Закройка

История моды

vi

100 лучших причесок

Свет

Кадровый резерв

текст:
Юля Мажарина

Разговоры о том, что индустрии моды нужны не только концептуальные художники, но и крепкие кадры, идут давно. Пока критики спорят о кризисе идей, за кулисами съемок и показов выстраивается новая реальность. Современные сет-дизайн, свет и макияж все чаще создаются теми, кто сознательно променял академические амбиции на прикладные навыки. Где учат будущих специалистов мира моды? И смогут ли колледжи превратиться в главных поставщиков новой креативной силы? Возможно, главный модный диплом прямо сейчас выдают не там, где вы думали.

Ручная работа

«Последние три года открыли перед отечественными марками уникальное “окно возможностей”, однако полноценно использовать его бизнес не может из-за слабой производственной базы. Существует резкий дисбаланс между реальными потребностями и кадрами, доступными на рынке труда. Индустрия стабильно и подолгу ищет конструкторов, технологов, специалистов по лекалам, мастеров по работе с мехом, кожей и другими конкретными материалами», — говорит Анна Алфимова, карьерный консультант и управляющий партнер «Лаборатории карьеры».

Колледжи предлагают прагматичный подход к работе. Они выпускают многопрофильных специалистов с практическим стажем, а бизнес особенно нуждается в сотрудниках, имеющих такой опыт. «Потенциал колледжей как креативных хабов огромный благодаря высокой скорости и конкретности обучения. Это среда с очень коротким циклом обратной связи: студент быстро учится, делает продукт руками, получает оценку рынка и исправляет ошибки. В университетах этот процесс занимает в разы больше времени», — говорит Анна Алфимова.

Практика показывает, что линейный карьерный путь «школа — вуз — работа» окончательно перестал быть актуальным, особенно в креативных индустриях. Профессиональное развитие сегодня — это, скорее, спираль: получение опыта, расширение кругозора и регулярное дообучение под новые запросы. Выбор стартовой площадки зависит исключительно от типа мышления и карьерных целей.

«Колледж подходит тем, кто точно знает, что хочет работать руками (шить, конструировать, обрабатывать материалы), хочет как можно скорее выйти на рынок труда и начать зарабатывать самостоятельно, обладает практическим типом мышления: лучше усваивает информацию через действие, эксперименты и исправление собственных ошибок. Но зачастую прикладное образование дает узкий кругозор и слабую насмотренность в смежных процессах. Его не хватит, если в будущем захочется уйти в глобальную стратегию, управление концепциями или международный бизнес», — считает Анна Алфимова.

Сегодня около 75% вакансий на столичном рынке труда ориентированы именно на выпускников колледжей

Опережая тренды

С 26 июня в столичных колледжах, подведомственных Правительству Москвы, идет приемная кампания, которая продлится до середины августа. Выпускников девятых классов ждут порядка 50 тысяч бюджетных мест по разным направлениям.

«В конце учебного года дети традиционно выбирают свой профессиональный путь. В столице и поступление в вуз, и путь через среднее профессиональное образование являются равнозначными треками, которые обеспечивают школьникам самые широкие возможности для успешного запуска карьеры», — отмечает заместитель мэра Москвы по вопросам социального развития Анастасия Ракова.

В креативных индустриях абитуриенты могут бесплатно получить профессии в сфере дизайна, рекламы и моделирования одежды. К 2028 году в городе планируют открыть специально спроектированный арт-колледж для подготовки специалистов креативных индустрий.

«Современные колледжи предлагают молодому человеку за два-три года получить востребованную профессию, начать зарабатывать и стать финансово независимым. Около 95% наших выпускников успешно трудоустраиваются, причем две трети студентов старших курсов совмещают работу с учебой», — отмечает директор московского Технологического колледжа № 24 Ирина Судибор.

Колледж — это короткий и гибкий трек. За два—три года студент получает выжимку актуальных знаний, собирает стартовое портфолио и выходит на рынок труда на пике своей вовлеченности, не выгорая от многолетней теории. Окончив колледж, оказаться на реальных съемках и в продакшне можно в 18–19 лет, пока ровесники в вузах сдают первую сессию.

«Мой путь в индустрию красоты начался в 15 лет, когда я приехала в Москву и поступила в один из парикмахерских колледжей на направление “Стилистика и искусство визажа”. С тех пор я по крупицам, камушек за камушком выстраиваю свое портфолио. Помню, как в 17 лет обзвонила десятки салонов красоты, но никто не хотел брать на работу несовершеннолетнего мастера. Ситуация изменилась, как только мне исполнилось 18. Я прошла собеседование в международный бренд косметики M.A.C, где мои творческие съемки и учебные наработки наконец сыграли решающую роль. Там я успешно проработала пять лет, параллельно оканчивая колледж, а затем и получая высшее образование», — рассказывает визажист Марина Часнык, в портфолио которой работа с Лизой Барашик, Настей Мироновой и такими брендами, как Kiko Kostadinov, L’Oréal, adidas и LIMÉ.

Cтилист, сет-дизайнер Виктория Паксеева, сотрудничающая с мультижанровой исполнительницей Аникой (Anikv), брендами Waistline и FABLE, училась в Красноярском колледже сферы услуг и предпринимательства и свой первый коммерческий заказ получила уже на первом курсе благодаря тому, что рассказывала в социальных сетях о своем занятии и показывала свои работы. «До сих пор помню, это была анимация для вечеринки. Я тогда испытывала огромное удовольствие от того, что занимаюсь любимым делом и получаю за это деньги», — говорит Виктория.

Окончив колледж, оказаться на реальных съемках и в продакшене можно в 18–19 лет, пока ровесники в вузах сдают первую сессию

Доступ разрешен

Войти в креативные профессии зачастую мешает не отсутствие таланта, а более приземленные проблемы. Например, дорогостоящее оборудование и специализированные пространства вроде укомплектованных студий, которые есть не везде и стоят дорого.

«В масштабах страны колледжи часто остаются “школами с мастерскими”, не становясь коммуникационными хабами для бизнеса, что особенно заметно в небольших регионах. Наблюдается колоссальный разрыв в качестве обучения между сильными столичными учебными заведениями и средними региональными», — отмечает Анна Алфимова.

Ее слова частично подтверждает фотограф Ольга Погорелова, работающая с телеканалами ТНТ и Пятница: «Художественное училище им. Венецианова в Твери, которое я окончила изначально, дало мне потрясающую академическую базу, без которой я сегодня была бы совершенно другим человеком и иначе работала бы с фотографией. Все четыре года обучения у нас были сильнейшие академический рисунок, академическая живопись и история искусств. Нас заставляли буквально зубрить визуальный материал, благодаря чему мы знали “глазами” работы художников всех времен и народов. Но представление регионального училища о графическом дизайне было катастрофически оторвано от реальности и рынка. Мы существовали на разных планетах. Мы все еще работали в устаревшей программе CorelDraw, создавали условные логотипы и не знали, что есть такое понятие, как брендинг. Вместо изучения типографики вручную вычерчивали карандашом на деревянных планшетах с натянутой бумагой определенные гарнитуры, а затем идеально, без единой помарки, закрашивали их кистью. Эти навыки мне больше никогда не пригодились в жизни».

Схожие воспоминания и у Марины Часнык: «Наша учеба строилась по канонам суровой советской школы. Преподавательница жестко отчитывала нас за любую асимметричную бровь, кривую растушевку или плохо выщипанный волосок. А вот база, которую нам давали, была неактуальной, мы работали со старыми техниками и текстурами. Это было далеко не элитное образование уровня Make Up For Ever Academy, но для подростка без больших финансовых возможностей — отличный стартовый вариант. Колледж помог быстрее повзрослеть и разобраться в жизни, что гораздо сложнее сделать на краткосрочных курсах».

Стереотип о слабом оснащении колледжей остается в прошлом. Сегодня их лаборатории зачастую укомплектованы лучше многих вузов: профессиональные студии, камеры, световые приборы, материалы для создания сет-дизайна. В период с 2023 по 2025 год в Москве полностью модернизировали около 1,5 тысячи мастерских и лабораторий, из которых 200 относятся к креативным индустриям (звукозаписывающие студии, кинопавильоны, ювелирные и швейные цеха, лаборатории компьютерного дизайна и анимации).

В период с 2023 по 2025 год полностью модернизировали около 1,5 тысяч мастерских и лабораторий, из которых 200 относятся к креативным индустриям

«В распоряжении наших студентов находятся современное программное обеспечение, дигитайзеры и плоттеры для конструкторов-модельеров, позволяющие создавать цифровые выкройки и моделировать одежду на виртуальных манекенах, специализированное инновационное оборудование для работы с кожей и мехом (Технологический колледж № 24 — единственный в Москве, обучающий этому профилю. — Прим. ред.), благодаря чему студенты создают авторские сумки и обувь, лаборатории прямой и трансферной печати на ткани, позволяющие не закупать готовый материал, а самостоятельно разрабатывать уникальные принты под конкретные проекты. Так, для одной из детских танцевальных студий наши студенты графического дизайна исследовали традиции гжели, напечатали собственную ткань в лаборатории колледжа, а модельеры и портные сшили эксклюзивную коллекцию костюмов», — рассказывает Ирина Судибор.

Входной билет в комьюнити

В моде многое решают связи, и колледж сегодня может стать одним из хабов, где эти связи создаются. Студенты занимаются у практикующих специалистов, до 70% учебного времени проводят на реальных модных площадках, выставках и в продакшн-студиях, а итоговая аттестация проходит в формате демонстрационного экзамена. Его оценивают исключительно независимые эксперты от предприятий по заданиям, разработанным профессиональным сообществом. Например, парикмахеры на единой городской площадке выполняют реальную стрижку, окрашивание и прическу за строго отведенное время.

«Качество образования напрямую зависит от наставников. Сейчас в колледжах Москвы работают около 5 тысяч высококвалифицированных преподавателей и мастеров производственного обучения. Около 30% из них пришли напрямую из реального бизнеса, чтобы передавать актуальный опыт новичкам, — продолжает разговор Ирина Судибор. — Поскольку технологии развиваются стремительно, наши педагоги постоянно проходят повышение квалификации. Так, с 2023 по 2025 год около 80% преподавателей в сфере креативных индустрий прошли стажировки на базе передовых предприятий. Они не просто слушают лекции, а полноценно работают в действующих компаниях и салонах красоты, например, Dessange и “Академия Estel”, где осваивают корпоративные стандарты и сложные кейсы общения с клиентами, чтобы затем передать эти знания студентам. Примерно треть мастеров продолжают совмещать обучение студентов с ведением собственных проектов и обслуживанием клиентов в салонах».

По словам Ольги Погореловой, «корочка» для нее никогда не имела значения, нужны были «среда, практика и великие люди вокруг». После окончания училища в Твери она приехала в Москву и вновь стала студенткой.

«Я училась в мастерской Бориса Трофимова — легендарного книжного графика. Нас обучали лучшие действующие дизайнеры, организаторы биеннале “Золотая пчела” и других ключевых активностей в индустрии. Параллельно с учебой начала работать графическим дизайнером в небольших студиях, постепенно двигаясь в сторону периодических изданий. В 2008 году, прямо с момента основания, я устроилась в журнал “Сноб”, где проработала три года», — вспоминает Ольга. Со временем работа в журнале и увлечение фотографией стали занимать ее гораздо больше, чем графический дизайн, но путь к съемкам вышел длинным и извилистым.

Студенты занимаются у практикующих специалистов, до 70% учебного времени проводят на реальных модных площадках, выставках и в продакшн-студиях

«Я очень долго внутренне отказывалась признавать, что я фотограф, и продолжала цепляться за диплом дизайнера. Мой самый первый творческий заказ был забавным и неоплачиваемым. Для того же “Сноба” я сняла дома на коленке, без профессионального света и на самую простую камеру, какую-то бытовую мелочь (чуть ли не кусочек свернутой бумажки), которая пошла как иллюстрация на разворот журнала. Для меня это был огромный повод для гордости — увидеть свои кадры опубликованными. Затем случилось чудо и меня позвали в журнал Time Out снимать дизайнера Алену Ахмадуллину. Я сделала это за очень смешные деньги, так как совершенно не понимала ценообразование на рынке. Такие съемки происходили точечно и редко, пока в 2014 году я не приняла радикальное решение: полностью отказаться от фриланса по дизайну и освободить место для фотографии. Сегодня в моем портфолио съемки для “Яндекса”, Сбера, “Самоката”, “ВкусВилла” и многих других брендов», — рассказывает Ольга Погорелова.

Похожий нелинейный путь к фотографии прошел и еще один столичный фотограф, арт-директор Матвей Новиков, который изначально практически случайно поступил в колледж на специальность «Графический дизайн». Сейчас в его портфолио сотрудничество с брендами IRNBY, A Secret Knowledge, Mark Formelle, Open Face. Среди медийных клиентов — Анастасия Миронова, Игорь Синяк, Валя Карнавал. А работы публикуются в международных глянцевых журналах KALTBLUT Magazine и PAP Magazine.

«О фотографии в начале своего пути я ничего не знал и воспринимал ее исключительно как техническую, сухую профессию, не подозревая, насколько многогранным инструментом для выражения смыслов и концепций она может быть. Отношение начало меняться, когда я оказался в окружении создателей независимого ювелирного бренда FJORD. Наблюдая за их работой, я впервые увидел процесс рождения визуального контента и имиджевых съемок и понял, что фотография способна рассказывать истории, транслировать эмоции и создавать глубокие образы.

Позже я устроился в модный бренд одежды “1811”, где решал разноплановые визуальные задачи. Здесь мне по-настоящему пригодились навыки графического дизайна. Однако сильнее всего меня привлекали именно съемки. Мне нравилось наблюдать, как фотографы трансформируют абстрактную идею в осязаемое изображение. В какой-то момент пришло четкое осознание: я больше не хочу быть просто наблюдателем, я хочу быть автором этой картинки», — рассказывает Матвей.

Катализатором к тому, чтобы заняться любимым делом, стала эмиграция, серьезный старт в фотографии совпал с переездом в Казахстан.

«Символично, что перед самым отъездом мама отдала мне свой старый фотоаппарат, на который я и снял первые проекты. Когда оказываешься в новой стране и начинаешь все с нуля, возникает запредельная концентрация и колоссальное желание быстро расти. У меня не было профильного образования в сфере фотографии, поэтому я учился на ходу: много снимал, совершал ошибки и постоянно занимался самообразованием. Этот интенсивный период помог мне быстро получить первый коммерческий заказ для бренда одежды из Грузии Avtandil, который был представлен на рынке Казахстана. Дизайнерское образование заложило во мне прочный технический фундамент: понимание композиции, структуры кадра и законов визуального языка. Но индивидуальный вкус, стиль и собственное художественное видение не рождаются в академических аудиториях. Они — результат личного жизненного опыта, непрерывных наблюдений за миром и системной работы над собой», — уверенно говорит Матвей Новиков.

«В какой-то момент пришло четкое осознание: я больше не хочу быть просто наблюдателем, я хочу быть автором этой картинки»

Хорошей стартовой базой считает обучение в ссузе и стилист по волосам Дмитрий Абрамович. Он в 15 лет поступил в московский Технологический колледж № 24, а сейчас его работы попадают на обложки и страницы международных глянцевых журналов (Vogue Portugal, Elle Serbia), а он сам — в список Forbes «30 до 30».

«У меня были суперклассные однокурсники, мы были с ними на одной волне и всегда что-то придумывали: то повод для съемки, то импровизированные показы. Хорошо помню первый большой заказ — трехдневную съемку для ювелирного бренда с Сашей Сахарной, где мы впервые встретились и с тех пор дружим. Тогда же я познакомился с визажистом Фаризой Родригез, тоже моим близким другом и соулмейтом. После этой съемки я стал меньше работать как салонный мастер. Думаю, этот эпизод стал одним из поворотных в моей жизни», — говорит Дмитрий.

«Именно колледж замотивировал меня что-то делать и показывать это миру, — убеждена Виктория Паксеева. — Думаю, это был самый важный толчок для меня. Творческие люди часто прячут свои работы, обесценивают их и никому не показывают. Нас же учили все, что делаешь, выкладывать в социальные сети, и именно там люди начали меня замечать. Причем я никогда не работала только в одной сфере, а развивалась сразу в нескольких направлениях: анимация, видео, постпродакшн-графика, стайлинг, сет-дизайн, фотография».

И эксперты, и инсайдеры сходятся в одном: фундамент для успешного старта — ранний выход на реальные (а не формальные) стажировки. «Студентам тех колледжей, где администрация работает грамотно, выстраиваются четкие цепочки партнерства с реальным бизнесом и брендами, проще быстро влиться в бизнес-процессы. Чем раньше они начинают решать конкретные задачи внутри коммерческих процессов, пусть даже на небольшом и скромно оплачиваемом участке, тем быстрее формируется конкурентное портфолио, появляется понимание своих сильных сторон и вектор дальнейшего роста: вглубь узкой экспертизы или вверх в менеджмент», — говорит Анна Алфимова.