа — фанат хоккея с детства. Я просила его угадать команды — и когда он справился, я поняла, что наша идея удалась.

Вторая работа — о детях, которые смотрят игру по телевизору в спортивной форме и болеют. Это отсылка к детству: многие из нас так же следили за матчами, надевали шарфы и форму, хотели почувствовать себя частью команды. На картине два ребенка в форме — пусть она им велика, может быть, папина или старшего брата — пристально смотрят трансляцию игры. Это искренние эмоции и атмосфера детского восторга.

Вещи как способ связи

Восприятие вещей у всех разное: кто-то смотрит на джерси как на арт-объект и вешает в рамку, кто-то носит их в повседневной жизни. Думаю, наши вещи можно носить каждый день. Коллекция получилась действительно стильная. Надеюсь, те, кто будет ее носить, почувствуют себя сильными, уверенными, классными.

То, что мы создали, — это связь спорта, искусства и людей. Зритель чувствует себя «участником» — частью происходящего. Кто-то может угадывать все отсылки, кто-то смотреть трансляцию в интернете. К тому же эта коллекция, созданная художниками, позволяет поддерживать российское искусство. Ну а хоккей — это спорт, который смотрит вся Россия.

Кинопоиск и спортивное творческое объединение «Ничего Обычного» соединили спорт и искусство в проекте «Смотрите хоккей». Художники Алина Гибадуллина, Мария Сафронова и Андрей Оленев превратили хоккейные матчи в визуальные истории, каждая с собственным взглядом на движение, ритм и атмосферу игры. Шесть авторских работ легли в основу капсулы. Каждый рисунок — это отдельная интерпретация спортивного момента. «Хоккей — наше вдохновение. Взгляд — наша камера. Смотрите на хоккей через объектив “Ничего Обычного” и смотрите хоккей на Кинопоиске». Такой манифест коллекции подчеркивает, что спорт можно осмысливать как самостоятельный художественный сюжет.

/2/

/2/

мария Сафронова

Когда картинка говорит сама за себя

Мне нравится работать с бытовыми сюжетами, давать им ясные смыслы — когда зрителю не нужно додумывать, куда герой пошел или что делал до этого. В таких бытовых историях у меня часто появляется ощущение «предстояния» перед зрителем: картинка словно открывается ему навстречу, и он сразу в нее вовлекается. Важно и соприкосновение с эмоциями зрителя. Чтобы был какой-то триггер, который создаст между нами общую реальность и позволит почувствовать одно и то же.

Для этого проекта ребята из «Ничего Обычного» пригласили меня на хоккей — мой первый матч. Такое стихийное зрелище. Меня удивило, как хоккеисты втягивают зрителей в происходящее на льду. Были моменты, когда я просто погружалась и становилась частью процесса. Насколько все выразительно, брутально даже — знаковая пластика игроков складывается в красивые ритмические композиции. Сколько всего с этим можно сделать в искусстве! У меня появился даже какой-то детский интерес, я постоянно задавала себе вопросы: «А вот это как? Как это ощущается? Как им видно?»

Я один — мы вместе

Мы, художники, — визуалы, мы считываем образы. А в спорте есть еще сильная практическая сторона, и в проекте мне нужно было совместить эти два подхода. Я не ожидала, что устройство стадиона, игры с клюшками и коробки окажутся таким необычным материалом. Одна работа показывает, как ребята играют в хоккей во дворе. Мне кажется, это сюжет, знакомый каждому. К тому же я вижу его своими глазами — живу на семнадцатом этаже и наблюдаю, что происходит во дворе, где ребята тоже постоянно играют.

Вторая работа — про одинокого вратаря. Для меня она о том, что самое важное в жизни человек делает сам — никто не сделает это за тебя. И хоккей здесь служит наглядной иллюстрацией: есть команды, болельщики, большое сообщество, но всегда есть индивидуальный игрок со своими решениями и способностями. Иногда ты остаешься один, и этот момент важен. Если говорить про одиночество и границу между личным и коллективным, раньше я не рассматривала это через хоккей. Как художник, я привыкла работать самостоятельно и редко смотрю на процесс через призму командности. Поэтому сюжет с одиноким вратарем я изначально воспринимала просто как мгновение, когда он оказывается один на льду, а не как его состояние или судьбу. Но, когда меня спросили про коллективное и жизнь в обществе, я поняла, что это важная тема. И в жизни, как и в спорте, вокруг нас есть команда, болельщики, сообщество — и мы включены в этот процесс. Просто иногда есть секунды, когда ты вырван из общего движения и оказываешься один на один с собой.

Так получилось и с этим вратарем: на картине он один, но через мгновение снова станет частью команды. Это вырванный из контекста момент, как говорит руководитель креативной группы и креативный директор проекта Даниил Чалов, почти как параллельная реальность — как в «Очень странных делах», когда герой внезапно попадает в другое пространство. В этом и заключается интерес: одиночество — не состояние, а вспышка, через которую лучше видишь себя и окружающих.

Игра и урок жизни

Спорт как игра важен для нас. Даже пробежка или утренняя зарядка — это усилие над собой. Спорт держит нас в рамках, заставляет собираться. Например, когда я несколько дней подряд сижу дома и работаю, начинаю чувствовать себя тяжело. Хочется выйти и пройтись хотя бы час, иначе ощущается замедление — и в теле, и в жизни.

/3/

/3/

Андрей оленев

Три пространства одного художника

У меня есть много уличных работ на фасадах зданий. Улицы города — как открытая галерея: твой зритель — прохожий, он не выбирает, идти на выставку или нет, он видит работу каждый день, проходя мимо. Поэтому я трепетно отношусь к пространству, цветам, жителям домов. Всегда спрашиваю людей, понравилась ли им работа, чтобы она была в гармонии с природой и окружением. Вопросы жителей, восхищения, крики подбадривают и сильно помогают в процессе рисования.

Но на улице много воздействий: погода, люди, шумы, выкрики. Нужно серьезно концентрироваться, чтобы не отвлекаться. В мастерской приятнее: тихо, можно слушать подкаст и рисовать. На улице я не такой, как в мастерской. В городе для меня больше цензуры. В студии, когда работаю с холстами или деревом для выставок, у меня есть определенная тема и больше свободы. Но есть еще и третий формат — работа с одеждой. Это совсем другой, особенный процесс. В таком случае я больше думаю о дизайне: придумываю рисунки, представляя форму одежды и как она будет выглядеть на человеке.

Работы, которые я создал для коллаборации, — чистая графика, созданная специально для вещей. Эти рисунки можно представить на бумаге, акварелью, но не на фасаде дома. Уличные работы я обычно могу масштабировать до любых размеров, переводить в живопись. А здесь — другой язык, другая пластика. Этот принт нельзя механически перенести в другой формат: он создавался именно для одежды и именно для этой коллекции.

Адреналин и вдохновение

Сейчас спорт и искусство связаны как никогда. Уличное рисование для меня — отдельная тренировка: я физически устаю, концентрируюсь и нахожусь в постоянном творческом процессе. В спорте это тоже очень важно: игроки, проявляющие творческий потенциал, становятся заметнее.

Граффити-культура вообще во многом — это спорт. Многие художники-граффитисты называют себя спортсменами: на адреналине, на драйве они физически «бомбят» вагоны и стены. Для меня именно в этом и проявляется связь между спортом и искусством.

Истории за рамками игры

Мои работы начинаются с цифрового эскиза. Я гуляю по городу, снимаю локации, людей, детали — и потом собираю из них свой мир. Мне нравится соединять реальные места и персонажей в сюрреалистичный сюжет. Я почти как сценарист: продумываю сцену, декорации, позы, иногда сам фотографирую себя как героя.

У меня часто появляется образ хранителя города — он подсвечивает окна, поливает деревья, делает что-то фантастическое, но очень нежное. Все идеи складываются либо во время прогулки, либо позже — когда собираю эскиз за компьютером.

Если посмотреть на мои работы, там почти нет лиц. Мне важно, чтобы зритель мог ассоциировать себя с героем — как будто он может занять его место. Моя первая работа для Кинопоиска и «Ничего Обычного» — это команда вокруг тренера. Я увидел в интернете фотографию: момент — невероятный. Игроки стоят с широко открытыми глазами и ловят каждое слово тренера. В этом — искра. Я взял эту сцену как основу: перенес тренера в центр, сделал его фигурой притяжения — все взгляды направлены на него, все «вкушают» то, что он говорит. Я добавил доску — как прямую отсылку к ученичеству, к передаче знаний, к тому, что тренер здесь — фигура учителя.

Персонажей я немного вывел за рамку изображения. С одной стороны, мне просто визуально нравится прием, когда фигуры выходят за поле рисунка — это всегда круто работает на принте. С другой — он метафорический: игроки буквально выходят за рамки стратегии, за рамки схемы, за рамки самой игры. В этом и есть искусство спорта. Вторая работа ближе к стилю, в котором я обычно работаю. Здесь судья — не просто человек, который следит за правилами, а символ дисциплины и строгости. У него свисток, вокруг — накал, неповторимая энергетика хоккея, напряжение, сконцентрированное в одном игроке. И напротив — всеобъемлющий образ арбитра. При этом я использовал саму специфику игры — эстетику, динамику хоккея, — и именно это помогло «дописать» образ. Спорт становится искусством и начинает работать как художественный язык.

Коллекция «Смотрите хоккей» делает игру частью повседневной жизни: ее можно носить на матче, на прогулке или дома. В коллаборацию вошли худи, футболки, лонгсливы, шоперы, аксессуары и плакаты с принтами.

Приобрести предметы из коллаборации можно на Яндекс Маркете с 13 февраля.

команда

Фото: Рита Смагина

МАКИЯЖ И ПРИЧЕСКИ: ПОЛИНА ЕЛАНСКАЯ

Стиль: Лера Кулинич

Сет-дизайн: Уля Ухтомская

Продакшн-директор: Анастасия Терехова

Менеджер проекта: Паша Прошин

Арт-директор: Света Павлова

ПРОДЮСЕР: ФАРИДА МУСТАФАЕВА

ДИЗАЙН: ВИОЛЕТТА ЧЕКАН

РЕДАКТОР: ЛИЗА ЗОЛОТУХИНА

АССИСЕНТ ПРОДЮСЕРА: МАКСИМ БИЗЮКОВ

АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: L.A.ASSISTANCE

АССИСТЕНТ ВИЗАЖИСТА: ИННА НОВОЖЕНИНА

АССИСТЕНТ СЕТ-ДИЗАЙНЕРА: АННА ПРОКЛОВА