Дворец и творец

ФОТО:
НЕЛЛИ АСРИЯН, АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ

Недавно заслуженный пенсионер модной индустрии Дрис ван Нотен открыл двери своего нового палаццо в Венеции — штаб-квартиры основанного им культурного фонда Fondazione Dries Van Noten. Внутри — люстры из муранского стекла, барочные фрески и дебютная выставка «Единственный правдивый протест — это красота» с нарядами Рэи Кавакубо и Кристиана Лакруа. Нелли Асриян «доплыла» до венецианского палаццо дизайнера, откуда докладывает: красота это — не-о-пи-су-е-мая.

Дрис Ван Нотен. Фото: Camilla Glorioso

(справа) Энн Кэррингтон, Persian Slipper и Qiulong, 2026
Тосканская школа, XVII-XVIII века. «Мадонна с младенцем на троне между младенцем Святым Иоанном и ангелом-музыкантом»
Фото: Matteo de Mayda

Пару лет назад Дрис ван Нотен вверил именной бренд Джулиану Клаузнеру — и ушел на пенсию. Но не на покой — спустя год стало известно, что дизайнер вместе со своим партнером Патриком Вангелуве приобрел в Венеции палаццо Пизани-Моретта (на левом берегу Гранд-канала, между мостом Риальто и университетом Ка-Фоскари) — чтобы открыть в нем собственный культурный фонд Fondazione Dries Van Noten. «Я нервничал, когда люди говорили: “Теперь у тебя будет больше времени на сад”», — отшучивается Дрис в интервью Wallpaper, рассказывая о новой институции. Идея основать ее, по словам дизайнера, зрела в нем последнее десятилетие — появилась, когда он начал искать покупателя для своего бренда, которым в 2018-м стал модный конгломерат Puig.

«Я всегда знал, что хочу заниматься чем-то другим. Мода не оставляла для этого места», — объясняет Дрис. Он же подчеркивает, что главная цель фонда — показать красоту ремесел молодым людям, которых, как считает дизайнер, в Венеции становится все больше: «Возможно, они захотят научиться этим ремеслам — и продолжить их».

(слева) 1. Comme des Garçons, осень-зима 2016 © Фонд Аззедина Алайя. Фото: Comme des Garçons; 2. Лилла Табассо, Uncultivated Garden: Zolla Tulipani, 2025 © The Artist and Caterina Tognon. Фото: Roberto Marossi

(сверху) Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта. Фото: Camilla Glorioso

Вообще, выбранное для фонда палаццо Пизани-Моретта построено в XV веке знатной семьей Бембо (хозяевами еще более внушительного палаццо рядом с мостом Риальто). Но уже в XVII веке оно перешло в руки другого важного венецианского клана — семьи Пизани, принимавшей в этих стенах многих венценосных особ, включая даже императора Павла I. Маурицио и Джеролама Саммартини, занимавшиеся реставрацией дворца в последние десятилетия, — как раз таки прямые наследники тех Пизани. Не желая превращения семейного наследия в очередной роскошный отель, они предпочли уступить здание Дрису и Патрику, заплатившим за него, по слухам, около 35 миллионов евро. Так в руки пары бельгийцев и нанятого ими архитектора Альберто Торселло попало здание, фасад которого — эталонный образец стиля венецианской «цветущей» готики (или фьорито) со стрельчатыми арками и ажурными балконами. За фасадом — колонны, позолота и прочая помпезная роскошь, но главное — фрески, написанные знаменитыми венецианскими мастерами вроде Якопо Гуараны и Джамбаттисты Тьеполо. Увы, фрески «Семья Дария у ног Алессандра Великого» Веронезе и «Смерть Дария» Пьяцетты, некогда украшавшие эти стены, вы не увидите — теперь они находятся в Национальной галерее в Лондоне и в музее Ка-Реццонико в Венеции соответственно.

Экспозиция Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта
Фото: Matteo de Mayda

Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта
Фото: Camilla Glorioso

Компанию оставшимся фрескам составляют крупные люстры из муранского стекла, потускневшие от отразившихся в них столетий зеркала, и обои с вензелями. За все это рококо следует сказать спасибо Кьяре Пизани, унаследовавшей дворец в 1737-м и тут же кардинально перестроившей его изнутри. В частности главная лестница работы архитектора Андре Тирали — именно ее идея. О том, что нынче делает с этими интерьерами Торселло, остается только догадываться — законы Венеции, стоящие на страже архитектурного наследия, не только запрещают капитальные изменения, но и крайне щепетильны к любым мелочам. «Все в палаццо осталось в целости и сохранности — невероятный ансамбль. Меньше всего нам хочется оставлять на нем свои отпечатки», — рассуждает Дрис.

Вирджиния Леонард, A Frock Will Hide All Those Sticky Out Bits He Said, 2026 Courtesy of Virginia Leonard and Side Gallery. Фото: Matteo de Mayda

Fondazione Dries Van Noten

Каори Курихара, Pierrot fleuri, 2025
Courtesy of the artist. Фото: Matteo de Mayda

Внутренний двор Fondazione Dries Van Noten

(слева)
Экспозиция Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта
Фото: Matteo de Mayda

Уже через год после покупки ван Нотен открыл в палаццо первую выставку — заручившись помощью куратора Герта Брюло (его же, кстати, можно было заметить в фильме «Дрис ван Нотен» Райнера Хольцемера). «Единственный правдивый протест — это красота», — гласит название экспозиции более чем из двухсот экспонатов. «Это строка активиста [а еще журналиста и музыканта] Фила Оукса, написанная им во время войны во Вьетнаме. Мы разве что отказались от ее первой части — “в такие уродливые времена”. Думаю, нам достаточно об этом напоминают», — поясняет дизайнер.

Ричард Стипл, You are what you think, 2026
Courtesy of STEINHAUSER Gallery

Лилла Табассо
Uncultivated Garden, 2020–2026
Courtesy of Lilla Tabasso and Caterina Tognon

(справа)

Презентация Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта. 
Courtesy Fondazione Dries Van Noten

(слева) 
Жосеф Арзуманов-Дедин, L'Enfant, portrait de Macha Makeieff, 2022
Фото: Cyril Bardy

Comme des Garçons, Коллекция весна-лето 2016
Головной убор от Жюльена д'Иса
Courtesy of Comme des Garçons
Фото: Matteo de Mayda

Кейт Макгвайр, MURMUR, 2026
Courtesy of Kate MccGwire
Фото: Matteo de Mayda

Сама выставка построена на паре довольно простых экспозиционных приемов: Дрис и Герт подбирали экспонаты по принципу подобия — платья к фотографиям, фотографии к картинам и так далее. И следили за тем, чтобы между экспонатами и интерьерами возникал хотя бы небольшой контраст. Так, если вы, как и я, зайдете в палаццо через парадный вход — с воды, вы попадете в просторный вестибюль с единственным экспонатом. Это созданная в 2012-м скульптура Питера Бюггенхаута «Слепой ведет слепого № 48», похожая на покрытую смесью ила и песка груду металлолома, которую будто достали со дна Гранд-канала. С одной стороны, она перекликается со стоящими там же колоннами, с другой — это не совсем то, что ожидаешь увидеть среди барочных фресок.

(слева)
Питер Бюггенхаут,
«Слепой ведет
слепого № 48», 2012
Courtesy of Peter Buggenhout and Axel Vervoordt Gallery
Фото: Matteo de Mayda

Чуть дальше скульптуры все в том же вестибюле огромная витражная дверь с табличкой Private — судя по всему, вход в личное крыло Дриса (застать которого, увы, так и не удалось) — и дверь в небольшой внутренний дворик, заставленный зеленью. Из него два пути: ко входу в палаццо с улицы и в сувенирный магазин в здании рядом — с книгами об искусстве, посудой из муранского стекла и парфюмами Dries Van Noten. И все же мы сюда пришли ради второго и третьего этажей, где находятся основные залы выставки. Прежде всего надо сказать, что экспонатов в каждом — минимум. И это жирный плюс: глазам удается уделить достаточно внимания каждому предмету — и не устать под конец от пестроты исторического убранства.

Вацлав Циглер, Panorama, 2010
Courtesy of Galleria Caterina Tognon, Venezia
Фото: Matteo de Mayda

Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта. Фото: Camilla Glorioso

Рицуэ Мисима,Tears of light, 2022
Courtesy of Pierre Marie Giraud Gallery
Фото: Pierre Marie Giraud

Жакет Кристиана Лакруа с крестом. Американский Vogue, 1988

Кресты Codognato

Так, например, в первом зале на втором этаже, сложилось несколько пар — жакет Кристиана Лакруа с крестом (тот самый, появившийся на первой обложке американского Vogue Анны Винтур) оказался рядом с крестами ювелирного бренда Codognato, основанного в Венеции 150 лет назад. Платье Рэи Кавакубо из коллекции весна-лето 2025, напоминающее облако, очутилось рядом со скульптурой Кейт Макгвайр, тоже похожей на облако — только из перьев. И такие дуэты встречаются на всем пути — вот платье, сделанное будто из кожаных плащей той же Кавакубо, а вот здесь же написанный Стивеном Ширером портрет мужчины в кожаном плаще. В другом зале наряд Лакруа, украшенный тканевыми ирисами, казалось, разговаривает с «полянками» Лиллы Табассо — уже со стеклянными ирисами, а еще нарциссами и тюльпанами. Вообще, Лакруа и Кавакубо — два главных дизайнера, отвечающих на выставке за моду. Помимо них встретилось разве что платье молодого палестинского дизайнера Айхама Хассана в духе... Comme des Garçons.

«Конечно, я немного боялся заблудиться — как у куратора у меня была опасная свобода выбора кого угодно. Но я быстро взял себя в руки и начал собирать работы — старые симпатии и новые открытия. Выставка — мои археологические раскопки последних нескольких лет», — рассказывает Дрис.

(слева)
Comme des Garçons
весна-лето 2025
Головной убор
от Жюльена д'Иса
Courtesy of Comme des
Garçons

Christian Lacroix
Haute Couture
осень-зима 2004/2005
Парик Fabio Petri
Courtesy of Christian
Lacroix, STL group

Кейт Макгвайр,
STIFLE, 2008
Private collector

Фото: Matteo de Mayda

Миша Кан, Flotsam Jetsam, 2017
Courtesy of Friedman Benda and Misha Kahn
Фото: Matteo de Mayda

Экспозиция Fondazione Dries Van Noten. Палаццо Пизани-Моретта
Фото: Matteo de Mayda

В этих же песках времени хозяин дома обнаружил стеклянные вазы художников Александра Киркеби и Рицуэ Мисимы, металлические скульптуры Миши Кана и вазы из кристаллов Исаака Монте. Впрочем, одна из самых эффектных находок расположилась ближе к концу экспозиции — «Шахматная доска снов» молодого французского художника армянского происхождения Жозефа Арзуманова-Дедина. По сути, это не просто шахматная доска, а целая шахматная установка, сделанная из драгоценных металлов, полудрагоценных камней, а еще вулканического камня, — партию на ней разыгрывает роботизированная рука, которой управляет искусственный интеллект, просчитывающий ходы двух сторон. При этом совсем скоро места для новых имен в Fondazione Dries Van Noten станет еще больше — в планах Дриса и Патрика значится открытие Studio San Polo — второго выставочного пространства рядом с паллацо. За оформление, в этот раз куда более индустриальное, отвечает архитектор и дизайнер Джулия Фоскари. Двери обещают распахнуть к концу 2026 года, в том числе для лекций и мастер-классов, идущих параллельно с выставками. «Дело не в том, чтобы мое имя красовалось на зданиях. Я просто чувствовал себя слишком молодым, чтобы уйти на пенсию и работать только в саду, — пожалуйста, не заставляйте меня», — смеется Дрис.