Параллельная
правда

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

20 августа в российский прокат выходит новый фильм Асгара Фархади «Параллельные истории». Режиссер возвращается во Францию вместе с солидным актерским составом: Изабель Юппер, Венсан Кассель, Катрин Денев, Пьер Нине и Виржини Эфира. К премьере Мария Ремига разбирает основные темы в лаконичной фильмографии одного из самых успешных иранских режиссеров. 

«Параллельные истории», 2026

Семья

Асгар Фархади появился на свет 12 мая 1972 года в Хомейнишехре, небольшом иранском городе в провинции Исфахан. Он вырос в семье среднего класса: отец владел продуктовым магазином, мать была домохозяйкой. У режиссера есть три брата.

По воспоминаниям Фархади, рядом жили многочисленные дяди, тети и двоюродные братья. Родственники часто собирались вместе, а дети проводили много времени на улице за играми и разговорами. Будущий режиссер тогда с удовольствием слушал рассказы старших: особенно на него повлиял один из дедов, который «привил ему вкус к историям». 

В 1991 году Фархади поступил в Тегеранский университет, где изучал театральное искусство, а в 1996-м получил степень магистра по театральной режиссуре. В 1990-е Фархади писал радиопьесы и сценарии, работал на иранском телевидении. В 2002 году он выступил соавтором сценария фильма Эбрахима Хатамикии «Низкие высоты» — и уже там появилась тема семьи: главный герой Касем, оказавшись в тяжелом финансовом положении, решает вывезти свою большую семью из Ирана, многочисленное семейство садится на внутренний рейс, но Касем захватывает самолет и требует изменить курс на Дубай.  

«Танцуя в пыли», 2003

«Семейные отношения универсальны во всем мире. Каждый раз, когда мы говорим о семье, мы говорим о социальных проблемах, потому что все социальные проблемы концентрируются в семейных отношениях»,

 — отмечал сам режиссер.

В дебютном полном метре Фархади «Танцуя в пыли» (2003) камнем преткновения становится махр — брачный дар, размер которого оговаривается до брака, а иногда и уже при его заключении. Это финансовое обязательство мужа перед женой — причем выполнить его будет необходимо даже в случае развода. Как раз после него Назар и не может сразу выплатить своей бывшей супруге Рейхане всю причитающуюся сумму и оказывается в тяжелом финансовом положении. 

Расстается он с женой под давлением родственников и друзей. Про мать Рейханы ходят тревожные слухи: якобы она порочная женщина. Семья у Фархади — это не просто союз двух любящих сердец, а система взаимных обязательств. Режиссер постоянно ставит болезненные вопросы: что важнее, репутация в обществе или личное счастье? Моральный долг или чувства?

«Развод Надера и Симин», 2011

Пожалуй, главный фильм Фархади «Развод Надера и Симин» (2011) сосредоточен как раз на этих вопросах. Супруги Надер и Симин хотят уехать из Ирана ради лучшей жизни, однако отец Надера страдает болезнью Альцгеймера. Симин подает на развод в надежде покинуть страну вместе с 11-летней дочерью. Надер нанимает молодую беременную женщину Разие для ухода за отцом, но она, на его взгляд, не справляется. Вскоре между ними произойдет конфликт, который обернется для мужчины серьезным судебным делом. 

Снятый на ручную камеру длинными планами, с особым вниманием к интерьерам и деталям дома, где живут герои (камера постоянно наблюдает за персонажами через перегородки и окна, визуально подчеркивая их разобщенность), «Развод Надера и Симин» показывает, как семья трещит под давлением социальных норм, религиозных убеждений и чувства долга перед старшими. Фильм получил первый для Ирана «Оскар» (за лучший фильм на иностранном языке) и главный приз Берлинского кинофестиваля.   

«Развод Надера и Симин», 2011

Закон

Во время съемок «Развода» Фархади столкнулся со второй своей главной темой — отношениями с властью. На церемонии вручения премии Iran Cinema Celebration режиссер выступил в защиту своих иранских коллег, которым власть не давала работать в стране, включая режиссеров Джафара Панахи и Мохсена Махмальбафа. После этого Министерство культуры и исламской ориентации приостановило разрешение на съемки. На защиту Фархади встали многие представители иранской киноиндустрии, а сам он отказался брать свои слова назад, несмотря на давление. Режиссер позже попытался объяснить свое выступление, подчеркивая, что отстаивает в первую очередь право своих коллег работать в Иране, а не их политические взгляды. Государство расценило это пояснение как своего рода извинение (с такой трактовкой Фархади не был согласен) и разрешило продолжить съемку фильма.

Отношения Фархади с иранской властью очень долгое время были достаточно неплохими, несмотря на то, что он не стеснялся показывать в своих фильмах проблемы иранского общества (классовые различия, социальное неравенство, положение женщин, давление традиций и религии). Однако режиссер никогда не снимал открыто политическое кино и не критиковал власть напрямую в своих картинах, предпочитая вести разговоры на неудобные темы иносказательно. Он избежал прямого запрета на творчество в Иране, но с 2024 года перестал снимать в стране сам, устав от цензурных ограничений. 

Столкновение людей с законом проходит через все творчество Фархади. Причем с законом как юридическим, так и духовным: есть свод правил, прописанный в Конституции, который нарушать нельзя, но есть и внутренний закон каждого человека, личный моральный ориентир. Часто эти линии не пересекаются.

«Прекрасный город», 2004

Во втором своем фильме «Прекрасный город» (2004) Фархади показывает борьбу двух семей. Акбар в 16 лет совершил страшное преступление — убил любимую девушку. По достижении совершеннолетия ему грозит смертная казнь. Его сестра Фируза и друг Ала пытаются спасти ему жизнь, получив прощение у Абольгасема, отца погибшей. Но тот неумолим.  

В фильме показан принцип кисаса — возмездия за умышленное убийство, закрепленный в исламском уголовном праве. В таких делах родственники погибшего могут потребовать смертной казни виновного, согласиться на выплату денежной компенсации либо простить преступника. Впрочем, само убийство в фильме тоже оказывается под вопросом.    

В «Прекрасном городе» громко звучит религиозный мотив, поскольку Абольгасем — глубоко верующий человек. Близкие Акбара пытаются призвать его к милосердию в том числе и через разговоры с его духовным авторитетом, местным муллой. Религия представляется самым высшим законом. Не простить — значит, пойти против Бога, но даже этот аргумент не убеждает разбитого горем отца.

«Коммивояжер», 2016

В итоге у каждой семьи свой закон, свой порядок, и ценой их столкновения может стать еще одна загубленная в раннем возрасте жизнь. «Прекрасный город», вероятно, самый визуально мрачный фильм Фархади: цвета здесь не просто приглушенные, они серые, давящие. Название фильма звучит как злая ирония, поскольку жизнь героев проходит в бедных квартирках, тесных помещениях, тюремных пространствах. 

Отпустить или наказать — на такую развилку Фархади приводит и героев картины «Коммивояжер», добавившей на полку режиссера второй «Оскар». Эмад преподает в школе, а в свободное время репетирует пьесу Артура Миллера «Смерть коммивояжера» в любительском театре, в которой участвует и его жена Рана. Из-за строительных работ рядом их дом начинает рушиться, а после вынужденного переезда на новое место в отсутствие Эмада на Рану нападает незнакомый мужчина. 

Фархади снова не показывает само преступление — было ли сексуализированное насилие, мы должны догадаться по реакциям Раны. Женщина хочет поскорее все забыть, а ее муж одержим поиском преступника. В финале супруги с ним встретятся и встанут перед выбором: рассказать его семье о нападении, тем самым разрушив его жизнь, или умолчать. На этот раз милосердие не имеет религиозного оттенка: это скорее сторона морального компаса Раны, которая не жаждет мести. 

«Коммивояжер», 2016

Репутация

Герои фильмов Фархади часто вынуждены «держать лицо» перед обществом — по самым разным причинам. Кто-то печется о репутации, исходя из собственных представлений о чести, а на кого-то давит окружение. Фархади исследует противоречия между публичным и частным образом человека. 

В фильме «История Элли» (2009) мы наблюдаем за группой друзей, приехавших отдохнуть на побережье Каспийского моря. Главный инициатор поездки, молодая женщина Сепиде, пригласила в поездку Элли, воспитательницу своей дочери. В ее планах — свести девушку со своим другом Ахмадом, который только недавно вернулся из Германии. При этом у Элли есть жених, от которого она хочет уйти. Вскоре под присмотром Элли чуть не тонет мальчик, а когда его вытаскивают из воды, сама воспитательница исчезает. Сепиде вынуждена связаться с женихом Элли, но не может рассказать ему всего, чтобы не запятнать репутацию Элли. Фархади показывает, как легко и быстро «приличный образ» может разрушиться — хотя Элли не успела завязать роман с Ахмадом, одного интереса к другому мужчине достаточно для порицания.

«История Элли», 2009

Самый яркий фильм Фархади на тему репутации — «Герой» (2021). Осужденный за долги Рахим выходит ненадолго из тюрьмы, чтобы навестить родных. В это время его любимая девушка находит сумку с золотыми монетами. Содержимого хватит, чтобы закрыть долги, однако Рахим решает вернуть сумку хозяйке. Это становится достоянием общественности, но некоторые начинают подозревать Рахима в показном жесте. 

Стремление отстоять свое имя в какой-то момент начинает разрушать жизнь Рахима, которая и без того была несладкой. Здесь Фархади волнует и то, как к вопросу репутации относятся люди разных возрастов. «Для прошлых поколений репутация была самой большой инвестицией в жизни. В этом были положительные стороны, но в то же время некоторые были готовы пожертвовать всем, чтобы создать в обществе хорошее представление о себе», — объясняет режиссер.  

«Герой», 2021

«Герой», 2021

Любопытно, что этот фильм стал ударом по репутации самого Фархади. В 2021 году бывшая ученица режиссера Азаде Масихзаде обвинила его в плагиате, утверждая, что он использовал ее наработки для своей ленты. В основе «Героя» — реальная история мужчины по имени Мохаммад Реза Шокри, который в 2010 году, находясь во временном отпуске из тюрьмы для должников, нашел и вернул сумку с деньгами. В 2018 году Масихзаде сняла об этом случае документальный фильм «Все победители, все проигравшие».

Картина разрабатывалась в мастерской Фархади и, по словам Азаде, он обсуждал с ней ее работу. Когда вышел «Герой», она заметила слишком много совпадений с ее фильмом. Позже Масихзаде заявила, что в 2019 году режиссер заставил подписать ее некий документ, где Фархади был указан автором идеи ее документальной ленты. Режиссер отрицал все обвинения, в итоге конфликт продолжился в суде. В 2024 году Фархади был оправдан. 

«Я думаю, что такой вещи, как “прошлое”, не существует. Существует только наша память о нем».

Прошлое

Это высказывание Фархади отлично иллюстрирует подход режиссера к еще одной важной теме в его фильмах — прошлому и тому, как оно влияет на нашу жизнь. 

Вытряхиванию скелетов из старых шкафов полностью посвящена картина «Секреты прошлого» (2013). Это был первый фильм Фархади, снятый за пределами Ирана и преимущественно на другом языке — французском (хотя сценарий изначально был написан на фарси). Режиссер провел два года во Франции, чтобы уловить ритмику французского и лучше оценить точность перевода сценария — притом что он не владеет этим языком.  

«Секреты прошлого», 2013

Главный герой — Ахмад, иранец, который после четырех лет отсутствия возвращается из Тегерана в Париж. Его жена Мари попросила его приехать, чтобы официально завершить их развод. Она уже живет с другим мужчиной — Самиром, владельцем химчистки. Ахмад узнает, что Самир все еще женат, но его супруга лежит в коме после попытки самоубийства. Причина, как сначала кажется, — роман Самира и Мари. Но как только он начинает разбираться в ситуации, всплывает много неожиданных подробностей.

Фархади рассматривает прошлое как интерпретацию одних и тех же событий разными людьми. У каждого своя версия произошедшего, и чем больше несовпадений, тем сильнее рушатся связи. Возможно ли прийти к единому знаменателю — вопрос для героев фильма открытый.

«Лабиринты прошлого», 2018

Идея «Лабиринтов прошлого» (2018) родилась у Фархади после поездки в Испанию. Он рассказывал, что во время путешествия его маленькая дочь боялась, что ее украдут. Из этой детали вырос сюжет о похищении ребенка на испанской свадьбе, которое провоцирует собравшихся на ней людей вскрыть старые секреты и вспомнить давние обиды. Испания оказалась подходящей для истории Фархади страной: он отмечал, что испанцы ближе к иранцам, чем кажется, поскольку тоже серьезно относятся к институту семьи, традициям и коллективной жизни. Главные роли сыграли Пенелопа Крус и Хавьер Бардем, супруги в реальной жизни и самая знаменитая испанская пара в мире.


В какой-то момент фильм превращается в семейный триллер, что, впрочем,
для Фархади обычное дело. Режиссеру никогда не был интересен какой-то отдельный чистый жанр. Его фильмы практически всегда — это коктейль из драмы, триллера и детектива.

Правда

Если люди так по-разному смотрят на одни и те же события, то где и как искать правду? Фархади и сам не знает, поэтому часто пытается понять, что вообще можно считать за правду и какие последствия она за собой несет.

В его фильмах герои врут, как правило, не ради выгоды, а чтобы защитить себя, свое достоинство и семью. 

«Возможно, правильнее спросить: что происходит, когда люди говорят правду? Потому что иногда мне кажется, что в обществе сказать правду бывает дороже, чем солгать», 

— как-то заметил режиссер. 

Но правда в киномирах Фархади — это тоже всего лишь оптика конкретного человека. В фильме «Фейерверки по средам» (2006) мы наблюдаем за конфликтом в состоятельной семье Мортезы и Можде. Смотрим мы на него глазами уборщицы Рухи, которая невольно оказывается втянута в бытовые разборки. Можде подозревает, что ее муж Мортеза изменяет ей с соседкой Симин. Она собирает доказательства неверности и призывает Рухи помочь ей в этом.

«Фейерверки по средам», 2006

Девушка начинает наблюдать за всей троицей, слышит разговоры, становится свидетельницей ссор. Рухи как будто собирает пазл, в котором всегда будет недоставать каких-то деталей. Вдобавок она и сама решает не рассказывать Мортезе всего.

Можно ли назвать недоговорки ложью, Фархади оставляет решать зрителя, отказываясь от морализаторства. В конце концов, где кончается выдумка и начинается реальность, тоже порой трудно сказать. 

«Параллельные истории», 2026

Поиску этой границы отчасти посвящен новый фильм Фархади «Параллельные истории» (2026), вольный ремейк шестой части телевизионного цикла «Декалог» Кшиштофа Кесьлевского, который он в свое время расширил до полнометражного «Короткого фильма о любви» (1988). Премьера картины Фархади состоялась в рамках основного конкурса Каннского кинофестиваля 2026. 

Писательница Сильви наблюдает в подзорную трубу за студией аналоговых шумов, где работают двое мужчин и одна женщина. Она пишет о них роман, и впоследствии его копия случайно попадается воришке Адаму, который очень увлекается текстом. И, кажется, женщиной, которая его написала. 

Мотив наблюдения за чужой жизнью и ее художественного осмысления позволяет Фархади обратиться к теме правды и лжи. Он пытается понять, как люди отделяют выдумку от фактов — и так ли мы нуждаемся в этом разграничении.