Как носить произведения искусства на одежде — показывают современные художники и дизайнеры

«ТВОЕ» и Третьяковка запустили проект об искусстве. Вот 10 фактов о нем

Современное искусство — это огромное количество стилей и направлений. Но сколько бы ни появлялось новых идей и способов их воплощения, за вдохновением художники все равно обращаются к истокам. А молодое поколение находит в классических произведениях идеи, близкие им по духу. Чтобы сделать искусство еще ближе, музеи все чаще сотрудничают с fashion-брендами: такие коллаборации — тренд. Так, «ТВОЕ» и Третьяковская галерея запустили проект с молодыми дизайнерами и художниками, которые примерили одежду с изображением знаменитых картин и показали, как именно идеи прошлого ложатся на современность. Рассказываем, как проходила работа над проектом и чем знамениты картины, которые для него выбрали.

специальный проект

Текст: Лера Гамина

1

Участники проекта — скульпторы, дизайнеры, художники и даже танцовщица брейк-данса

Для съемки бренд пригласил ярких представителей современного искусства из разных областей. Например, Клара Балде, танцовщица брейк-данса и актриса, «примерила» картину Кандинского «Белый овал». Полотно еще нередко называют «музыкой на холсте» — такая идея понравилась Кларе, которая не может жить без танцев. Еще одним героем съемки стал художник и промышленный дизайнер Михаил Цатурян, который в 2018 году привез на фестиваль Burning Man целую виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D-художников. А Matiss Sartoyo, который занимается направлением Contemporary concept art, на съемке оказался «внутри» картины Кандинского «Красная площадь» — задумка в том, чтобы отразить двойственность, многообразие и мобильность города. «Каждый раз Третьяковская галерея открывается для меня по-новому. А проект с „ТВОЕ“ и вовсе перевернул все вверх тормашками, — признается художник, — готовясь к съемкам, я практически увяз в чтении об экспрессионизме и авангардизме, творчестве и биографии Кандинского. Невероятно, насколько созвучны в его работах история и современность. „Красная площадь“ будто написана сегодня — такая же яркая, непредсказуемая, хаотичная, будоражащая, знакомая и в то же время неизвестная».

Клара Балде

Matiss Sartoyo

2

Проект сам по себе
стал произведением искусства

Креативному продюсеру Анне Гнездиловой и директору по контенту Михаилу Кумарову удалось создать арт-инсталляции, которые отражают современный взгляд на классику. Например, художница сотлично вжилась в роль, представляя картину «Три богатыря» Васнецова. Вот что Маша рассказала о результате работы: «Симбиоз трех эпох столкнулся лбами на передовой снежного поля московского парка с картонной чашкой кофе в правой руке и отголоском воинствующего духа народной оппозиции в виде меча, завернутого в черный целлофан, в левой. Кто я в этой истории — целлофан, слабо скрывающий суровую суть настоящего? Или тяжелый обнаженный меч, готовый вонзить острое словцо в морозное утро протестующих? Нет, я картонный стаканчик с кофе. Такой знакомый всем, с двумя ложками сахара и помятой пенкой. Который ничего не знает о войне, но хочет свободы и наслаждения. Васнецов для меня — герой своего времени, который сумел собрать дух былины по крупицам, воссоздав кистью характер смелости, воли и силы»

Маша Макос 

3

Проект призван популяризировать искусство среди молодежи 

Картины на одежде — хороший способ привлечь внимание более молодой аудитории к известным произведениям искусства. Многие всемирно известные музеи уже сотрудничали с брендами и выпускали совместные коллекции. Коллаборацию с Zara делал испанский Prado museum — в 2019 году в честь 200-летия музея вышла коллекция одежды с известными картинами. Среди них были, например, «Три грации» Рубенса, «Император Карл V с собакой» Тициана и «Менины» Веласкеса. Vans выпускали коллекцию одежды с Музеем Винсента Ван Гога. В нее вошли футболки, рюкзаки и кеды, украшенные автопортретом художника и репродукциями некоторых известных картин. А креативный директор мужской линии Louis Vuitton Вирджил Абло выпустил коллекцию собственного бренда Off-White совместно с парижским Лувром. Сотрудничество было приурочено к выставке Леонардо Да Винчи — отсюда фрагменты «Мадонны в скалах» и «Святой Анны с Мадонной и младенцем Христом» на одежде. «ТВОЕ» и Третьяковская галерея решили не просто выпустить коллекцию одежды с легендарными картинами, но и устроить съемку-инсталляцию с художниками и дизайнерами — каждый из них смог воплотить свое видение на произведения искусства.

Sova

4

Искусство — часть нашей повседневной жизни 

Картина на одежде — возможность носить искусство с собой каждый день и рассказать миру о своих взглядах. А заодно — стать ближе к истокам и каждый раз ненадолго возвращаться в детство. Например, картина «Девочка с персиками» Серова — ода гостеприимству и уюту (художник рисовал ее дома у промышленника Мамонтова, где его всегда принимали с радостью). Эту картину представляла художница Алина Золотых. «В детстве я каждое лето ездила в деревню к бабушке, где дома на кухне на белой стене висела „Девочка с персиками“ Серова, — говорит Алина. — С тех пор картина всегда ассоциируется у меня с ощущением лета, запахом цветов, свежими фруктами, а еще с ранним пробуждением, когда ты еще успеваешь застать утреннюю росу, и множеством „маленьких больших чудес“. Мне кажется, важно возвращаться в своей памяти к детскому ощущению той самой свободы и не потерять с ней полностью связь».

Алина Золотых

5

Съемка одного из героев
проходила под водой

Художник Кирилл Григорьев решился на полное погружение в картину Айвазовского — съемка с ним проходила под водой. Кирилл был полностью доволен результатом и сказал, что если бы не опытная команда, то результат не получился бы таким, как было задумано. Но особенное впечатление на художника произвела картина Врубеля «Демон сидящий», которую он также представлял на проекте. «Мне близок Врубель именно этой работой, потому что я много раз в жизни сидел в такой позе и скучал. Демон — это все-таки про заблудшую душу. А классическое искусство — это азбука духовности, место для размышлений, чтобы ты мог сделать правильный выбор. Тут главное дать себе время подумать о мире и о том, как это все применимо к тебе самому или твоему ближнему».

Кирилл Григорьев

6

На принтах — всеми любимые картины из Третьяковки

Для принтов на одежде использовали картины Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Все они очень узнаваемые — например, все те же «Три богатыря» Васнецова и «Демон» Врубеля. Все эти картины можно посмотреть в Третьяковской галерее или в Новой Третьяковке на Крымском Валу. Большинство из них приобретал лично Павел Михайлович Третьяков для своей коллекции. Алина Золотых поделилась, что Новая Третьяковка для нее уже давно стала местом силы. «Люблю бродить по залам — как будто прихожу в гости к старым друзьям и постоянно ухожу с чем-то новым для себя, важным — идеей, ощущением, мыслями».

Кирилл Григорьев

7

Одна из картин — «Черный квадрат» Малевича, которую художник лично назвал «лучшим, что есть в Третьяковской галерее»

Знаменитый «Черный квадрат» — это живописно-пластическая декларация изобретенного Малевичем супрематизма. Сам художник называл эту картину «лицом нового искусства». Во время исследования картины в Третьяковской галерее обнаружили, что под черным квадратом скрываются две геометрические композиции, которые в результате перекрыл квадрат. По воспоминаниям последователя и друга И. Клюна, уже тяжело больной, на пороге смерти, Малевич велел передать директору Третьяковской галереи М. Кристи, что самое лучшее произведение из всего, что есть в галерее, — это его «Черный квадрат». В проекте «ТВОЕ» с Третьяковской галереей картину представлял художник Александр Ефимов. Он со всей серьезностью подошел к декорациям для съемки: «Когда я узнал, что на съемке я буду представлять отца-основателя супрематизма, я сразу понял, что моей задачей будет максимальная работа с цветом. Передо мной были белые стены и 100 литров красок разных цветов, и я дал возможность высказаться каждому из них. Я буквально бросал краску в стены голыми руками, и все это действие превратилось в некое подобие ритуального танца аборигенов. Получилась очень сильная по энергетике картина в стиле абстракции — думаю, Казимиру понравилось бы. Но в работах Малевича у цвета четкие границы.
Я же выпустил цвет на свободу!».

Александр Ефимов

8

Картина «Похищение Европы» — это живописный эксперимент Серова, который он никогда никому не показывал

В 1907 году Серов путешествовал по Греции и был очень впечатлен древней архитектурой. Тогда у него появилась идея написать один из любимых сюжетов — похищение Европы, дочери финикийского царя, Зевсом. Художник взял за основу мифический сюжет и написал картину, руководствуясь только лишь воображением. Для реалиста это был довольно необычный эксперимент. Серов вдохновлялся древними статуями и памятниками архитектуры Крита. Произведение получилось лаконичным, с насыщенными цветами и выразительной линией силуэтов, которые задают динамику и ритмичность. Но до конца жизни художник так никому и не показывал творение. «Когда я смотрю на лицо Европы, я вижу сильную, осмысленную и, возможно, хитрую женщину, — поделилась модель и дизайнер украшений госпожа Рохас, которая представляла картину на проекте, — а во взгляде быка считываю больше жертву манипуляции, нежели похитителя. Я испытываю целую гамму ощущений от данной картины, и мне это нравится. Мне нравится даже сама мысль о том, что все в жизни имеет далеко не одну истину. И, если посмотреть повнимательнее, то мы поймем, насколько первое впечатление может быть обманчивым».

Госпожа Рохас

9

Одна из самых загадочных картин проекта — «КОМПОЗИЦИЯ VII» Кандинского

Эта картина — одно из центральных произведений Кандинского, которое стало символом его творческой зрелости. Во время работы над картиной художник просто задавал направление формам, которые возникали в его воображении. Всего существует более 30 эскизов и набросков для картины. Кандинский так тщательно прорабатывал детали, что на написание финальной версии ушло всего три дня. В картине угадывается тема апокалипсиса, которая есть и в более ранних работах художника. Сам Кандинский сравнивает работу над «Композицией VII» с самим мирозданием, с появлением космоса. Череда катастроф как хаотичный рев оркестра, который в итоге выливается в симфонию. Художник AXIMM стал лицом инсталляции с картинами Кандинского: «Мне нравится, что в этой серии есть беспредметный ритм. Композиции словно живут по собственным правилам и кружатся в бесконечном танце, а цвета пульсируют. Это поиск и исследование формы и цвета одного из первых абстракционистов и представителя мирового авангарда. Если бы Василий остался юристом и в 30 лет не взялся за кисть, кто знает, каким бы оказался этот мир сегодня?»

AXIMM

10

О существовании картины «Ночь на Днепре» Куинджи стало известно только после смерти художника

Еще одна картина, которая прославилась только после смерти ее творца, — «Ночь на Днепре» Куинджи. Художник всегда пытался раскрыть в произведениях таинство момента, когда ночью человек остается наедине с природой. Для этого он проводил множество экспериментов с сочетанием цветов и тестировал разные техники перед написанием картин. В «Ночи на Днепре» лунный свет выглядит действительно мистически и буквально завораживает зрителя. Такой эффект создается за счет более светлых голубых оттенков неба и земли вместо обычных кобальтовых синих. Эту и многие другие картины художника нашли только после смерти Куинджи. Картину представлял художник и промышленный дизайнер Михаил Цатурян. «Я бы описал ее как неоновый нуар XIX века, — говорит Михаил, — примерно такое настроение мы и пытались воссоздать в съемке».

Михаил Цатурян

еще больше о коллекции