8 молодых и заметных героев Cosmoscow

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в Москве традиционно считается началом светского арт-сезона. На этот раз оно сдвинулось на неделю из-за внезапного переноса дат и места (не перепутайте, в этом году на Cosmoscow надо идти в «Манеж») — и уступило старт своей «младшей сестре» blazar. Но по размаху ярмарка по-прежнему лидирует: зрителя и коллекционера здесь ждут стенды 80 галерей. На кого обратить внимание в первую очередь?

Дишон Юлдаш, Галерея a-s-t-r-a

Основательница независимой галереи ISSMAG в Москве (2014), художница, успела запомниться даже далекой от мира искусства публике своей красивой коллаборацией с парфюмером Матвеем Юдовым и дизайн-отелем Рихтер в октябре 2020 года. Для этого проекта она придумала скульптурные флаконы из стекла, фарфора и редких пород уральских минералов. Ее фирменный стиль — сложные скульптурные формы как будто бы функциональных предметов, будь то вазы или кольца, которые с таким подходом превращаются в совершенно инопланетные объекты.

Маяна Насыбуллова, Anna Nova

Родилась в Серове, окончила Новосибирскую Государственную Архитектурно-Художественную Академию в 2012 году, живет и работает в Москве. Участница Триеннале российского современного искусства (2017). Возможно, одна из самых ироничных молодых художниц, точно чувствует приметы времени: советские артефакты у нее смешиваются с признаками современности и превращаются в смешные скульптуры-тотемы из гипса, силикона и смолы. Ленин-уточка, олимпийский мишка в медицинской маске, забытые в публичных местах растения в гипсовых горшках с письменами, рассказывающими их историю. Все работы Маяны так или иначе про личную или коллективную память, а также бесконечную игру с материалом, который может менять смысл произведения

Алексей Дубинский, SAMPLE

Выпускник Нижегородского художественного училища, факультета дизайна архитектурной среды, а также факультета живописи (мастерская историко-религиозной живописи) в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Художник, организатор вечеринок, ранее — арт-директор витрин в ЦУМе оказался в Москве у всех на слуху в прошлом году: его работы на Blazar были раскуплены чуть ли не сразу после открытия, в новом кафе Gentle появились два его огромных холста, а весенняя выставка в ММОМА пользовалась огромным успехом. Его фирменный стиль — экспрессионистские портреты и наброски, с самыми разными отсылками, от граффити то позднего Тициана. Работы Дубинского в широком смысле продолжают друг друга: «у меня одной картинкой никогда не ограничивается, это литературная какая-то болезнь, хочется посмотреть на идею с разных сторон». Среди его персонажей есть и герои фильмов, и случайные знакомые и, прежде всего, ближний круг, портреты которых порождают серию, где эпизод следует за эпизодом, и возникает новое ответвление сюжета и новых персонажей. Родился в Грозном, живет и работает в Москве и Тбилиси.

Алина Глазун,
Arttube auditions/
Agency Art.Ru

Художница родом из Кировограда с узнаваемым стилем: вы точно видели ее объекты-мемы с вкраплением букв «Эрудита» и «Скрэббла», кисточками и разными находками с барахолок и «Авито». Текст для художницы — некий орнамент, где ритм важнее смысла, и игра с парадоксальными манифестами-транспарантами (например, на которых написано «Ррр-рр-ррр?») стала ее визитной карточкой. В этом году на Cosmoscow можно увидеть ее диптих «Козлик и зайчик» с минимальной связью между текстом и изображением, продолжение серии, в которой главные герои — коты художницы Улисс и Федр (у них, кстати, есть свой профиль в Instagram). Еще будет бархатная работа со светящимися буквами «домашний» — вариант большой инсталляции, которая будет показана в сентябре в Тюмени в рамках Уральской биеннале. Ее котов, кстати, вы точно могли видеть в прошлом году во дворе Музея Москвы: на VII Московской международной биеннале молодого искусства в сентябре художница развесила вдоль карниза здания флажки с изображением Улисса и Федра, а также огромную надпись «Все немного разные».

Евгений Музалевский,
Alina Pinsky Gallery 

Молодой художник, изучающий сейчас свободные искусства во Франкфурте, более менее скоро должен завоевать арт-рынок. Выпускник школы Родченко, мастерской Сергея Браткова. А это уже говорит о знаке качества. Впервые занялся живописью в 23 года, когда готовил выставку в пространстве фонда Смирнова и Сорокина. Его живопись кажется одновременно интуитивной и четко продуманной. Именно его экспрессивная абстрактная живопись покорила сердца больших коллекционеров и любителей современного искусства. Названия к работам могли бы являться отдельным произведением искусства. Его работы были в Апатитах на первой выставке ЦСИ «Сияние» Андрея Малахова, где тот показывал свою коллекцию. Летом 2021 года Евгений побывал в резиденции Malevich.io на озере Комо у Светланы Марич. И непроданных работ не осталось. Этой осенью Евгений покажет свою персональную выставку в галерее Alina Pinsky.

Вадим Михайлов,
Галерея Myth

Вадим входит в состав группы Север-7, нашумевшего экспериментального объединения художников, живущих в Санкт-Петербурге. Художники особое внимание уделяют «национальному контексту без оглядки на уже сложившиеся в прошлом институциональные предписания или интеллектуальные тренды». Техника Вадима называется сграффито. Художник выцарапывает изображения на найденных объектах, будь то мебель или одежда. В прошлом году его работы можно было увидеть на ярмарке blazar, в этом уже на Cosmoscow. Этой весной галерея Myth показала его новую выставку «Tyranosaurus Sanctus» в Рихтере, где креативное коммьюнити вдохновлялось его динозаврами, летучими мышами и выцарапанным ватником.

Егор Федоричев,
Галерея Myth

Еще один выпускник школы Родченко и мастерской Сергея Браткова. Егор также окончил Российский институт театрального искусства ГИТИС, поэтому его большие инсталляции напоминают театральные декорации. Первая персональная выставка на площадке «Старт» в ЦСИ «Винзавод» в 2017 году сразу же была номинирована на премию «Инновация», а драматическая выставка «Красный сад» 2019 года в галерее szena куратора Александра Бланаря сейчас в лонглисте премии Кандинского. В своих работах Егор сталкивает порой классические сюжеты, брезент, темные глубокие мазки и ранимую душу.

Работа находится в частной коллекции

Ахмат Биканов,
Галерея szena

Юное дарование из Нальчика галерея szena обнаружила в инстаграме. И сразу же предложила персональную выставку, которая прошла в марте этого года. Под впечатлением остались все главные персоны нашего арт-мира.

Ахмат хотел стать (и стал) архитектором, но спасибо социальным сетям, что мы смогли увидеть его как художника. Очень живые и жизненные небольшие работы Ахмата похожи на стоп-кадры из итальянских или испанских фильмов. Они о личных переживаниях художника, о наших с вами искренних эмоциях, о неуловимом честном моменте. Тонко, красиво и дорого.