03 СЕНТЯБРЯ 2026
Добавить
в избранное
Уже на стадии отбора галерейных заявок эксперты отметили главный тренд нынешней ярмарки — моностенды. Семнадцать галерей-участниц предпочли показывать одного автора, превращая стенд то в тотальную инсталляцию, то в обзорный смотр художника.
С одной стороны так легче вырвать зрителя из ярмарочного калейдоскопа и увлечь именно своим героем. С другой — если автор интонационно или эстетически «не зашел» посетителю, то повод для диалога исчерпан. Искусствовед, куратор и авторка тг-канала «Матькуратор» Анастасия Митюшина отметила самые многообещающие соло-проекты
и выбрала несколько стоящих произведений в групповых стендах.
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
Настя Антипова, «Ну это было худшее превращение, самое нежеланное из всех возможных, со словами
I AM that I am ...», 2026
Металл, ткань, печать на металле
галерея фабула • Цена по запросу
Галерея Фабула
Настя Антипова
Настя Антипова — молодая художница из Томска, окончившая в 2022-м ИСИ им. Бакштейна и продолжившая учебу в Высшей школе изящных искусств в Гамбурге (HFBK) на курсе живописи у Ансельма Райли. Объекты на ярмарке — это комбинация из фигур, созданных в мастерских Музея «Гараж» в рамках проекта «Ну это было худшее превращение, самое нежеланное из всех возможных, со словами I AM that I am ...», и новых, разработанных специально для ярмарки. Миловидные дровосеки-невесты сделаны из листового железа, снабжены трофейными кубками и декорированы газетными фотовставками. Их художница инсценирует и переснимает по шаблонам российских и зарубежных таблоидов. В этом трюке художница видит критику атомизированности и разобщенности в современном обществе, хотя интонационно это скорее мягкое приглашение погрузиться в визуальное исследование.
Pennlab
Игорь Елуков и Полина Тимофеева
Игорь Елуков, Полина Тимофеева, «Объект № 4», 2026
Тираж 1/1, Космический алюминий
PENNLAB • 250 000 ₽
Игорь Елуков делает по одному крупному проекту в четыре года. Так что нынешнее высказывание «Поля падения» для ярмарки — событие! Игорь родился в Архангельской области, а учился в училище в Вятке, так что его интерес к Русскому Северу не удивителен. Последние несколько лет он работает в команде с междисциплинарной художницей с архитектурным бэкграундом Полиной Тимофеевой и антропологом Макаром Терешиным. Абстрактные железные скульптуры с намеренно природными формами созданы из металла, собранного в районе реки Мезень. Сюда падают отработанные ступени космических ракет, пущенных с космодрома Плесецк. Этот мусор с небес для местных жителей давно стал предметом промысла и частью их быта. Рядом со скульптурами экспонируются фотокадры, добытые тремя способами: найденные в архиве, постановочные и пойманные фотоловушкой. Например, кадр не хуже «Утра в сосновом лесу» Шишкина создан именно так.
XL Gallery
Диана Капизова
Диана Капизова,
Depressor anguli oris, 2026
МДФ, акрил, ткань, пластик,
видео, смешанная техника
XL Gallery • Цена по запросу
Depressor anguli oris — буквально «мышца, опускающая угол рта», работа восходящей звезды отечественного видео-арта Дианы Капизовой. Она показывалась лишь однажды в 2020 году в музее Арт4. Спустя 6 лет, в эпоху одержимости внешней красотой, видео обретает дополнительную актуальность. В показе на ярмарке художница добавляет к видео вертепоподобный объект, чтобы придать видео вещность, ведь прослойка собирателей видео-арта только подрастает. Театрализованная палата приютила несколько пациентов-мышц (маленьких человечков из теста), а медсестра с заветным для многих уколом претендует на роль феи-кукловода. В этой работе у Капизовой появляется разом и флер фантасмагорической жути от Яна Шванкмайера, и шпилька в адрес именитых предшественников — колобок, катавшийся по просторам фантазии у «Медгерментов», теперь обрел ноги, но потерял свою привлекательную округлость. Вымышленный язык для героя Диана разработала специально, а в размеренной речи субтитров узнаются слова хита the Black 1987 года Wonderful Life «не нужно смеяться или плакать».
Ирина Нахова, Kiss, 2017
Холст, масло, 181 × 132 см
pop/off/art • Цена по запросу
pop/off/art
Ирина Нахова
Ирина Нахова — наша современница и вместе с тем признанный классик. Она прославилась прежде всего как автор одной из первых тотальных инсталляций в российском искусстве. В 1983 году она создала энвайронмент из серии «Комнаты», одна из версий которой находится в собрании галереи Тейт в Лондоне. Живописные эксперименты Наховой ценятся не меньше и являются желанными трофеями для коллекционеров. Эта картина была написана в Америке по итогам персонального проекта Наховой «Взгляд» в ГМИИ им. А.С. Пушкина 2017 года. Тогда под руководством куратора Елены Петровской художница сделала видеоинтервенции в постоянную экспозицию музея. Развешенные в залах экраны с видео по мотивам шедевров ГМИИ подчеркивали особенности современного, опосредованного смартфонами, взгляда зрителя — подсвечивали фрагментарность и поверхностность. В «Геркулесе и Офмале» Франсуа Буше Нахова выбирает самый сочный момент — поцелуй — и шутливо дополняет его узором из черепов, которые традиционно символизируют тщету мирскую, а кому-то заодно напомнят приемы японского мэтра Такаси Мураками, чья масштабная выставка проходила в Москве в том же году.
Seréne Gallery
Артем Ляпин
Артем Ляпин, «Северный ветер», 2026
Коклюшечное кружевоплетение, чеканка. Медная проволока, медь, дерево, 62 × 69 см
Seréne Gallery • Цена по запросу
Артем Ляпин — специалист по цепким романтичным образам, трогательный рыцарь печального образа в раздираемом противоречиями мире 2020-х. Артем продолжает скрупулезно развивать ремесленные техники и находить для них поэтизированные сюжеты. На этот раз его героем стал стриж. Птица, которая проводит в полете бóльшую часть своей жизни и умеет спать и размножаться на лету, проводя в гнезде всего один-два месяца в году. «Меня заинтересовал именно мотив пути и движения, который становится в итоге самым главным принципом существования — просто продолжать двигаться вопреки. Моя практика в целом на этом построена: я долго повторяю одни и те же движения, нахожусь в движении, в потоке», — говорит художник. Особую роль в проекте играют рамы, отсылающие к эстетике бродяжьего искусства (tramp art): их грубая колючесть оттеняет трепетность протагониста.
сцена/szena
Игорь самолет
Игорь Самолет, «Полет», 2025
Бронза, роспись по металлу (береза, подушки кресла), алюминий (каркас кресла), сталь (подиум), газеты, нержавеющая сталь (часы)
Тираж 2 + 1AP
сцена/szena • 4 400 000 ₽
Игорь Самолет — художник года на ярмарке, и неудивительно, что галерея сцена/szena выстреливает его моностендом. «Департамент времени» — инсталляция, по мотивам антиутопии Стругацких «Град обреченный», и в этом департаменте время — самостоятельный персонаж. Артефакты, частично покрытые пылью веков, порой предельно достоверны, как вмонтированные в главный объект газеты, а порой лишь имитируют реальность. Центральная работа «Полет» связана со временем уже самим названием, позаимствованым у скромных советских наручных часов из детства художника, оттуда же, очевидно, и безвольно повисшие часовые стрелки объекта «Ход точный». Самолет продолжает демонстрировать безупречное мастерство, метафорически связывать пласт личных воспоминаний и ассоциаций с общечеловеческими смысловыми кодами. Оттого уверена, что, как и проект «Канон» лета 2025 года, «Департамент времени» ждет успех.
Фото: Наталья Меликова
ГЭЛЕРИ_____ГЭЛЕРИ
Эрик Железкер
Эрик Железкер, «Натюрморт № 2», 2026
Аэрография, брезент на подрамнике
ГЭЛЕРИ_____ГЭЛЕРИ • 520 000 ₽
Проект ГЭЛЕРИ_____ГЭЛЕРИ — инициатива художника и коллекционера Леонида Костина, который в прошлом году получил приз за лучший стенд как художник вместе с галереей Futuro. Цель проекта — помощь независимым художникам. Артистичность владельца позволяет выбирать в том числе неконвенциональных авторов-панков. Эрик Железкер — художник из Санкт-Петербурга, делающий перформансы, художественные интервенции в жизнь улиц и живопись. Соло-стенд представит «постчерный» период его практики — «этап, в котором макабрическая образность, готическая чувствительность и романтическая мифология становятся инструментами разговора о памяти и скрытых режимах видимости». Стенд принимает форму средовой инсталляции, которая напоминает живописно выгоревшую антикварную лавку, наполненную картинами, графическими работами и авторскими объектами.
Винченцо Де Котис, DC2324, 2025
Литая белая бронза, ручная роспись
по скульптурному муранскому стеклу
KRASSKY • Цена по запросу
KRASSKY
Винченцо Де Котис
Винченцо Де Котис — предприниматель, коллекционер, но прежде всего дизайнер. А возможно, даже «антидизайнер», увлеченно борющийся с тем, что он называет «диктатурой симметрии», и максимально отдаляющей вещи от их изначальной функции. Непреложной остается функция органичного существования предмета во всяком пространстве и в любом времени. Убедиться в этом проще всего в Венеции в помещении фонда Де Котиса, где прикладные объекты, заражающие своей витальностью, показаны в реальной жилой обстановке среди шедевров европейского и американского модернизма. Убедившись, что эти предметы интерьера одинаково хорошо смотрятся и рядом с технологичными работами Дональда Джадда, и в великолепии венецианского палаццо, можно предположить, что универсальный и вневременной стиль Де Котиса не выйдет из моды в обозримом будущем, а значит, его работы обещают стать хорошей инвестицией.
Stella Art Foundation
Владимир Логутов
Владимир Логутов, Без названия
(из серии «Брак»), 2007
Холст, акриловый грунт, парафин
Stella Art Foundation • Цена по запросу
Фонд выбрал сфокусировать свой стенд на дизайне, однако тут можно найти и живописные раритеты. Работа «Без названия (из серии «Брак»)» демонстрировалась на выставке Логутова «Дополнительный элемент» в Stella Art Foundation в 2007 году. Владимир тогда был одним из идеологов неоабстракции и увлеченно экспериментировал с языком нефигуративного письма. В серии из четырех холстов «Брак» Логутов, в частности, задается вопросами, кстати, особенно актуальными сегодня, в расцвет ИИ, что превращает ремесленное производство в законченный живописный образ, когда и как он рождается. На холсте, как подмечал куратор выставки Владимир Левашов, «достоверно воспроизведена утрата грунта, сквозь который зияет ткань холста, безапелляционно свидетельствуя о том, что изображение на них так и не успело появиться». Сейчас такая умная живопись, которая обеспокоена собой, — немыслимая редкость. Так что приобретать ее стоит не только из-за эстетических свойств, но и как памятник ушедшей эпохе.
Е.К. Артбюро
Юрий Альберт
Юрий Альберт, Лист из портфолио
«Покидая Москву», 1990
Бумага, шелкография, АР IX/XXXVII
Edition Domberger
Е.К. Артбюро • Цена по запросу
Эта работа — находка для тех, кто любит историю российского современного искусства, печатную графику и теплые истории. Коллекционер и издатель Михаэль Домбергер впервые побывал в Москве в начале перестройки. Затем он попал на выставку молодых авторов из России в Риме под кураторством Виктора Мизиано «Москва: третий Рим» и познакомился с Приговым, Орловым, Литичевским, Ройтером, Звездочетовым, Захаровым и Филипповым. И здесь же родилась идея этого портфолио. «Больше всего мне было интересно то, что пришлось пережить художникам в связи с их первыми выездами из Москвы; как это вдруг стало возможным работать в Риме, Сиднее, Амстердаме, Нью-Йорке или Кельне!» Портфолио вышло в мае 1990 года. Все изображения были созданы специально для портфолио. Домбергер предложил каждому напечатать несколько сюжетов, из которых после он вместе с художниками отобрал лист в папку. Она была напечатана в 100 экземплярах, пронумерованных арабскими цифрами, и 37 экземпляров — римскими цифрами, для участников проекта как авторские копии (АР, artist proof).
