10 ИЮЛЯ 2026
Интервью с Данилой Козловским:
«Сейчас главный дефицит — искренность»
Плащ, рубашка, футболка, джинсы
Pitkina
Казаки
House of Leo
«Данила Козловский дает сеанс коллективного счастья» — гласит анонс нового моноспектакля «Чекап», который актер пока обкатывает на мировой публике, но к концу года обещает привезти и в Россию. За прошедший год у Козловского, имя которого в 2023 году исчезло с афиш, случился то ли камбэк, то ли перезагрузка карьеры на родине — вышел моноспектакль «Фрэнк», затем «Чуковский» в Театре Ермоловой, сериалы «Бар “Один звонок”» и «Первая ракетка», летом в репертуар МДТ должен вернуться «Гамлет». О чем сегодня говорить с соотечественниками, Данилу Козловского расспросила Анна Федина.
Фото:
САША МАДЕМУАЗЕЛЬ
Данила Козловский —
о счастье и стендапе
Если уж говорить про чекап — сами вы как?
Я прекрасно. В театральной академии буфетчица на вопрос «Как дела?» отвечала «Лучше, чем хотелось бы».
Почему «Чекап»?
На самом деле идея принадлежит не мне, а моему прекрасному товарищу, соратнику и соавтору, замечательному режиссеру Савве Савельеву. Это он предложил историю под названием «Чекап». Когда по откликам и полным залам мы поняли, что «Фрэнк» — это очень успешное предприятие, стали думать, что можно сделать еще в этом же формате. Потому что мне нравится этот синтетический жанр. Микс театра, эстрады, стендапа. Весь этот художественный винегрет. Мне нравится в нем сейчас существовать и развиваться. И вот мы посидели и подумали: а что если попробовать провести коллективный сеанс счастья, такой ментальный чекап со всеми в зале. В итоге придумали целую пьесу.
Как вы вообще пришли к жанру автобиографического стендапа?
Я не могу сказать, что это автобиографический стендап, — все-таки это спектакль. Он построен по законам драматургии, у него есть завязка и развязка, есть эмоциональные пики. К тому же я театральный человек, а Савва — театральный режиссер. Мы не можем просто взять и сделать стендап. Я давно хотел сделать моноспектакль на стыке жанров, но не было времени. Потом время появилось.
Почему спектакль о счастье?
Он не о счастье, он... Я выхожу и говорю: «Ребят, сегодня не будет спектакля, потому что мне 40 лет. Давайте разбираться, как вообще мы тут оказались». И ты начинаешь отматывать свою жизнь назад, проходя по основным вехам. А эти вехи у нас у всех общие. Кто в детстве не выбивал во дворе ковер? И кажется, ерунда, а на самом деле такие мелочи делают нас теми, кто мы есть. Мы помним, как на месте нынешней парковки росла сирень. И номер автобуса, на котором ехали в школу. И город, которого уже нет. Все это так или иначе в нас живет. И об этом хотелось поговорить. Естественно, с юмором, самоиронией. И конечно, в спектакле есть лирический герой, который все это рассказывает.
Рубашка
House of Leo
40 лет стало для вас важной датой? Боялись? Не отмечали? Когда мне было 30, старшие коллеги говорили, что 40 — лучшее время: ты наконец разберешься с собой, найдешь баланс и начнешь радоваться жизни. У вас с этим как?
С мамой пошутили, что уже не мальчик. Но я знаю столько унылых 30-летних и столько красивых, энергетически заряженных 60-летних, что ни в какие стереотипы о возрасте не верю. А насчет разобраться в себе — да, пожалуй. Понять, чего ты по-настоящему хочешь, научиться говорить «нет» и не стремиться всем понравиться. Тут еще зависит от того, сколько ты успел наворотить к этому возрасту. И сначала придется разобраться с этим «багажом», а там все будет хорошо.
Судя по интервью, тема «как перестать нравиться» не отпускает вас.
Так или иначе в нас вкладывают идею, мол, ласковый теленок две титьки сосет. Стараются запихнуть в определенные рамочки и форматы, и пока ты в них помещаешься, все прекрасно. А как только пытаешься вылезти, у общественности возникают вопросы... Слушайте, я начинаю философствовать, а нет ничего ужаснее, чем когда артисты размышляют о жизни.
Вернемся в практическую плоскость: вы смогли перестать нравиться? Считается, что актерская профессия предполагает нарциссизм.
Я понял, что людям по большому счету на тебя плевать. И надо просто решать свои задачи, формировать свою повестку, реализовывать задуманное, и не важно, кто что подумает. Ваши ожидания — это ваши проблемы, как сказал [футболист] Андрей Аршавин. А что касается профессии, тут множество нюансов. Если ты играешь положительного персонажа в новогодней сказке, ты должен нравиться зрителю. А если ты снимаешься у Соррентино, там точно другие задачи, и в первую очередь ты должен быть органичен, работать на общее восприятие картины. Если ты выходишь на сцену и поешь песни, наверное, ты должен нравиться. А когда ты играешь Гамлета, который в спектакле Льва Додина не эталон гуманизма, а сволочь, мерзавец, абсолютное зло, которое убивает всех на пути к власти, то что тут может нравиться.
Кроссовки
MM6 Maison Marginal x Salomon Studio Slow
Рубашка, галстук, брюки Loginov
Данила Козловский —
о камбэке и разговоре со зрителем
Вы сначала с «Фрэнком», а теперь с «Чекапом» объехали десятки городов в России и за границей и, как сами говорите, искали то, что резонирует с каждым. Что вы поняли про современного зрителя? Чего ему хочется?
Я понял, что сейчас главный дефицит — это искренность. Людям хочется не позитива, не шоу, а того, чтобы ты вышел на сцену и сказал: «Слушайте, сейчас сложное время, я сам сложный пассажир, у меня есть плюсы и минусы, и я хочу рассказать вам свою историю. Не хочу бояться, стесняться. Хочу вам открыться. Что вы про это думаете?». И зрители очень благодарны, когда ты не пытаешься кем-то казаться, прикрыться за декорациями, за песнями, а максимально оголенный перед ними стоишь. Это подкупает.
Найти точки соприкосновения и наладить диалог с людьми самых разных взглядов дорогого стоит. Вы ставили себе такую цель?
У меня была цель просто сделать хороший спектакль. Такая довольно, как и положено артисту и режиссеру, эгоистичная. Ты же не выходишь на сцену с целью страну объединить. Это было бы странно.
Отчего же.
Напряжение сейчас и правда сильное. Но задачи изображать из себя мессию не было. Задача была сделать искренний, эмоциональный спектакль, в котором ты через призму лирического героя, каковым, возможно, являешься ты сам, ведешь диалог со зрителями. Они узнают себя в тебе. В пионерском лагере они тоже были. Они тоже выбивали в детстве ковры. У них тоже был первый поцелуй, первая сигарета, первый секс. Они вот в этом узнают себя и каким-то образом с тобой соединяются. На уровне базовых настроек.
Вы впервые сыграли «Фрэнка» в России, в Театре эстрады год назад, и в прессе это было воспринято как возвращение. А для вас оно таковым было?
У меня был такой заковыристый путь последние годы, что я уже не смотрю, как это воспринимается. «Фрэнк» — возвращение. «Чуковский» в Театре Ермоловой — возвращение. В кино возвращение. Сейчас, дай бог, в июле сыграем «Гамлета» в МДТ — снова возвращение. Сколько можно возвращаться. У меня, как я уже говорил, свой план. Спектакли выпускаю, фильм снял.
Жилет
Thisisneverthat Studio Slow
Лонгслив
424 Studio Slow
Казаки
House of Leo
Данила Козловский —
о кино, театре и «Караморе»
Называется From London with Love. Как возникла эта история?
Я очень давно хотел снять кино на английском языке, поработать с иностранными актерами и вообще расширить свою, так сказать, профессиональную территорию. До 2022 года мы вели переговоры о сотрудничестве с британскими компаниями, о том, чтобы приглашать их артистов сюда, а наших туда, делать совместные проекты. Потом это стало невозможно. Потом мне стало невозможно работать здесь. И я понял, что я или сижу и переживаю из-за этого, или надо начать осуществлять то, на что раньше не хватало времени. Так родился спектакль «Фрэнк». И так получился фильм, который я снял в Англии с местной продюсерской компанией.
И сыграли главную роль.
Да, парня, у которого есть психологические сложности. Он заикается, не выходит из своей комнаты и преподает вокал по зуму. Его бросила девушка, и он каждый день пишет ей песни и отправляет кассеты по почте. А живет он в доме, который идет под снос или под продажу, поэтому аренда там в три-четыре раза дешевле, и, соответственно, дом этот населяют такие немножко чеховские поломанные персонажи. И однажды в нем появляется новая обитательница.
Что вам дал этот опыт?
Ощущение, что ты играешь в другой лиге. Несмотря на то что это маленькое инди-кино. И конечно, колоссальный опыт. Начиная с языка и заканчивая юридическими моментами. Там совершенно иначе все устроено. Я, например, люблю работать с актерами массовых сцен, но там ты не можешь им ничего напрямую сказать. Если ты это сделаешь, значит, им надо будет платить условно не 30 евро за смену, а 60, потому что они будут считаться актерами, с которыми работал режиссер, а это другая ставка. Дело доходило до абсурда, когда я стоял перед актерами массовых сцен и через второго режиссера говорил, что мне нужно. На это тратилось время, энергия, но с этим невозможно было ничего поделать, потому что такова специфика работы. С исполнителями главных ролей своя специфика. У них огромная конкуренция, колоссальное количество прекрасных артистов на любые роли, и они не тратят время на эксперименты, они берут тех, кто идеально подходит. Там не предложат: «А давайте Сережа Бурунов сыграет не комедийную роль, а трагическую. Это же так интересно». Кино — это бизнес, там нет господдержки, субсидий, ты находишь деньги, и тебе нужно их вернуть и желательно заработать, поэтому результат должен быть гарантирован. И когда я говорил: «Все отлично, но давай сделаем что-то диаметрально противоположное», меня первое время просто не понимали. Подходили к продюсерам: «Мы что, плохо играем?». И я объяснял, что хочу вынуть их из зоны комфорта, отбросить клише, растормошить, попробовать что-то интересное, потому что я сам актер, я знаю, что это такое, и я вас не подведу. Потом было очень приятно, когда они подходили и говорили, что получили на съемках кайф.
Как возник спектакль «Чуковский»? Тоже в каком-то роде ваш бенефис.
Случайно. Когда мы работали над «Чекапом», Савва сказал, что ставит спектакль про Чуковского. А я, к своему стыду, ничего про него не знал, кроме того, что это был добрый сказочник, «ехали медведи на велосипеде». То, что это был переводчик Уолта Уитмена, исследователь Некрасова, большой литератор и человек трагической судьбы, что он пережил практически всех своих детей, что он единственный пришел и поздравил Пастернака с Нобелевской премией, — все это я услышал от Саввы впервые. Звучало очень интересно, я пожелал Савве удачи, а через три недели он позвонил мне: «Ты сядь». — «Что опять случилось?» — «Хочешь сыграть Чуковского?».
Из множества граней личности Чуковского какая вам ближе всего?
Любознательность. Он прожил огромную жизнь, и ему всегда все было интересно. Чуковский вообще великий житель этой планеты. Он родился, когда еще дисковых телефонов не было, а дожил до первого человека на Луне. И несмотря на все перипетии оставался очень добрым человеком.
Рубашка, футболка, брюки
Arligent
Кроссовки
Camperlab Studio Slow
Мы с вами дожили до момента, когда интернет вот-вот отменят и впору будет возвращаться к дисковым телефонам. Как вам искусственный цифровой детокс?
У меня пока нет времени об этом рефлексировать. Мне это просто доставляет дискомфорт. Я не могу позвонить, не могу отправить фотографию, не могу оплатить парковку, вызвать такси. Возможно, в какой-то момент я начну прислушиваться к себе, отмечать, что стал замечать окружающий мир, но пока что у меня технологический нокаут.
В этом году одним из триумфаторов «Оскара» был вампирский хоррор «Грешники». А у вас тоже был весьма эффектный заход в этот жанр — «Карамора», сериал, где вы были и режиссером, и исполнителем главной роли, про анархиста и двойного агента, который обнаруживает, что царской Россией правят вампиры. Как знаток жанра, что про фильм Куглера скажете?
С точки зрения того, как это сделано — декорации, костюмы, звук, свет, — все просто виртуозно. И начало, эта блюзовая интонация прекрасны. А когда все скатывается к повесточке, мол, черные хорошие, белые плохие... ну не знаю. А в «Караморе» же вся прелесть в том, что герои и антигерои меняются местами, потому что идеализм — это страшное зло.
«Карамору», вышедшую в январе 2022 года, толком и не посмотрели.
Да, и он должен был на Netflix выйти, и уже обсуждался с ними второй сезон. Но увы. Главное, он мог в мире выйти раньше, но я специально откладывал, хотел, чтобы сначала в России его посмотрели.
Снимай вы его сейчас, что-то иначе сделали бы?
Сделал бы еще жестче. Потому что я только убеждаюсь в правильности своего высказывания.
Костюм и майка
Loginov
Кроссовки
MM6 Maison Marginal x Salomon Studio Slow
Команда
Фото:
САША МАДЕМУАЗЕЛЬ
Стиль:
КАТЯ ПАВЕЛКО
Muah:
КАТЯ СТОЛБОВА
Ассистент фотографа:
АЛЕКСАНДР СМИРНОВ
Ассистент стилиста:
КАМИЛЛА ХОДЖАЕВА
Продюссер:
ВИКА СЛАЩУК
Магазины
studio slow
Москва, Новодмитровская улица, 1, стр. 23,
1-й этаж
+7 (495) 147-51-99
loginov
Москва, ул. Кузнецкий мост 19c1, подъезд 1, апартаменты 26
+7(926) 258 26 26
House of leo
Санкт-Петербург, Столярный переулок, 10-12
+7 926 069 21 05
Arligent
Цветной бульвар 15, стр. 1
+7 495 737 77 73
Pitkina
Петровский бульвар, 1с1
+7 966 078 07 89
