Свет и музыка ходят конем

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

«Свет под водой», «Искусство будущего» и «Самое красивое место, где я когда-либо был» — названия главных мартовских выставок радуют глаз и настраивают на безмятежный лад, но, кажется, первое впечатление обманчиво и на утешение рассчитывать не приходится. Катерина Вахрамцева собрала для The Blueprint самые актуальные выставки — от Москвы до Красноярска. 

«Свет и музыка. Экспериментальная эстетика СССР и новые медиа»

The Blueprint уже рассказывал о том, как художник-нонконформист Франциско Инфанте Арана создал светомузыкальную подсветку Кремля. В 1960–1980-е годы в разных городах существовали лаборатории и студии, занимавшиеся инженерными разработками «цветомузыкальных установок». Важнейшим центром была Казань, где при Авиационном институте работала студия «Прометей», основанная Булатом Галеевым, и помимо развлекательной аппаратуры там создавали приборы для сенсорной терапии космонавтов. А в 1987 году прошел один из наиболее заметных фестивалей «Свет и музыка» — невероятное событие даже для перестроечного времени. Организаторы выставки обратились именно к нему — и представили передовые объекты советских времен, которые с тех пор практически не выставлялись. А архитектуру выставки сделала суперуспешная нижегородская студия dreamlaser. Так что будем считать, что все новое и интересное — это хорошо забытое старое.

26 февраля — 5 апреля

Пространство «ЦЕХ *», Нижний Новгород

Михаил Левиус. «Дальний план»

На крупнейшей в Сибири площадке современного искусства открылась большая, в полсотни работ, выставка художника, которого называют одним из ключевых представителей нового поколения фигуративной живописи. Михаил Левиус из поколения миллениалов, и по его работам хорошо видно, из чего состоит «культурный код» сегодняшних 30–40 летних: ландшафты мегаполисов от Америки до Сибири, сюжеты и образы из комиксов, кино и видеоигр формируют фактуру и сюжеты, а смешанные техники, которые использует художник — от графики и акриловой живописи до аэрозольной краски, — создают эффект одновременно узнавания и странности. «Зритель оказывается перед массивом работ с изображением разных урбанистических видов и неосознанно занимает при этом позицию чужого, туриста или прохожего, — говорит куратор выставки Алиса Николаева из московской галереи pop/off/art, которая организовала этот проект совместно с питерской Anna Nova Gallery. — Попытка уловить конкретный нарратив смещает фокус внимания зрителя на другие знаки и символы, которые раз за разом мы обнаруживаем в произведении. Левиус разрушает идею фиксированного смысла, показывая, что реальность — это лишь игра в поиск ускользающих следов».

27 февраля — 26 апреля

Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск

Михаил Левиус, «Парк развлечений», 2026

«Ход коня»

Коттедж № 1, построенный в 1930-е годы и печально известный как место смерти Геннадия Шпаликова, в Переделкине буквально вернули из небытия — он находился в аварийном состоянии. Теперь это музейный дом «Первая дача», в котором каждый новый проект будет рассказывать о ком-то из жителей поселка. И кажется, что это тот литературный музей нового типа, которого так не хватало: отсутствие материального наследия писателей из-за особенностей «дачного» образа жизни пошло ему только на пользу. Ведь мы приходим смотреть не на стол, за которым работал кто-то великий, и не на его тапочки. В рассказе «Первой дачи» главными станут звук, свет и мультимедиа, которые уже оживили стены для первой выставки «Ход коня», посвященной Виктору Шкловскому, одной из ключевых фигур отечественной гуманитарной мысли ХХ века. Возможно, именно введенный им термин «остранение», принцип, согласно которому искусство делает привычное непривычным и тем самым возвращает человеку способность по-новому видеть мир, и помог Переделкину создать такой музей.

С 1 марта 

Музейный дом «Первая дача», Переделкино

Алексей Каллима. «Сажа и глина»

Алексей Каллима давно и сознательно отказался от избыточной образности и рисует теперь пейзажи, которые видит вокруг своего дома под Сочи. При этом он редкий современный художник, который может написать водопад или, как в случае с новой выставкой, море — так, чтобы это было актуальное высказывание, говорящее о сегодняшнем дне больше, чем любое политически окрашенное произведение. Поверьте, нет задачи сложнее, чтобы не скатиться к открыточности в пейзаже. В новой серии он долго и пристально смотрел на изменчивый свет и состояние воды (на последнее, кажется, дольше всего). И написал море сангиной и углем — то есть красно-рыжими и черными мелками, если упрощать. Это ключевые материалы Каллимы, самые простые и известные веками, которые он последние годы делает сам из красной глины и прогоревшей в костре древесины. Центральная работа проекта — фреска «Миллион причин», написанная во всю стену галереи.

3 марта — 11 апреля

VLADEY Space, Москва

Алексей Каллима, «Прототекст», 2025

Никита Алексеев.
«Проходы и пути»

Никита Алексеев — участник группы «Коллективные действия», один из ключевых представителей московского концептуализма, создатель галереи в собственной однокомнатной квартире с говорящим названием «АПТАРТ» и журналист, которого не стало в 2021 году. Галерея XL представила его персональный проект, обратившись к выставке 2007 года «Ширмы»: историк искусства Александра Обухова вспоминает, что к ней Алексеев даже придумал ироничный лозунг: «Долой ширмачей в искусстве!». Этот переносной предмет мебели привлекал его широтой интерпретаций. Такие экраны могут служить и декоративной оболочкой, чем-то отвлекающим внимание, и способом укрытия — это была необходимейшая вещь для коммунального быта, в котором больше всего не хватало приватности. В СССР ширмы ставили в угол комнаты, чтобы огородить спящего ребенка или больного, отделяли взрослых от детей, но последние все равно подслушивали. В современных квартирах практически не встретить ширму, но желание укрыться только возрастает.

3 марта — 4 апреля

Галерея XL, Москва

←
Владимир Дубосарский
«Свет под водой», 2023

Владимир Дубосарский. «Свет под водой»

На «Винзаводе» открылось новое пространство — Кабинет печатного искусства галереи «ПиранезиLAB». Первая выставка — «Свет под водой» Владимира Дубосарского, где можно купить тиражные авторские отпечатки одноименной культовой живописной серии не за миллионы, а за скромные 220 000 ₽. Логично, что в название вынесли работу из самой известной серии дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского — их «Подводный мир» был впервые представлен в российском павильоне на Венецианской биеннале 2003 года. Но куда интереснее оказались небольшие офорты 1990-х годов. Тогда Дубосарский работал в легендарной галерее в Трехпрудном переулке — художники легально заняли расселенный дом под снос в районе Чистых прудов и каждую неделю устраивали акции, перформансы и вернисажи. 9 июля 1992 года Дубосарский представил выставку «Томский» — с чужими работами, осколками скульптур соцреалиста Николая Томского, которые нашел в его мастерской. Собственно, их он на офортах и изобразил. Стоящая за этими небольшими листами история значительно повышает их символическую стоимость, никак не соотносящуюся с реальной, — меньше 100 000 ₽.

3 марта — 11 апреля
Кабинет печатного искусства «ПиранезиLAB»,
ЦСИ «Винзавод», Москва

Шелкографская сетка для работы Владимира Дубосарского «Свет под водой», 2023

«Самое красивое место,
где я когда-либо был»

Серьезный повод доехать до Самары — там появилась новая точка притяжения для любителей современного искусства. Галерея «Виктория», основанная Леонидом Михельсоном в 2005 году, открылась в обновленном здании групповым проектом с поэтичным названием, посвященным пейзажу. Это связано с расположением институции на волжской набережной: новое здание должно найти свое место в городской среде. Состав авторов впечатляющий и звучит как что-то невозможное в нынешние времена даже для крупного музея — помимо классиков Эрика Булатова или дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского будут показаны работы Андреаса Гурски, Питера Дойга, Адипа Дутты, Такаси Мураками, Вольфганга Тильманса, Марио Тестино и многих других. Абсолютно все работы предоставили на выставку из частных собраний — отрадно, что коллекционеры готовы ненадолго расставаться с избранными вещами для публичного показа.

С 6 марта

Галерея «Виктория», Самара

II Международная биеннале «Искусство будущего»

Биеннале, как правило, проходит раз в два года, но «Искусство будущего» пришлось ждать четыре. Она осталась международной — правда, на весь состав участников всего три иностранца. В пресс-релизе говорится, что один из ключевых проектов — инсталляция Павла Пепперштейна «4338 год» по фантастическому тексту Владимира Одоевского 1835 года, где были предвосхищены многие явления будущего — от массового воздухоплавания и электрического освещения до сетевых коммуникаций, поисковых систем и технологий, способных генерировать тексты. Развивая идеи Одоевского, Пепперштейн создал кабинет князя — пространство, из которого воображение переносит героя в отдаленную эпоху. Кажется, и в прекрасное будущее мы сейчас можем смотреть только полагаясь на собственное воображение.

С 5 марта

МАММ, Москва

Меры пространства

Новая экспозиция входит в запущенный музеем еще в 2017 году цикл «Коллекция. Точка обзора». Его идея в том, чтобы сделать собрание ММОМА поводом для «разговора об искусстве, истории, науке и культуре в целом», как формулируют кураторы Андрей Егоров и Анна Арутюнян. Проще говоря, они приглядываются к фондам и выуживают из них какую-то тему. На этот раз решили проследить, как в искусстве начиная с 1920-х годов менялось пространство. Например, как попытки художников «стереть границы между изображением и зрителем, сознательным и бессознательным, настоящим и воображаемым» приводили к появлению новых видов и форм современного искусства: скульптоживописи, инсталляции и видеоинсталляции, кинетическим объектам и другим. Таким широким кураторским неводом можно вытащить на свет практически любые работы и фигуры, что список представленных на выставке художников, в общем, и подтверждает: Давид Бурлюк, Эдуард Криммер, Владимир Стерлигов, Андрей Гончаров, Эрик Булатов, Виталий Пушницкий, Франциско Инфанте и Нонна Горюнова, Александр Петровичев и Платон Инфанте, Сергей Шеховцов. К мэтрам добавлены несколько имен, чьи работы появились в коллекции ММОМА недавно: Александр Панкин, Александр Соколов, Мария Кулагина, Ирина Тотибадзе, Илья Евдокимов и Егор Плотников. А центральной фигурой заявлен Владимир Фаворский (1886-1964) – художник и теоретик искусства, называвший пространство главным предметом живописи, а человека — «мерой пространства».

6 марта — 3 мая

ММОМА (Ермолаевский), Москва

Варвара Родченко и Николай Лварентьев, «Маяковский»,
Иллюстрация к поэме Павла Железнова «Поэмы-воспоминания», 1973

Татуировка пустотой. Книга художницы

Что вы знаете о поэтессе Ры Никоновой (Анне Таршис), которая в крошечном городе на берегу Азовского моря одной из первых в СССР начала заниматься мейл-артом и вместе с мужем Сергеем Сигеем (Сиговым) издавала важнейший самиздатовский журнал «Транспонанс», где публиковались главные андеграундные поэты и уцелевшие футуристы начала ХХ века? А о Елизавете Мнацакановой, которая в 1960-е годы переводила в Москве поэзию Пауля Целана и дружила с Генрихом Беллем? Или, может быть, вы слышали об Ольге Кваше (Калинцевой), которая в советские годы писала для трех своих детей историю семьи — в трех экземплярах от руки до появления в доме пишущей машинки — и написала 30 томов? Все эти имена — главная заслуга новой экспозиции в открытом хранении музея «Гараж». Впрочем, есть и всем знакомые Аня Желудь и Римма Герловина, «Зеркальный куб» которой с 1970-х существовал только как проект, а сейчас будет воссоздан по инструкции художницы. Куратор и главный редактор литературного журнала «Носорог» Катя Морозова отталкивалась от тезиса Никоновой «книга есть все», поэтому в экспозиции присутствует даже нет-арт — культовая работа Оли Лялиной My Boyfriend Came Back From The War, которой в этом году исполняется 30 лет.

17 марта — 9 августа

Музей современного искусства «Гараж», Москва

Ры Никонова (Анна Таршис), Машинописный лист (к самоизданию «Тонежарль»), 
1970–1980-е

«Отпечатки / Imprints»:
выставка LIMÉ x The Blueprint 

The Blueprint 100 уже опубликовал новый список героев, которые заявили о себе в прошлом году и подают большие надежды в будущем. А из тех, кто раньше отметился в категории «Современное искусство», собрали выставку — это Артем Филатов, Надя Лихогруд, Василий Кононов-Гредин, Саша Лемиш, Маяна Насыбуллова и Ульяна Подкорытова. Среди номинантов этого года — Александра Пацаманюк, которая представит новый хрустальный объект. Посвятили все отпечаткам, которые все мы оставляем после себя, — тему продолжает даже выставочная архитектура, застройка выполнена в форме дактилоскопического следа.

20 марта — 31 июля

LIMÉ Gallery, Москва