ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Уже завтра, 12 декабря, в Доме культуры «ГЭС-2» открывается выставка «Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса», посвященная истории жанра вообще и культового фестиваля в Сан-Паулу в частности. По такому случаю арт-критик, куратор выставочных проектов Дома культуры «ГЭС-2» Андрей Паршиков по буквам разобрал видео-арт — важнейшее и как минимум самое актуальное из современных искусств.

а

Б

в

Г

Д

е

Ж

И

К

Л

М

Н

О

П

Р

С

Т

У

Ф

Х

Ц

Ш

Ю

я

нажмите на букву, чтобы перейти к соответствующему разделу

Алимпиев Виктор

Виктор Алимпиев — самый заслуженный российский видеохудожник. Иногда оказывается, что зарубежные эксперты знают только его. Видеоработы Виктора наполнены подчас невыносимой возвышенностью и вызывают те же мурашки, что прослушивание Штокхаузена. Высокий уровень понятийной и чувственной абстракции произведений создается на экране затейливой хореографией героинь(ев), которая, даже будучи на первый взгляд совсем простой, содержит в себе мерцания, иносказания, сбои в системе вещей и статус-кво. Если представить себе сладкий сон про самую красивую и справедливую революцию на свете, то вместо флагов и штандартов люди несли бы видеощиты с работами Виктора Алимпиева.

Виктор Алимпиев, «Чей это выдох?»

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

Норман Макларен, Around is Around

беспредметность

Беспредметность в видеоискусстве — явление раннее, которое в конечном итоге коммерциализировалось и выродилось, подарив нам графическую светомузыку на экранах цифровых аудиоплееров. Попытка убрать жизнеподобие, уйти от фиксации реальности в абстрактные миры, разумеется, была обусловлена и американским минимализмом, и более ранними модернизмами. Одним из пионеров авангардных нефигуративных видеоэкспериментов стал художник Норман Макларен. Работая в основном с разного рода техниками мультипликации, он создал огромное количество поистине экспериментальных работ, вдохновение из которых позже черпали многие художники. Одним из его ноу-хау было рисование прямо на пленке или на негативе, по сути, он использовал видеотехнологию в буквальном смысле как холст.

Барни, Мэтью

1, 2 — «Кремастер 1», 1995
3, 4 — «Кремастер 3», 2002

Мэтью Барни известен не только как модель или муж певицы Бьорк, но и как видеохудожник. Наибольшую славу ему принес цикл «Кремастер», определивший канон видео «жирных нулевых». Барочная картинка, гротескные персонажи, страшный сон учредительницы Met Gala, но все еще остающийся в рамках гламура, пусть и провокативного. Ни безумные маски, ни оскопление героя, ни другие приемы боди-хоррора не делают «Кремастер» менее привлекательным, желанным, продаваемым и продающим. Помимо всего прочего это чисто американское видео. Каждая часть посвящена какой-то американской (а порой и английской) мифологии, от величественных лабиринтов Эмпайр-стейт-билдинг до страшных тайн шин Goodyear. Помимо этого пятичастного эпоса Барни известен и клипами Бьорк (удивительно, да?), но это уже совсем другая история.

Виола, Билл

к алфавиту ↑

Билл Виола, The Raft, 2004

Билл Виола — самый обласканный публикой демиург, творящий текучие, горящие, осыпающиеся, но в любом случае бесконечно медленные миры с очевидными христианскими метафорами. Человек бесконечно может смотреть на три вещи: как горит огонь в работах Билла Виолы, как течет вода в работах Билла Виолы и как медленно, но мучительно красиво происходит действие. Его камера снимает со скоростью 300 кадров в секунду, а воспроизводится видео так, как будто бы это 24, то есть вы можете себе представить, сколько времени занимает один простой жест. В его работах сложно что-то не понять, потому что вечные темы (рождение, смерть, любовь, самоотречение), выраженные через библейские сюжеты, мало чем отличаются от росписей соборов. И хотя в его работах сложно найти критическую новизну или серьезное исследование, еще сложнее избежать катарсиса при просмотре.

Вирасетакул, Апичатпонг

Все его знают как режиссера полноценного (не то что видео-арт) кино. Но кино его настолько затейливое, изящное, точное и подчас довольно далекое от классического понимания, что многие институции современного искусства вроде Фонда Louis Vuitton начали заказывать ему работы для выставок и не прогадали. Да и сами фильмы Вирасетакула в выставочных пространствах подчас смотрятся гораздо уместнее, чем в кинотеатре, в частности, из-за иной темпоральности, куда более текучей, проникающей не только в разные временные слои его фильмов, но и прямо зрителю на подкорку. Пусть он соединяет в одном повествовании участников военных переворотов 90-х, духов леса и историю любви или любые другие сущности, как, например, сказочная птица-эндемик, живущая в тайских горах, которую режиссер с экспедицией так и не нашли, но ему всегда хочется верить: что НЛО и Тильда Суинтон существуют в одной реальности, а страшный лесной монстр всего лишь указывает на вещи, которые необходимо вспомнить.

Апичатпонг Вирасетакул, «Дядюшка Бунми»

к алфавиту ↑

Гордон, Дуглас

Лауреат престижнейшей Премии Тернера, чьи выставки проходили в главных музеях мира, Дуглас Гордон — один из первых видеохудожников, практиковавших ровно в тот момент, когда видео-арт стал полноправным видом современного (изобразительного) искусства. Большинство работ Гордона — о разнице кино, реальности и искусства. Самая известная из них — видеоинсталляция Psycho 24. Это буквально великий фильм Альфреда Хичкока, растянутый на 24 часа. По сути, это слайд-шоу, в котором внимательно можно рассмотреть все то, на что в фильме не хватает времени, прожить суточную экскурсию по этому фильму. Помимо этого он снимал фильм о Зидане как символе времени, заставлял отражение говорить с Трэвисом Биклем из «Таксиста» Скорсезе и переставлял запятую в цитате из Евангелия от Луки. Можно сказать, что он обозначил все постконцептуальное искусство, его цели, средства и задачи в формате видео, опубликовав тем самым манифест поколения.

Psycho 24

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

[д]

Джонас Джон 

← Mirror piece
Reanimation →

Художница Джон Джонас принадлежит к поколению концептуалистов. Она из тех, кто, как и многие художники в конце шестидесятых, видел перформансы в Центральном парке, изучал преломление света в зеркале и вообще переоткрывал мир заново. Американское концептуалистское искусство того времени с сегодняшней дистанции кажется максимально зачарованным и оторванным от реальности. Именно таково и искусство Джонас, но именно в этом и его прелесть и величие. Не сдерживая себя в средствах выражения, да и вообще ни в чем, Джон Джонас делала перформансы, инсталляции, скульптуры и видео. Ее видеоработы часто вырастали из перформативных практик, а также очень часто изучали сам материал видео, то, каким образом можно обмануть камеру, что делать с сигналом и как, немного повозившись с проводами, еще украсить работу. Одна из самых ее известных работ — «Зеркальные произведения (или кусочки зеркала)» притворяется просто веселым танцем на лужайке — отсылает одновременно к Лакану, к самому определению автопортрета, к становлению себя относительно окружающего мира, и все это минимальными средствами. Поздние ее фильмы включают в себя куда больше элементов вроде мифологических и потусторонних сущностей, абстрактные понятия, сложные вычурные ситуации, но все это началось на той самой полянке с зеркальцами.

Людмилв Горлова, Happy End

естественность против театральности

Равно как и в большом, нормальном кино, в видеоискусстве все время происходит борьба между театральностью и псевдо- или околодокументальным нарративом. Нарочитый кэмп вроде «Кремастера» или работ Франческо Веццоли бьется не на жизнь, а на смерть с работами авторов (как правило) более молодых — медленными, часто без героев и с голосом за кадром. Есть даже определенный тембр ровного безучастного женского голоса, способного озвучить любое самое жесткое расследование, например, о том, как производители шариковых ручек влияют на состояние океанского дна и сколько жертв это за собой повлекло (а о таких голосах в свою очередь делают автореферентные видеоработы). И конечно же, бывают видео, в которых документальность не претит разудалой радости жизни — хороший пример Happy End видеохудожницы Людмилой Горловой, в котором главными героями становятся свадебные пары со всеми положенными ритуалами и неизбежными неожиданностями.

жизнь в кадре

жизнь в кадре

В отличие от классического кинематографа (мы не берем совсем уже авторский беспредел) в видео-арте в кадре живут не только актеры, да и вообще не только люди. Это могут быть предметы, архитектура, цветные полосы, абстрактные изображения, текст, в конце концов. И конечно, они все становятся если не актерами, то акторами, которые общаются со зрителем с помощью тех или иных намеков, светотени, передвижения, появления в кадре или последовательности. Можно вспомнить, например, знаменитую работу Анны Ермолаевой, в которой пара десятков неваляшек трясутся в унисон, но в какой-то момент ситуация меняется, одна неваляшка перестает трястись, и это становится символом победы индивидуальности и грядущих политических перемен.

← Анна Ермолаева, Trying to Survive, 2000

«Манифесто», 2016

Искренность, новая

[И]

[И]

[И]

[и]

[И]

[и]

[И]

[И]

[и]

[И]

[И]

[И]

[И]

[и]

[И]

[И]

[и]

[И]

[И]

[и]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

[Б]

Нэн Голдин

Понятие, пришедшее во все остальные виды искусства из фотографии и, конечно, не обошедшее видео. Новая искренность — это стремление в одном кадре отобразить обширную эмоциональную картину ситуации, автора, героев. Это когда, видя на фото пепельницу с несколькими окурками, по форме этих окурков и их положению можно понять, кому из героев они принадлежали, какие эмоции герои испытали, пока курили, и какая за всем этим стоит история. Сама пионерка этого направления, американская художница Нэн Голдин, известна прежде всего как фотограф, но то, как она экспонирует свои работы на выставках, позволяет ее записать в том числе в видеохудожники. Она собирает из своих фотографий слайд-шоу с очень точно подобранным поп-саундтреком обычно таким образом, чтобы рассказать историю каких-то своих конкретных героев. Эти слайд-шоу так и называются, по их именам. Получив известность за съемки клубной сцены Нью-Йорка начала 90-х годов, она всегда умела показать, что скрывается в тонких и красивых душах ее героинь и героев, в тех, что обычно не попадали в объективы гламурных фотографов. В результате каждая ее выставка — эмоциональный вызов.

к алфавиту ↑

Киноязык

Как любой начинающий художник должен убить в себе отца (своего мастера), так и объектом борьбы любого уважающего себя видеохудожника становится киноязык. Это, по сути, то, что определяет кино, его устройство и структуру. Как заставить зрителя испугаться? Как выжать слезу? Какой монтаж характерен для погони? Как рассказать ту или иную историю, не прибегая к голосу за кадром? Все это кроется в аппарате киноязыка, который, как уже было сказано, мастера видео-арта отвергают. Ведь у художников нет задачи развлекать зрителя, экономить его время или двигать сюжет, а голос за кадром видеохудожника, как правило, не смущает. С практической точки зрения видео-арт — явление куда менее привязанное к объективным задачам и самоокупаемости, что дает ему чуть больше пространства для маневра.

Сергей Эйзенштейн. Броненосец «Потемкин», 1925

концептуальное искусство

Джозеф Кошут, «Один и три стула», 1965

Концептуальное искусство, прародитель видео-арта и не только, надолго погрузит детище в свою тень. Искусство, уверенное в том, что идея важнее исполнения, процесс — результата, а мысль — материала, искусство, обращающее внимание прежде всего само на себя, свое место в мире и каждый раз переопределяющее себя заново. Это искусство, которое любит вести подсчеты и рисовать графики, изучать все что угодно, потому что везде могут быть ошибки, пользоваться логикой постструктуралистов и очень много работать с текстом. Хрестоматийный пример такого такого искусства — это «Один и три стула» Джозефа Кошута. Это сам стул, его фотография и его текстовое описание. Одними из главных панк-концептуалистов 1950–1960-х годов была группа Fluxus, и именно их принято считать не просто пионерами, но родоначальниками видеоискусства: постоянное нерациональное использование мониторов, игры с пленками Нам Джун Пайка — все это положит начало явлению, которому и посвящен этот алфавит.

лиминальность, лиминальные пространства

Лоуренс Лекк

Понятие, ставшее невыносимо модным в последние несколько лет, обозначает всего-навсего переходный период из одной фазы в другую. Однако в случае с искусством сосредоточиться имеет смысл на понятии лиминального пространства: относящегося к интернет-эстетике и тому видеоискусству, которое создается на компьютере в 3D. Сюрреалистичные, сновидческие пространства очень характерны для видео постинтернета и таких художников, как, например, Лоуренс Лекк. Сюжеты его работ всегда существуют в пространствах, где дорогая вилла может оказаться рестораном, а завод по производству микросхем превращается в цирк не забавы ради, а критики для.

монотонность

Монотонность — прием, излюбленный во всех изводах высокого современного искусства. Пришедшее из беспредметности и абстрактной картины, подчиненность композиции определенному ритму, который чаще всего не слишком разнообразен, а, напротив, пронизан повторениями и напоминаниями, простыми монотонными акцентами. Такие работы почти у всех упоминаемых здесь художников, от Виктора Алимпиева и Билла Виолы до Нормана Макларена. Видео, существующее в рамках концептуалистской и постконцептуалистской традиций очень много обращается к ритму, тексту, повторениям, монотонному голосу за кадром и всем тем приемам, которые не дают видео превратиться в аттракцион и развлекать зрителя.

к алфавиту ↑

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[М]

[м]

[м]

Мекас, Йонас

Йонас Мекас, Reminiscences of a Journey to Lithuania, 1972

Литовский художник, режиссер и поэт, переживший немецкий трудовой лагерь в Эльмсхорне, впоследствии он станет одной из важнейших фигур американского киноавангарда. Его подход к кино (мы так говорим просто потому, что он использовал пленку, но показывали его в галереях ничуть не реже, чем в кинотеатрах) заключается в показе серии обрывочных воспоминаний, знакомых городских или деревенских пейзажей, не относящихся напрямую к повествованию уличных сценок и при этом частому голосу за кадром, который силится вспомнить все то, что было в жизни, и ничего не упустить. Красивое мерцание, дефекты пленки, солнечные зайчики, разорванность повествования максимально приближают нас к герою, от чьего лица или о ком ведется повествование.

нарратив

Другими словами — повествование. Как вы понимаете, в видеоискусстве оно может быть любым: прямым (хронологически выстроенным от раннего к позднему отрезкам времени), обратно хронологическим, разорванным другим повествованием, разрывающим другое повествование, может быть максимально скудным в монотонных абстрактных работах, может совмещать сразу несколько реальностей-вселенных, перескакивая из одной в другую, включая сверхнарратив о том, как снимается это самое видео, подчиняя своим задачам предыдущую историю. Способ рассказа может быть абсолютно каким угодно, и в видеоискусстве куда чаще, чем в кино, его принято усложнять или, лучше сказать, не упрощать для зрителя, предполагается, что, если вы дошли до галереи и сели смотреть, вы уже готовы к интеллектуальному усилию.

описание материала

Исследование и описание материала характерно для любого нового медиа, будь то видео, перформанс или интернет. Художник прежде всего должен нащупать границы материала, осознать его податливость, понять, почему это медиа актуально для производства искусства и какое искусство уже находится внутри этого медиа. Игры с бетакамом, рисование прямо на пленке, травление кислотой, съемка самого себя и наложение помех — чего только художники не делали с камерой и пленкой. И всегда первое искусство в новом медиа — это искусство о самом медиа, для того, чтобы понять, что оно сможет дать художнику в дальнейшем.

Анна Ермолаева, Shooting

Пайк, Нам Джун

к алфавиту ↑

Нам Джун Пайк, «Электронное шоссе: США, Аляска, Гавайи»

Говорят, что одной из первых эманаций протовидеоискусства был момент, когда Пайк, купив себе первую ручную камеру, заснял пробку, образовавшуюся в Нью Йорке из-за кортежа папы Павла VI, затем заснял парад и уже вечером в клубе накладывал на это эффекты и показывал друзьям. Но не стоит забывать про его более ранние опыты. Так, он монтировал экраны телевизоров с разноцветным эфирным шумом в большие скульптуры, заменяя ими определенные элементы, а иногда нагромождал телевизоры и портил сигнал электромагнитами. Самая известная и в то же время самая простая его работа — это «ТВ-Будда». Это инсталляция из скульптуры сидящего Будды, камеры и телевизора. Будда смотрит в телевизор, куда транслируется изображение с камеры, направленной на сидящего Будду. Вот такой вот Уроборос, комментирующий принципы неделания, созерцательности и восточной сакральности в эпоху видеотехнологий.

Нам Джун Пайк и его работа TV Buddha, 1974

Провмыза

к алфавиту ↑

Нижегородские видеохудожники, снимающие довольно страшные, но подчас трагикомичные работы. Группа «Провмыза» — одни из немногих от России видеоартистов, участвовавших в Венецианской биеннале, создают большие тревожные и формально безупречные полотна, посвященные вечным темам. В их работах сквозит настроение Северного Возрождения, смешивается с формальными экспериментами авторского кино и античными трагедиями и приправляется нелепостями французских революционеров кино вроде Жака Тати. Все их работы исходят из максимально возвышенного катарсического регистра, но затем часто сводят это до человеческого уровня, и в этом зазоре обнаруживается неловкость или даже, страшно сказать, юмор. Они находят красоту в ржавых ковшах, вертолетах, огромных горках, и вокруг этого бушует природа или карикатурные человеческие страсти, не доводящие, разумеется, до добра.

Рыбчинский, Збигнев

[Р]

[Р]

[Р]

[Р]

«Оркестр»

[р]

Рыбчинский, Збигнев — польский пионер видеоискусства, чья работа «Танго» забрала «Оскар» в 1983 году как лучшая короткометражная работа. Еще у него есть «Эмми» за фильм «Оркестр», но и этого всего мало. Ни награды MTV, ни American Video Awards не воздадут по заслугам за все, что открыл и придумал Рыбчинский. Его экспериментальная анимация о суете в бесконечной петле времени предвосхитила свою эпоху, а спецэффекты в «Оркестре» на тот момент взрывали голову. Его фильмы — это целые видеоскульптуры или спектакли, в которых время становится пространством, и наоборот. Его работы помогают человеку усовершенствовать свое зрение, объясняя, как конструируется изображение, как статикой изобразить движение, как вырастает тот или иной жест, как в реальности все существует одновременно, прошлое, настоящее и даже предвестия будущего.

[р]

[р]

[р]

[р]

[Р]

[р]

[р]

[р]

[р]

[Р]

[Р]

Рист, Пипилотти

Искусство итальянской художницы Пипилотти Рист максимально разнообразно. Начиная с первых ее видеоперформансов перед камерой вроде I’m not the girl who misses much и до гигантских видеоинсталляций на целый этаж одного венского отеля — и далее до оформления концертов Мадонне. И что самое удивительное, в каждый из таких периодов ее есть за что любить. И все же ранние работы, как и у многих художников, отличаются особой свободой и непредсказуемостью. То она стучится спиной о стену и трясет грудью под кавер I’m Not the Girl, то под виды океана, переходя на крик, поет знаменитую Wicked Game, а то и вовсе, приветливо улыбаясь всем, включая полицейских, громит огромным цветком окна припаркованных машин. Если бы нужно было проиллюстрировать «Декамерон» современным искусством, уверен, Пипилотти Рист справилась бы лучше всех.

Ever is over all

социальная ангажированность

к алфавиту ↑

Как говорится в меме, мы живем в обществе. Там же существует и искусство. С послевоенного времени современное искусство перестало присягать большой картине, большому стилю или каким-то еще эстетическим парадигмам и занялось комментированием социальной действительности за редким и часто плохим исключением. Эстетика осталась дизайну, а художникам достались искусство расследований, искусство документального толка, искусство — социальная провокация или искусство-активизм. И все это существует в рамках видео. Как пример — фильмы Ренцо Мартенса, путешествующего по неблагополучным точкам земного шара в образе белого европейского дурачка-завоевателя и везде терпящего фиаско, старается ли он обучить голодающих конголезцев снимать муки их детей и продавать во «Врачи без границ» или же изучить сложный поликультурный мир Кавказа.

трэш

Трэш — давайте не будем верить «Википедии». Это не направление в искусстве. Это регистр, как в музыке, набор нот одного тембра, которые любой художник может использовать, чтобы донести свое высказывание. Здесь присутствуют приемы преувеличения, огрубления, подчас отсутствует протагонист, а орудием критики становится черный юмор. Это приемы, которыми кино боролось с набившей оскомину эстетикой фабрики грез и которые часто помогают гораздо внимательнее взглянуть на ту или иную проблему, понять ее корни или где мы свернули не туда. В искусстве было много маэстро трэша, и один из них — Пол Маккарти. Его революционное видео «Живописец» до сих пор вызывает одновременно улыбку и ужас. Улыбку оттого, как мастерски он пародирует художников американского модернизма, от живописи действия до минимализма, а ужас — оттого, что все это искусство заложило основу современности и у него практически не было оппонентов.

[У]

[У]

[У]

[У]

[У]

[У]

[У]

[У]

[У]

[у]

[у]

[У]

[у]

[У]

[У]

[у]

[у]

[у]

[У]

[у]

[у]

[У]

[У]

[У]

[У]

Уорхол, Энди

Ни для кого уже не секрет, что помимо шелкографий с Мэрилин, Мао, кока-колой и супом «Кэмпбелл» и скульптур из коробок порошка «Брилло» Энди Уорхол внес значительный вклад в развитие искусства своими пусть и довольно неподвижными фильмами. В одном из них камера пристально на протяжении пяти с половиной часов следит за движениями головы героя во время сна, в другом — не менее пристально и более восьми часов — за верхней частью здания Эмпайр-стейт-билдинг. Уорхола интересовало, что происходит, когда ничего не происходит, как сделать произведение с движущимся образом, но без действия, как изъять из кадра все ненужное мельтешение. Он говорил, что когда смотришь фильм в кинотеатре или даже по телевизору, то невозможно оторваться даже на то, чтобы сделать себе бутерброд, ничего не пропустив. С его же фильмами можно приготовить и полноценный обед и быть уверенным, что вернешься в тот же самый момент, на котором прервался.

Энди Уорхолл, фильм «Эмпайр», 1964

феминистское видео

Никакие дискурсы не чужды видеоискусству, а уж с феминизмом оно по-настоящему на «ты». Дело в том, что многие виды искусства, как, например, ленд-арт, для женщин практически блокировались вольготно там расположившимися мужчинами-художниками, которых поддерживали мужчины-галеристы, мужчины-кураторы и мужчины — директора музеев. В отличие от них видео как наиболее молодой и прогрессивный вид искусства было довольно открыто. Основной точкой входа для феминистского дискурса в видео был видеоперформанс, где художницы снимали свои произведения на камеру, в том числе не имея альтернативной площадки для выражения. Знаковый видеоперформанс Марты Рослер «Семиотика кухни», где сама художница, стоя на кухне, составляет в алфавит названия кухонной утвари и совершает этими предметами довольно агрессивные действия в воздухе, стал в свое время одним из манифестов феминистского искусства, показывая беспощадный бунт домохозяек, который начнется с самого главного пространства угнетения — с кухни. Количество видеоперформансов росло и дальше, в том числе тех, что снимались в знаменитом Womanhouse в Лос-Анджелесе, феминистском бастионе Калифорнийского университета искусств, организованном Джуди Чикаго и Мириам Шапиро.

Cock-Cunt Play, представление Faith Wilding

к алфавиту ↑

Хилл, Гари

Еще один пионер видео-арта, художник с Западного побережья, увлеченный, как большинство авторов его поколения, идеями постструктуралистов, исследующих мир как текст, рассинхронизирующих звук и изображение, последовательно деконструирующих саму ткань кинематографа и пространство проекции. В своей работе Wall Piece, проходящей по категории высокотехнологичного видеоперформанса, Гарри Хилл прыгает на стену плечом, и ровно в этот момент включается яркая вспышка и художник произносит слово или его часть. В какой-то момент эти явления рассинхронизируются, но тебе удается уловить какой-то смысл в произносимом тексте, а затем и это теряется. Это видео работает с диссоциацией восприятия, разрушением комфортного режима синхронности звука и изображения, добавляя сюда неудобный момент болезненных ударов художника об стену. Работа Viewer — это пятиканальная инсталляция с синхронизатором пяти экранов, где 16 разных не белых мужчин, показанных в человеческий рост, смотрят на тебя так же, как ты на них. Это инсталляция об обмене ролями, в котором зрителем становится произведение, а ты оказываешься как бы на сцене. Ну и учитывая социальный подтекст, можно понять еще и как критику белого доминирования, где в центре рынка рабочей силы — ты, а не они.

ЦИМ Карлсруэ

Центр искусства и медиатехнологий в Карлсруэ — это важнейшая институция, поддерживавшая и до сих пор поддерживающая видео (хотя сейчас его фокус сместился на более современные и технологичные виды искусства). ЦИМ обладает одной из самых больших медиатек, заказывает самые интересные технологичные художественные проекты, поддерживает все самые современные начинания, а его директором очень долгое время был замечательный австрийский художник и куратор Петер Вайбель, многие годы посвятивший теории медиаискусства и его же практикам.

Шутов, Сергей

Один из российских пионеров видео-арта, виджеинга, да и клубной культуры в целом. Первые ростки славы ему принесли фильм «Асса» и его арт-рок-парад и первый московский аукцион «Сотбис». Шутов быстро находит себя в музыке, участвует в «Поп-Механике» Курехина, дальше выпускает альбом, затем начинает проникаться видео и делать заставки для «Пиратского телевидения» Новикова и Монро. В дальнейшем Шутов организовал Институт технологии и искусства и первую в России выставку видео-арта. Если вам и этого мало, то он был главным и чуть ли не единственным виджеем клуба «ПТЮЧ», а также участвовал в Венецианской биеннале. Видеоработы Шутова сделаны в основном на заре его большой карьеры, и они складываются в психоделическую вселенную, населенную зелеными человечками, елками, оживающими свидетельствами социалистического прошлого, спортсменами и кем только не. Серая реальность расцвечивалась всеми цветами радуги, накладывались помехи, приобреталась живописность, характерная для постконцептуального поколения художников (младоконцептуалистов).

Сергей Шутов, «Подводная лодка»

Юст, Йеспер

Художник во многом обеспечивший выход видео-арта в новые медиа. Медитативные работы Юста, с одной стороны, остаются все в том же поле постструктурализма, но к ним прибавляется человеческое измерение героев, с танцами, песнями, рассказами и т.д. Его работы исследуют нахождение человека в той или иной системе и отношения с ней. Тут хорошим примером станет и инсталляция «В тени/Вид/Толпы» для фестиваля Performa, где он ограничил обзор Нью-Йорка с 42 этажа и добавил несколько видео и зеркал, создав более замкнутую и задумчивую ситуацию проживания города или о системе навязанных обществом идентичностей в работе Bliss and Heaven, где водитель грузовика (этого героя играет учитель математики) освобождает себя, выходя на сцену в ином (женском) образе.

Яблоки, зеленые

Знаменитое видео художницы Елены Ковылиной, одной из тех, кто определял лицо отечественного искусства в нулевых годах, чья радикальность практически не знала границ, а полет художественной мысли изящно обрамлялся в выверенную форму. Ковылина — художница перформанса, но так как все ее наследие мы имеем на жестких дисках в виде видеофайлов, то здесь ей тоже место. Одна из самых известных ее работ — это перформанс в Зальцбурге на площади Моцарта, где пианист играет его (Моцарта) произведения, а художница лежит на рояле абсолютно обнаженная в позе одалиски. И все это происходит в день рождения Моцарта же. В этом произведении задаются вопросы о зрительском внимании, о возвышенном и инстинктах, о том, какое событие привлекает больше людей и, конечно, о месте женщины в искусстве, как, собственно, и всегда. В видеоперформансе «Зеленые яблоки» художница едет на осле задом наперед, и в руках у нее, соответственно, зеленые яблоки. Действие происходит в Армении, в селе Арзакан, где действовал обычай, по которому, если невеста оказывалась не девственной, то ее возвращали родителям вместе с зелеными яблоками (символом чистоты были, напротив, красные гранаты). Разумеется, это комментарий о консервативной культуре и месте женщины в этой культуре.