Главные выставки сентября

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Кажется, что все любители искусства этой осенью съедутся в Москву ради ярмарок Cosmoscow и blazar, поэтому и сентябрьская подборка содержит преимущественно столичные выставки: от коллекции Людвига в ЗИЛАРТе до Фотобиеннале 2026.

Фото: Алексей Шевцов, «Арсенал»

«Авантюры талантов. Среда авангарда в Нижнем Новгороде»

21.08 – 15.11

Арсенал, Нижний Новгород

— В самом деле, Владимир, с некоторого времени я резко и остро начинаю чувствовать аромат революции. <...>
— Я тоже, Ольга, чувствую ее аромат. И знаете, как раз с того дня, когда в нашем доме испортилась канализация.

Это цитата из романа «Циники» Анатолия Мариенгофа, одного из героев выставки в Арсенале. И она очень хорошо описывает эпоху, к которой обратились устроители проекта, — экспозиция охватывает период с конца XIX века и до первых лет после революции 1917 года. Помимо знакомых имен — поэта Велимира Хлебникова, художника Михаила Матюшина, композитора и автора знаменитой «Симфонии гуЮа выставке будут представлены работы гораздо менее популярных и потому сегодня б3дю/жЭолее интересных авторов — издателя газеты «Нижегородские новости» и композитора Владимира Дианина и основателя школы дизайна в Нижполиграфе Николая Ильина.

Николай Ильин, Обложка «1905 в Нижегородской губернии», 1931 © ГМИИ им. А.С. Пушкина

 Николай Ильин, «НОР» © ГМИИ им. А.С. Пушкина

«Пространство печати»

«Пространство печати», Вадим Фишкин и Афра Шафик

27.08 – 15.09

Музей «Гараж», Москва

В Музее «Гараж» — сразу три новых проекта. «Пространство печати» продолжит исследование коллекции библиотеки музея и обратится к малотиражным изданиям — зинам (от англ. — magazine). Такие книжечки делают как признанные художники, для которых это становится способом ненадолго отвлечься от неминуемой коммерциализации, так и авторы, не отождествляющие себя с искусством. Одно из экспозиционных пространств превратится в воображаемый город печати, где можно будет затеряться среди страниц.

На минус первом этаже музея будет развернута инсталляция «Словарь воображаемых мест» Вадима Фишкина — участника трех Венецианских биеннале, который не так часто выставляется в России. Два фонаря сгенерированными голосами будут перечислять вымышленные топонимы из литературы — Скотопригоньевск из «Братьев Карамазовых», Нью-Васюки из «Двенадцати стульев» и многие другие. Вместе с ними можно совершить мысленное путешествие, не вдаваясь в сложности с перелетами и визами. Что-то похожее — перевод технологий на язык поэзии — делает в своих проектах индийская художница Афра Шафик, в компьютерные игры которой можно будет сыграть в музее.

03.09.26 – 17.01.27

Центр «Зотов», Москва

«Хлеб»

Сюжет у новой экспозиции в «Зотове» вполне сказочный: главный герой уходит из деревни в город, проходит через революцию, НЭП, индустриализацию и в итоге обретает новое советское «я». Понадеемся, что выставка — это очень своевременное совпадение, а не рекламная коллаборация с мультфильмом «Последний богатырь. Колобок», который кошмарит зрителей в прокате весь август и уже породил бесчисленное количество мемов.

Это проект той же команды, которая сделала хит «Красная Москва», где сложную историческую тему превратили в полноценный зрительский аттракцион высочайшего качества. Тут ожидается тот же эффект — обещают, что посетители научатся замешивать тесто, изучат меню советских столовых, и все это будет сопровождать специально созданная для выставки ольфакторная среда — нет ведь ничего лучше, чем запах горячего бородинского.

Давид Штеренберг, «Колосья», 1918–1922 © Государственный
музей-заповедник Ростовский кремль

Яков Паин, «Кто не работает, тот не ест», 1910-е
© Государственный музей-заповедник Ростовский кремль

Иван Голиков, шкатулка «Красный пахарь», 1926
© Нижегородский государственный художественный музей

«Место. Действие»

4.09

Центр цифровой культуры «Внутри», Москва

Видео-арт — не самый популярный жанр среди коллекционеров, на стенку не повесишь. Тем не менее есть герои — петербуржцы Игорь Суханов, Сергей Лимонов, Денис Химиляйне, которые приобретают такие произведения в частные собрания. На выставке «Место. Действие» из параллельной программы ярмарки Cosmoscow можно будет познакомиться с ключевыми авторами российского видео-арта из их коллекций — от AES+F до Ольги Чернышевой. Среди знаковых работ — «Эшелон» «Синего супа»: бесконечные и, вероятнее всего, военные составы движутся по двум экранам, а на третьей проекции из открывающегося люка бесконечно падают перевязанные тюки. Будет и «Вечность» группы «Провмыза», где художники переосмыслили высказывание Гераклита Эфесского «Вечность есть дитя играющее» с плачущей в постиндустриальном ландшафте девочкой. Бо́льшая часть работ на выставке погрузит зрителя в тревожное и неуютное состояние, но тем они и ценны.

Александр Гронский, Москва 2022

Экспозиция выставки «Место. Действие»

Экспозиция выставки «Место. Действие»

Владимир Янкилевский, триптих № 14, «Автопортрет (Памяти отца)» © УПРАВИС 2026, Государственный Русский музей

«Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»

5.09.26 — 7.02.27

Музей «ЗИЛАРТ»

Коллекционеры и меценаты Петер и Ирене Людвиг исходили из идеи, что политически разделенная Европа не должна быть разделена культурно. В конце 1970-х они начали систематически интересоваться и покупать советское неофициальное искусство, что было нонсенсом среди западных коллекционеров. В результате в одном собрании оказались Пикассо, Уорхол, Бойс, Лихтенштейн, Баския — и рядом Кабаков, Булатов, Пивоваров, Янкилевский. В 1994 году часть коллекции они передали Русскому музею, а теперь эти работы впервые в таком составе покажут в Москве. Идти определенно стоит: у нас нынче нигде работы Роберта Раушенберга или Ансельма Кифера не показывают.

Вольфганг Маттойер, «Добрый день II», 1975
© УПРАВИС 2026, Государственный Русский музей

Павлос, «Гардероб IV», 1968 © УПРАВИС 2026, Государственный Русский музей

4.09 – 6.09

«Тимирязев Центр», Москва

Ярмарка Cosmoscow

Ежегодный смотр российского современного искусства в его естественной среде обитания. Коллекционеры, художники, критики, галерейные сотрудники и просто редкие неравнодушные люди соберутся в одном месте, чтобы три дня смотреть друг на друга, обсуждать новые и старые имена, а также цены на них. Зато без длинного кураторского текста сразу понятно, что нравится людям и что они готовы покупать.

У Cosmoscow есть традиция выбирать «Художника года» — в 2026-м им стал Игорь Самолет, на которого The Blueprint давно обратил внимание. Он представит масштабную инсталляцию «Всплеск», которая станет визуальным ориентиром ярмарки. С 2025 года выбирают и «Коллекционера года»: в этом году это Зоя Галеева, основательница фонда «Геометрия». Ее собрание представят в специальном проекте «Глазами коллекционера».

Иван Горшков, «Без названия», 2026 © Галерея Х.Л.А.М.

Винченцо Де Котис, «DC1727», 2017 © KRASSKY GALLERY →

Никита Алексеев, из серии Pop Bubbles and lyrics, «Janice Joplin “Me and my Bobby Mcgee”», 2016 © Галерея Ираги →

10.09 – 29.11

AZART, Москва

«Они были разными. Скульптура Оттепели»

В 2020 году Третьяковская галерея предприняла попытку показать официальное и неофициальное искусство рядом на выставке «Ненавсегда. 1968–1985». Вышло спорно, а художественное сообщество шутило, что можно было отгородить работы соцреалистов и концептуалистов стеной — получилось бы нагляднее.

Теперь на похожий эксперимент замахнулся центр современного искусства AZART, ограничившись конкретным временным периодом (с конца 1960-х до начала 1970-х) и видом искусства — скульптурой. Если нонконформисты на выставке многим хорошо известны — это Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный, Вадим Сидур и другие, то имена Олега Комова, Юрия Чернова, Татьяны Соколовой знакомы только профильным специалистам, хотя последние и экспериментировали с пластическим языком. Кажется, что пристальный взгляд экспозиции только на пользу — станковую скульптуру часто обходят стороной. Тем более приятно, что для этого разговора выбрали оттепель — даже слово звучит хорошо.

Неизвестный Э. И., «Взрыв», 1958/1967
© Музей AZ

Н. И. Жилинская , «Взрослые и дети», 1965 © Государственная Третьяковская галерея

Н. А. Силис , «День», 1969
© Государственная Третьяковская галерея

Катя Никитина, «Беги», 2026

«История черного цвета»

16.09 — 29.11

Фонд культуры «Екатерина», Москва

Редкий удачный пример обращения к одному цвету в экспозиции — The Green Show (1989) Маргариты Мастерковой-Тупицыной, которая сумела связать три поколения отечественных неофициальных художников и показать их американской публике на выставке в Нью-Йорке через оттенок доллара и главную альтернативу кумачовому знамени. Похожие европейские проекты именитых кураторов оборачивались исключительно эффектным экспозиционным решением. Но, несмотря на риски, фонд «Екатерина» в новой выставке решил обратиться к черному. Надо сказать, что живописцы с академическим образованием, как правило, обходят этот цвет стороной — дело в том, что даже очень темный объект отражает окружающий свет и поэтому имеет оттенок, тени удобнее моделировать за счет синего, фиолетового, красного и далее по списку. Посмотрим, что получится, но интересен как минимум состав участников — помимо молодых авторов будут представлены работы классиков минувшего века: Эрика Булатова, Эдуарда Штейнберга, Владимира Немухина и других.

Кирилл Манчунский, «Удар по мелодии», 2025/2026

Илья Федотов-Фёдоров, «Ночные ростки», 2026

Кирилл Челушкин. из серии "Moscow Mood", «Twilight 38», 2007

17.09 – 20.09

Клубный дом ОПУС, Москва

Ярмарка blazar

blazar — официальный спутник Cosmoscow и, по сути, ее младший и менее формальный родственник. В ярмарке участвуют молодые галереи, независимые авторы, творческие объединения, образовательные институции. В этом году к искусству снова добавятся дизайн и digital art, а отдельное внимание обещают уделить региональным инициативам и междисциплинарным практикам. Количество молодого искусства зачастую затмевает качество, зато именно на blazar случаются настоящие открытия.

Наташа Лозинская, «Вятская кикимора», 2025

Мария Стадник, «Ландшафт 59», 2025

Иван Кудо, «6 ночных цветов», 2025

17.09 – 25.10

Фонд «Геометрия», Москва

«ДжонТраволта», Маресий Иващенко

Имя Джона Траволты давно существует отдельно от самого актера. Он превратился в готовый мем — его можно скопировать и вставить в новый контекст. Похожим образом устроены фотографии молодого художника из Владивостока, ученика Сергея Браткова Маресия Иващенко: они выглядят знакомо, как журнальная обложка или модный постер, не разоблачают потребительскую культуру и не предлагают ей сопротивляться. Скорее, он принимает ее правила настолько серьезно, что они начинают выглядеть абсурдно. Чем-то этот подход схож с методом Синди Шерман — она на протяжении десятилетий разбирала визуальные шаблоны, из которых складывается образ женщины в массовой культуре, а Иващенко пока работает с более расплывчатым набором. Но, как и великая американская художница современности, он прибегает к автопортретам и использует себя в качестве универсального исполнителя разных ролей.

Маресий Иващенко,
«ДжонТраволта», 2026

Роджер Баллен, Leopard Lady, 2019

Роджер Баллен, Clueless, 2021

Фотобиеннале 2026

23.09

Мультимедиа Арт Музей, Москва

Традиционный и самый большой смотр фотографии в России — от авангарда и советской массовой культуры до сюрреализма и разглядывания планктона. Среди главных проектов — выставка о Лиле Брик с фотографиями 1910–1970-х и работами Александра Родченко, масштабные истории советской автомобилизации 1920–1930-х и метрополитена. А еще — международные имена: это Роджер Баллен, уже знакомый нашей публике, — МАММ проводил его ретроспективу; фотограф и художница Александра Катьер из Минска, получившая международное признание, и немецкий фотограф Ян Шлегель. В сентябре в музее также обещают открыть выставку советского плаката из коллекции Александра Добровинского — аж на два этажа.

Ян Шлегель, из серии «Жизнь на Земле». 2025

Александра Катьер, «Натюрморт с яблоками», 2023 © Alexandra Catière

Роджер Баллен, из серии «Инферно», 2025