ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Побывать в пространствах региональных участников Cosmoscow 2024 и победителей ежегодных программ ярмарки, заглянуть в мастерские художников, попасть на мастер-класс к основателю галереи или выпить с ним чаю. Составили список арт-пространств по всей России для ваших ближайших выходных и отпусков.

«Институцией года» Cosmoscow 2023 стало уфимское Посольство Музея ZAMAN. Но есть в городе и еще одна must-visit локация с современным искусством галерея Miras, расположившаяся в отеле Sheraton Plaza. В 1994 году ее сооснователями выступили художники одной из первых башкирских арт-групп — «Чингисхан» (Ринат Харисов, Василь Ханнанов, Расих Ахметвалиев, Наиль Байбурин, Наиль Латфулин, Мидат Мухуметов, Рафаэль Муратшин). Они сыграли большую роль в развитии андеграундного искусства в Уфе и одними из первых в регионе начали соединять нонконформистские художественные практики и работу с национальной культурой. Сегодня произведения «Чингисхана» составляют ядро коллекции галереи. При этом Miras активно занимается и поиском молодых авторов. Среди ее резидентов особенно интересны Нелли Акчурина, работающая с этническими образами в текстиле, и Азат Басыров с его тонкой «процарапанной» по дереву живописью.

В Воронеже первым делом отправляйтесь в старейшую в городе галерею Х.Л.А.М. Если застанете на месте ее основателя Алексея Горбунова, то смело соглашайтесь на его авторскую экскурсию и чаепитие после нее. Х.Л.А.М. — легендарное место для российского арт-мира в целом. В середине 2000-х галерея сыграла важную роль в зарождении «воронежской волны» современного искусства. В ее стенах проходили первые персональные выставки Ивана Горшкова, Кирилла Гаршина, Николая Алексеева и Арсения Жиляева (признан в РФ иностранным агентом), а проекты не раз удостаивались премий Кандинского и «Инновации». Открывшись в кризис 2008 года, Х.Л.А.М. успешно пережил все исторические перипетии и сегодня продолжает представлять «воронежскую волну» и открывать новых художников. Во многом благодаря галерее арт-мир узнал об ироничной живописи обладателя гранта Cosmoscow 2023 Михаила Добровольского и о поэтических фото-исследованиях городской повседневности Кирилла Савельева.

Х.Л.А.М.

Следующая остановка в Воронеже — галерея и artist-run space DAIPYAT. Пространство было открыто в 2019 году в квартире в «обкомовском» доме, где в советское время жили партийные работники. В DAIPYAT стоит идти в поисках молодого искусства. Кураторы — художники Ян Посадский, финалист TheBlueprint 100 Миша Гудвин и Михаил Добровольский — регулярно показывают «новые имена» местной арт-сцены, привозят авторов из других городов, проводят кинопоказы, лекции и перформансы. DAIPYAT — это не только выставочное пространство. Еще здесь живут и работают сами художники, поэтому, если повезет, то удастся заглянуть в мастерские и лично пообщаться с ними.

DAIPYAT

Larisa Depershmidt Gallery была основана всего 3 года назад, но уже успела заявить о себе, заметно выступив на blazar 2024 и первой сибирской ярмарке Scan Art fair. Галерея делает акцент на развитии локальной среды и в основном показывает молодых сибирских и уральских художников. Рекомендуем присмотреться к изящной живописи Иры Свиридовой, нежным объектам Ильи Фролова и биоморфной керамике Сони Чудомище. Перед посещением посмотрите, нет ли в этот день мастер-класса, они регулярно проходят в галерее. Можно попробовать себя в линогравюре, вышивке, рисунке и керамике. Мастер-классы обычно ведут резиденты галереи, некоторые из них — сама основательница галереи, художница-керамист Лариса Депершмидт.

Выставка Валерии Александровой «Первоэлементы»

Самарский центр современной культуры «Нулевая комната» открылся в феврале 2022 года, а среди его друзей уже числится ЦСИ «Смена». Цель «Нулевой комнаты» — поддержка деятелей культуры из разных городов России и исследования культурного поля регионов. Из последних проектов ЦСИ наиболее запоминающиеся — перформативная прогулка-исследование самарской художницы Валерии Александровой и концептуальная, с ноткой юмора выставка о роли зрителя учившегося в «БАЗЕ» Кирилла Ермолина-Луговского. Кроме сольных проектов «Нулевая комната» проводит и групповые выставки, на которых можно увидеть как начинающих, так и уже известных художников — например, Артема Филатова, Андрея Сяйлева, Михаила Добровольского и Анастасию Рыбакову.

Если оказались в Перми и хочется поглубже погрузиться в контекст региона, смело отправляйтесь в Центр городской культуры (ЦГК), получивший в этом году звание «Институции года» Cosmoscow. Здесь проводят выставки в сотрудничестве с местными краеведами, активистами, архивистами, историками и локальными сообществами. Тематически ЦГК сосредоточен на вопросах исторической памяти, экологии, феминизма и городской среды. Выставочные проекты в основном исследовательские. Самые интересные за прошедший год — «О-картинки» о детской книжной иллюстрации эпохи Оттепели, «Сохранить нельзя выбросить» в сотрудничестве с местным краеведческим музеем и итоговая выставка лаборатории калининградской арт-группы «Нежные бабы» — «Последнее, что помню и чего не забуду». В финале обязательно загляните к резидентам центра — в местную кофейню CARAMELLA за их фирменными десертами и в филиал «Пиотровского» за обновками для книжной полки. А если пока не получается выбраться в Пермь, послушайте подкасты ЦГК, сейчас их три — об общественной и личной архивистике, простых инструкциях по улучшению городской
среды и правах женщин на рынке труда.

«Музей года» Cosmoscow 2024 и один из главных must-visit мест в Нижнем Новгороде — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. Пушкина, больше известный как ЦСИ «Арсенал». На протяжении 25 лет он остается меккой современного искусства в городе на Волге — здесь экспонировались все самые яркие местные художники, приезжали выставки «Гаража», собственно ГМИИ им. Пушкина, галереи «Триумф», а с 2019 по 2021 здесь проходила премия «Инновация». ЦСИ «Арсенал» расположен на территории Нижегородского Кремля в историческом здании. Сама по себе архитектура выставочного пространства уже достойна посещения — при реставрации расчистили стены, открыв оригинальную кирпичную кладку.

ЦСИ «Арсенал»

FUTURO

Сразу после «Арсенала» спускаемся вниз по Зеленскому съезду, сворачиваем налево и оказываемся около галереи FUTURO, для которой 2024 год выдался однозначно звездным. В марте галерея открыла персональную выставку Евгении Буравлевой в ММОМА, в сентябре — свой московский филиал на «Винзаводе» и совместную выставку с московско-британской ADH gallery. В Нижнем FUTURO расположился в руинированном особняке. С таким сложным пространством галерея работает безупречно и всегда учитывает его сайт-специфичность — на последних выставках в полуразрушенные стены кураторы интегрировали объекты Александры Павловской, выстраивали параллель их фактуры с керамикой Даниила Антропова и многослойностью живописи Сергея Караева.

FUTURO работает как с нижегородцами, так и с художниками из других городов, а в арсенале их проектов не только выставки, но и перформансы, artist-talk и лекции. Например, в мае галерея устроила региональную премьеру танц-перформанса московских художниц Ксении Земсковой и Марии Яшниковой-Ткаченко «...не что иное, как радость». Однако основой для FUTURO остается развитие локального контекста — в 2023 году галерея открыла программу арт-резиденций, ее последний набор был посвящен изучению культурного ландшафта Нижегородской области.