Что покупать на Cosmoscow

{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.05,"scaleY":1.05,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Текст: Анастасия Митюшина

С 12 по 14 сентября на двух этажах «Тимирязев Центра» развернется важнейшая в России ярмарка современного искусства Cosmoscow. The Blueprint еще расскажет о ней во всех деталях — в газете (ищите ее, как всегда, в синих брендированных ящиках) и в ее диджитал-версии на сайте, но готовиться к открытию и присматривать первые лоты начинаем уже сейчас. Куратор Музея современного искусства «Гараж» и автор телеграм-канала «Матькуратор» Анастасия Митюшина изучила ассортимент галерей-участников и выбрала 10 работ классиков и современников, мимо которых точно нельзя пройти.

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":7,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":9,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":8,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":10,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":12,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":11,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":16,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":18,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":17,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":13,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":15,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":14,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":28,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":30,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":29,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":25,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":27,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":26,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":19,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":21,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":20,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

{"points":[{"id":22,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":24,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1.2,"scaleY":1.2,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":23,"properties":{"duration":0.4,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power2.easeOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

Вильгений Мельников
«Сухой фонтан», 2025

Дутый металл, сварка

100 × 160 × 80 см

2 500 000 ₽

Галерея fābula

Ладная трехмерная форма — редкость не только на российских ярмарках, но и по всему миру, потому всегда обращаю на нее особое внимание. Фонтан Вильгения Мельникова по мотивам «Писающего мальчика» произвел фурор этой зимой на выставке «Будущее воспоминаний» в Доме Демидова на Новой Басманной, став одним из самых часто фотографируемых произведений. Он великолепно вписался в стилистику старинного особняка. Позже с еще большим размахом с фонтанной формой Вильгений поработал в проекте «Незыблемые» в пространстве fābula HQ на «Кристалле». Именно отсюда эта работа. Вообще Вильгений принадлежит к категории набирающих обороты авторов, которые благодаря крепкости найденного приема точно будут расти. Художник сохраняет узнаваемые классические композиции, обращаясь к базовым настройкам зрителя: если уж не по Летнему саду и греко-римским залам ГМИИ, то по Парку Горького все гуляли. Одновременно автор подрывает устои древнегреческих прототипов напористой техникой и своевольно говорливым материалом. Мельников, с детства работающий с металлом, применяет авторскую технику гидроформинга, которая позволяет сбалансировать удержание общего абриса и спонтанные деформации. И если куратор Катя Новокшонова подмечает в покореженном металле нотки тревожности, то я скорее слышу в жести Вильгения звучный голос Маяковского: «А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?».

Вера Светлова
Из серии «Фантомные
композиции», 2025

Картон, жидкая керамическая масса,
пигмент, графит, фломастеры

43 × 53 см

Цена по запросу

Jessica Gallery

Творчество Веры Светловой, чью ироничную скульптуру, керамический собачий нос, я два года назад купила себе домой, долго оставалось в тени группы PARAZIT, так как показывалось фрагментарно либо в полуигровой форме акции, собранной на скорую руку. По этим работам казалось, что Вера — это прозорливый, с блестящим чувством юмора и пластикой, но студент. Вера же на самом деле не просто легкий на подъем художник, но вдумчивый и зрелый автор, последовательно исследующий художественные свойства глины. Именно такой она предстала в летнем монопроекте в Jessica Gallery «Дафния». Здесь же впервые были показаны широкой публике абстракции — Вера размещала сырую керамическую массу различной формы на листах ДСП, позволяя глине оставлять следы непохожих конфигураций и плотности. В серии «Фантомные композиции» Светлова делает все то же самое на картоне, который когда-то был упаковкой или подложкой под графику Марка Шагала или Льва Бруни в Русском музее, о чем говорит наклейка. В результате абстрактное письмо щегольски замешивается с эстетикой редимейда. В этом году Вера выступает еще и как куратор стенда галереи, делая иммерсивную инсталляцию о феномене французского кафе начала ХХ века и других творческих посиделок.

Анна Крюкова

«Скамья», 2025

Ясень, конструктор LEGO, ручная декоративная врезка (инкрустации) деталей детского конструктора в массив дерева

40 × 170 × 40 см

450 000 ₽

Галерея «Палаты»

Коллекционный дизайн — относительно молодая категория собирательства во всем мире, ей всего около 30 лет, потому начинания в российской среде идут практически в ногу с глобальными тенденциями. Галерея «Палаты» с 2019 года (официальное открытие случилось лишь годом позже) осуществляет круглогодичные экспедиции в регионы России, исследуя древние промыслы и тех, кто нашел способ перевести их в современный дизайн. Поездки дополняются регулярными опен-коллами. По итогам одного из них галерея познакомилась с Анной Крюковой — междисциплинарной художницей из Елабуги, которая сейчас живет и работает в Москве. Выпускница Строгановки и Института современного искусства Иосифа Бакштейна, Анна смело перешла от символических геометрических скульптур к функциональным объектам, сохранив востребованную в коллекционном дизайне концептуальность. Серия объектов «Переплетение», куда входит эта скамья, создана специально для Cosmoscow. Художница анализирует смысловые нахлесты семейной памяти, экспериментируя с формой и сочетанием материалов: через призму модернистской геометрии скамья воспроизводит облик старой деревянной лавки, которую в деревне Мамадыш сделал дедушка Анны, а вместо традиционных росписи и резьбы ее декором становятся инкрустированные орнаменты из конструктора племянников.

Андрей Монастырский
«Высвечивания. Золотые линии», 2022

C-print, смешанная техника, маркер

Цена по запросу

Галерея XL Projects

Авангардный поэт и основатель группы «Коллективные действия», чьи акции в середине 1970-х стали поворотным событием в развитии искусства перформанса, Андрей Монастырский часто делает произведения, которые воспринимаются как герметичные и смысл которых ускользает при первом беглом просмотре, однако именно эта возможность попадания зрителя в ситуацию «позитивного непонимания» является краеугольной для его творчества. Эта серия фотографий была создана к совместной выставке Андрея и его дочери художницы Марии Сумниной в 2022 году. Монастырский фиксировал стройку на площади недалеко от метро «Сокольники», «высвечивая» тот или иной элемент реальности. Самая ценная из этих фото продолжает серию «Золотые линии», которую Монастырский делает с 1996 года. «В ней я соединяю несколько смысловых аспектов визуальности — комментирует художник. — В основе — фотография как фундаментальная визуальная реальность. А уже на ней я выстраиваю знаковые констелляции из «золотых» линий и металлических «заклепок», которые могут рассматриваться по меньшей мере в трех значениях: как транспортная схема (например, метро), как созвездия и как даосские диаграммы внутренней алхимии (система энергетических силовых линий с центрами по гексаграммам и триграммам «И Цзин» («Книга перемен»). Часто в качестве узловых точек я использую и разные помехи (загрязнения, царапины и т.п.) на фотографии, соединяя их линиями в ту или иную алеаторическую (построенную на эстетике случайности, изменчивости. — Прим.
The Blueprint) «систему».

Ольга Чернышева

«7 марта. Повторы (II)», 2025

Архивная пигментная печать, рисовая бумага

100 × 70 см

Тираж: 3 экземпляра

190 000 ₽

Галерея «ПиранезиLAB»

Ольга Чернышева, чья крупная выставка под кураторством Виктора Мизиано и Елены Яичниковой проходит сейчас в «ГЭС-2», — одна из ключевых фигур российского искусства, отразивших и исследовавших в своем творчестве слом советской эпохи. Она смогла органично соединить плоды советского и европейского образования, что во многом определило ее успех и у российских коллекционеров, и у зарубежных. Самым емким определением ее метода мне до сих пор видится формулировка куратора и теоретика Екатерины Деготь для одноименного проекта в Третьяковской галерее и на страницах журнала WAM в 2007 году — «мыслящий реализм». В медиуме печатного искусства Чернышева c 2018 года сотрудничает с галереей «ПиранезиLAB», экспериментируя с технологиями печати и каждый раз создавая небольшой тираж с вкраплениями акварелью или карандашом. Эта работа мне кажется идеальным воплощением визуального юмора Чернышевой. Бескомпромиссная точность блестящего рисовальщика и цепкий взгляд ироничного наблюдателя позволяет выхватить типовую даму из городского пейзажа, создать образ чего-то до боли родного. А стратегическое мышление кинематографиста и аналитичность современного художника вводят повторяемость раскадровки, чтобы добавить монументальности и остранения, которые и создают неповторимый художественный эффект.

Саша Нестеркина

Forgotten Light series, 2024

Металл, дерево, хрусталь

197 × 70 × 66 см

666 666 ₽

Культурный проект «СОЮЗ»

Саша Нестеркина, выпускница Британки (2018) и ИСИ (2020), — автор скульптур и инсталляций, которые одинаково хорошо вписываются в природный ландшафт, исторический интерьер или белый куб. Для их создания Нестеркина объединяет найденные объекты, коренья и ветки, созданные керамические формы, напоминающие окаменелости сегодняшней жизни, а также свечи или электрический свет. Так собираются поэтические предметы из ландшафта постапокалиптического мира. Он у Нестеркиной получается не холодно-пугающим, а скорее мечтательно-меланхоличным. Преобладающая палитра бежево-серого работает у Нестеркиной как камертон, настраивающий взгляд на наблюдение за переходами теней, фактур и поверхностей. При этом Нестеркина часто работает на диссонансе: подключает цветовой или световой акцент, интонационный сбой за счет музыки или надписей. Пример изящного и впечатляющего паблик-арта Нестеркиной, строящегося на оптической иллюзии, можно посмотреть до конца сентября в проекте «Заповедное Арт» и в рамках проекта-тропы Нины Гомиашвили «Лес».

Ахмат Биканов

«В саду», 2025

Бумага, акварель, темпера

65 × 50 см

600 000 ₽

Галерея «cцена/szena»

Ахмат Биканов — мастер магического эскапизма. Этот живописец родом из Кабардино-Балкарии, окончил МАРХИ в 2020-м, живет и работает в Берлине. Его работы, отсылающие чертами вымышленных героев одновременно к Греции времен архаики и фаюмским портретам, а интонацией — к Серебряному веку, пленили коллекционеров еще на премьерном показе в галерее «сцена/szena» и на ярмарке blazar в 2021 году. Произведения Биканова не так часто появляются в свободном доступе, так как медленно создаются и быстро распродаются. В этом году галерея придерживается стратегии «двойного удара»: в параллель с ярмаркой в обновленном пространстве галереи в недрах отеля «Рихтер» проходит персональная выставка Ахмата «Формы сомнений». О том, почему Ахмат выбирает синий, он рассказывал в интервью The Blueprint в 2022 году: «Синий ассоциируется с вечерним небом в горах: после захода солнца есть 20 минут до того, как наступит темнота, и в этом переходном состоянии есть что-то чарующее и притягивающее. Когда я держу кисть над акварелью, она почему-то всегда устремляется в синюю краску».

Лина Бо Барди, Марсело Фераз, Марсело Сузуки

Стул Girafa, 1986

Массив дерева

39 × 44 × 79 см

910 000 ₽

We Gallery

Бразильская архитектор, сценограф и теоретик Лина Бо родилась и училась в Риме, а в 1947-м переехала в Бразилию с мужем Пьетро Марией Барди, которого назначили директором Художественного музея в Сан-Паулу. Ее самые знаменитые сооружения — новое здание того самого музея (1957–1969) и культурный центр SESC Pompéia (1977–1986). Проект о них и не только можно посмотреть в «ГЭС-2» до 19 октября. И эта выставка — лишь часть глобальной волны интереса к наследию Бо Барди, вершиной которой стала Венецианская биеннале 2024 года, на которой бразильский куратор Адриано Педроса не только включил ее в состав авторов основного проекта, но и повторил ее экспозиционный прием 1968 года (картины размещаются на прозрачных «мольбертах» с бетонными и деревянными основаниями). Стул «жираф» был разработан на основе табурета-трехножки в рамках работы над Культурным центром Республики Бенин в бразильском Сальвадоре, штат Бахия. Лина тогда объединила два старинных особняка, чтобы создать пространство, манифестирующее африкано-бразильское сотрудничество. Среди прочего в центре предусматривался компактный уличный павильон, вмещавший огромный, на 30 с лишним человек, овальный стол из ангелима с эффектной прорезью посередине. Именно его и сопровождали стулья-жирафы. Название «жираф» стул получил из-за плавного зооморфного изгиба ноги-спинки и в знак уважения к Африканскому континенту, который эта мебель прославляла.

Михаил Чернышов

«Композиция», 1979

Бумага, темпера

44,7 × 53,5 см

1 550 000 ₽

Alina Pinsky Gallery

Последовательный интерес к геометрической абстракции в «говорливом» российском искусстве встречается нечасто. Михаил Чернышов принадлежит к ее живым классикам, он увлечен абстракцией с 15 лет, эмигрировал в США в 1980 году. Основной корпус работ он создал до отъезда, и именно они считаются наиболее ценными. Галерея Алины Пинской представляет художника в России на эксклюзивной основе с 2021 года, цедя работы и выставляя их как редкости. Дебютный стенд галереи на ярмарке Art Paris 2025 также включал работы Чернышова. Прототипом этого графического изображения является разработанный Чернышовым в живописи мотив «Удвоение». Как рассказывает художник в автобиографии, «в конце 1961 года меня заинтересовало смещение симметрии к краю плоскости листа в соотношении 1:2 для каждого последующего элемента (композиция “Удвоение I”). Я отметил для себя этот принцип как “удвоение”, и он стал основным конструктивным стержнем для моих работ... Для меня формальная игра — первооснова творчества, и лишь в функции формы я вижу смысл произведения».

Александра Пацаманюк

Aeterna renascentia, 2025

Хрусталь, инкрустированный перламутром,
латунь, металл

200 × 150 см

Тираж: 1/1

5 000 000 ₽

Галерея Deep List

Поворот к техническому мастерству вместо опоры исключительно на концептуальную идею или художественный жест наблюдается в современном искусстве последние лет пять-семь, и Александра Пацаманюк — молодая художница из Санкт-Петербурга, выпускница Академии имени Штиглица, кафедры художественной керамики и стекла, — идеально вписывается в этот тренд. Александра работает в технике, почти утраченной сегодня: холодное выдувание и гравировка по стеклу — изображение наносится на стеклянную поверхность с помощью алмазного гравера. Малейшее неверное движение при гравировке оборачивается сколом или трещиной. Осталось около пяти специалистов старшего возраста, владеющих этим мастерством, у одного из них Александра и училась. Переход из прикладника-выпускника в современного художника произошел два года назад, когда на ярмарке blazar стенд независимой художницы Пацаманюк оказался напротив стенда Deep List, c тех пор галерея и Александра плодотворно сотрудничают. Хрустальный скелет микрораптора «Бесконечное перерождение» экспонировался этой весной в галерее LOBBY, знаменуя их стремление создать платформу для продвижения крупноформатных объектов, которые могли бы экспонироваться в общественных пространствах. Думаю, зрелищная отсылка к птице Феникс найдет своего владельца на ярмарке.

Маршрут по Cosmoscow построен вместе с 2ГИС

{"width":1200,"column_width":75,"columns_n":16,"gutter":0,"margin":0,"line":40}

false

767

1300

false

true

{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}

{"css":".editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 200; line-height: 21px;}"}