Семь достойных художников для коллекции
Если вы еще не успели купить полсотни картин на карантине, сейчас самое время присоединиться к новой волне начинающих коллекционеров. Кажется, искусство никогда еще не было таким доступным — и никогда не было так легко познакомиться с новыми художниками. The Blueprint начинает рассказывать о новых именах, а заодно дает советы, как выбирать искусство в закрытых группах.
Покупка искусства — одно из главных развлечений карантина. В группе «Шар и крест» сотня желающих каждый день бьется за рисунки Айдан Салаховой, а нишевые издания рассказывают о менее раскрученных, но не менее интересных сообществах, где можно купить работы начинающих художников от 500 руб. В результате даже люди, не связанные с искусством, начинают его коллекционировать, а у причастных и искушенных количество рисунков, фотографий и коллажей, купленных за последние пару месяцев, исчисляется десятками и сотнями.
Обилие новых имен требует и новой экспертизы. The Blueprint попросил Максима Копосова, преподававшего в Школе Родченко и сформировавшего целое поколение фотографов «Афиши», выбрать из сотен художников и фотографов, за которыми он следил на протяжении этих двух месяцев, семерых самых интересных и дать несколько советов начинающим покупателям.
Меня добавили в закрытую группу на Facebook, которая называется «карта карта» (группа создана художником Иваном Тузовым из Санкт-Петербурга, он же осуществлял первоначальный отбор участников. — Прим. The Blueprint) — в ней художники могут продавать свои работы. Там я и увидел фотографии Дениса — да и большинства участников из этого списка.
«Натюрморт» — это очень хорошо сделанная фотография с приятным светом. Она здорово ляжет под стекло и будет достойно смотреться в комнате с цветами и ламповым светом.
Смотрю на нее и чувствую, как в журнал «Афиша» вернулся (совпадения случайны: Денис Тихомиров родился в Калининграде, учился в мастерской Сергея Браткова в Школе Родченко, а сейчас курирует калининградский фестиваль фотографии и медиа-арта ФотON. — Прим. The Blueprint).
«Натюрморт»
30 х 45 см
2000 руб.
2018 год
Тоже, как мне кажется, отражение нынешнего положения дел: вижу, по крайней мере, явные отсылки. Мы копошимся где-то на земле, а над нами бежит петух без головы. А мы копошимся — и что нам с этого.
Кроме сюжета питерской художницы (также она работает художником сцены для концертов и модных показов) мне очень понравилась техника: печать на флизелиновых обоях зацепила. Сразу вспомнились узоры из детства — на обоях в бабушкиной комнате.
«Борщ», работа из серии Empathy Test, UV печать на флизелиновых обоях, тираж 10 штук
40×60 см
4000 руб.
2017 год
Большие массивные полотна (70 х 80) с темными задниками и яркими пятнами для меня кажутся точной метафорой момента: позади темнота, а сегодня красота, но это не точно.
Эту картину Сони я увидел в ее Instagram. Я не знал, что Соня художник: мы были знакомы и раньше (Соня работает дизайнером в Arzamas и преподает в НИУ ВШЭ), сюрпризом оказалось то, что она прекрасно рисует — на стенах, холстах — и делает принты на платках.
Большие форматы — это, конечно, что-то. Я отправился изучать ее работы в Facebook, мне они понравились, и сразу захотелось их приобрести. Еще Соня сказала, что нарисует мою собаку.
Самый чудной фотограф из моей подборки: работа отдается вместе с книжкой из серии за веселый комментарий к фотографии.
Социальные фото, на мой взгляд, очень занимательные: интересно рассматривать и размышлять, что же тут происходит. И обязательно задавать себе вопросы.
Работа из серии NSK (тег для обозначения родного города автора, Новосибирска). Фотография снята на мобильный телефон.
Бесплатно
20х30 см
2019 год
Тоже социальная тема и интересное исполнение: можно рассматривать как отражение китчевого русского стиля — с попытками сделать из остановки многофункциональный комплекс с безумным дизайном.
Сам стиль молодого фотографа (родился в 1991 году в Ижевске) напоминает о классике американской документалистики публичных пространств и зданий или работы Максима Шера и Сергея Максимишина.
Фотокнига Кафе Умета, часть документального проекта про жизнь Волжского региона,
Цифровая печать, твердая обложка, суперобложка, 200 стр., 95 фотографий, тираж 100 штук
1500 pуб.
2017 год
Посмотрел все работы Светы, выложенные в группе «Карта Карта», — настолько понравилось, как она снимает. Сама фотография запомнилась и минимализмом, и самым любимым, что есть в женщине. Думаю, другие слова по ее поводу и не нужны.
Принт на матовой бумаге
21 х 30 см, 3 (10), тираж 10 штук
1000 pуб.
2017 год
Напоследок самая странная из моих находок, но, как мне кажется, ее автор — самый настоящий художник. Мне понравился и его стиль одежды и то, как он проецирует свой образ, монтирует и делает видео, пишет музыку. Ну и сам мерч выше всяких похвал.
Советы начинающим коллекционерам
Сегодня все можно сделать удаленно
Автору больше не обязательно отправлять фото в другой город. Он может отправить цифровую копию изображения и согласовать печать и работу по оформлению в вашем городе.
Не мельчите
Иногда художники продают фотографии или принты в маленьком формате. Вы можете купить цифровую копию изображения и распечатать его в большом формате, это особенно важно для работ с большим количеством деталей.
Не забывайте об обрамлении
Лучше всего завершать работу багетом: вы можете согласовать с художником, какой багет лучше подойдет для экспонирования конкретной картины. Либо выбрать его потом на свое усмотрение. Обрамление придает работе завершенный вид.
Обратите внимание на тираж
Я всегда пишу тираж на обороте — к примеру, 1/10: это значит, что отпечатков одной фотографии будет всего 10. А фотограф обязуется продавать только то их количество, что написали. Это придает работе определенную ценность: ни у кого больше, кроме 10 человек, этой картинки быть не может.
Обратите внимание на материал репродуцирования
Есть разная бумага, на которой можно печатать изображения. От качества и типа бумаги будет зависеть эффект, который произведет рисунок или фотография.
Учитывайте обстановку
Чем проще интерьер, тем легче выбрать изображение: на простых однотонных стенах любая картина будет смотреться уместно. Если у квартиры сложный интерьерный дизайн-проект, то вписать в нее искусство лучше, посоветовавшись с архитектором или художником, у которого вы хотите приобрести работу.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
