01 ИЮЛЯ 2026
Летний театр
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
Автофикшн, перемешанный с Достоевским, история легендарного журнала «Чиж» и Беккет — все это в театральном дайджесте июля—августа от The Blueprint. А также новая версия «Вестсайдской истории» в Театре на Таганке, «стоическая философия камня» в «Электротеатре Станиславский», театральные фестивали «Толстой», «Сенокос» и «Молодо-зелено».
июль
Театральный фестиваль «Молодо-зелено»
до 2 августа
ЦСИ «Винзавод», Москва
Самые обсуждаемые студенческие и не только спектакли привезли на фестиваль «Молодо-зелено» на «Винзаводе». Здесь покажут работы выпускников и студентов Школы-студии МХАТ и ГИТИСа, независимых театров и молодых режиссеров. Среди участников — актер Театра на Бронной и недавний выпускник ГИТИСа Артем Шаромов со «Сказкой о потерянной земле», историей героя, утратившего память о себе и мире вокруг. Режиссер Эрнест Маторкин представит Tribute LP — музыкальный спектакль, драматургически выстроенный как пластинка: одна песня сменяет другую с перерывами на монологи. В плейлисте Майлз Дэвис и Боб Марли соседствуют с Cream Soda и Децлом, а национальная татарская музыка — рядом с размышлениями артистов о мире и театре и голосовым сообщением Дмитрия Крымова, вспоминающего своего отца, Анатолия Эфроса.
Независимый «Өй театр» Аскара Галимова покажет отмеченный театральными наградами спектакль «П.О.Л.Е. (просто она любила его)» с выпускниками мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова — о женщинах, встречавших своих мужей с войны. Коллектив выпускников Евгения Писарева «Нетупи» представит читку «Звездного билета» по роману Василия Аксенова, а проект «Нэмэкитупа», созданный актрисами БДТ Юлией Ильиной и театра «Шалом» Миланой Владыкиной, сыграет трагикомедию «Две дамо4ки в сторону севера» о сестринской любви и совместном проживании одиночества и страхов. Завершает основную программу музыкальный сторителлинг «Онегин. Версия Ленский» актера и режиссера «Мастерской Брусникина» Михаила Мещерякова, в котором артисты пересказывают пушкинский роман от лица его героев и превращают монологи из романа в рэп, элегии и даже техно.


«Концерт для камня. Opus 60»
Театральный фестиваль «Толстой»
1 июля
3–5 июля
«Электротеатр Станиславский»
Ясная Поляна
Режиссер и хореограф Родион Барышев, выпускник курса Каменьковича и Крымова, специалист по японскому танцу буто и выпускник The Royal Academy of Dance, задался вопросом, о чем говорят камни, и для поиска ответа сделал пластический спектакль в пяти актах, идущий чуть дольше часа. В «Электротеатре» уже идет его «Кукушка. Сон 19» — хореографические этюды про сновидческий бред, где Фрейд встречается с Эдипом, а Дали умирает на пляже в Кадакесе, все с минимумом декораций. В 2023 году вместе с японским хореографом Кацурой Каном он ставил здесь же пластическую постановку «ШексПИР». Теперь на сцене снова труппа его собственного театра «Аппарат» и артисты «Электротеатра»: Марат Баратов, Ольга Миронова, Людмила Привалова, Дарья Мазур, Денис Кушнир и другие. Текст написал поэт и драматург Родион Прилепин. В спектакле несколько героев постигают стоическую философию камня: строители, старики, воин, скрипач и космонавт, общающийся с летающими камнями.
На десятилетний юбилей фестиваль вновь привозит ключевые спектакли сезона по произведениям Толстого (годами ранее куратор Евгения Петровская привозила в Ясную Поляну постановки Римаса Туминаса, Джона Ноймайера, Никиты Кобелева, Дмитрия Волкострелова, Виктора Рыжакова и других). Два главных гвоздя программы 2026-го — балет Максима Севагина из МАМТа «Анна Каренина» и камерный спектакль Валерия Фокина «Обыкновенная смерть» с Евгением Мироновым по повести «Смерть Ивана Ильича», который идет в Театре Наций. Оба впервые сыграют под открытым небом.
В секции спецпроектов будут работы героев The Blueprint 100. Интерактивный спектакль Дмитрия Мулькова «Гулянье»: под квас и кумыс зрители слушают сатирическую песню молодого Толстого, сочиненную им после неудачного сражения в Крымской войне, а еще его стихотворения, любимые яснополянские песни в исполнении фолк-коллектива «Переплет» — и по желанию даже танцуют с артистами. «История одного проигрыша» Анны Потебни, выпускницы курса Юрия Бутусова, и поэта Егора Зайцева — спектакль о страсти к азартным играм с четырьмя ипостасями Льва Николаевича и одной Софьей Андреевной. Аудиоспектакль Евгения Маленчева «Дневник для одного себя» с голосами режиссера Юрия Погребничко и Евгения Цыганова — записки лечащего врача Толстого, которые тот вел в последние месяцы жизни писателя. Спектакль-прогулка Кирилла Люкевича «Пчеловод», кочующий уже который сезон: зрители ходят по пасеке в спецодежде и наблюдают за жизнью тружениц. И мистериальное шествие «Дом, который покинул лев» ученицы Дмитрия Крымова — режиссера Этель Иошпы с огромной куклой Льва Толстого.
Если одного театра мало, то можно посетить концерт Настасьи Хрущевой «Русские тупики» с классической музыкой XIX века (но помним, что Хрущева — музыкант-метамодернист и обещает эксперимент). А детей можно отправить на спектакли театров «Домик Фанни Белл», «Первого театра», «Театрального проекта 27», петербургского культурного центра «Фенестра», беби-театра «Малыш Хаус» и пермского театра кукол «Туки-Луки».
Музыкально-хореографический фестиваль «А-Сияние».
4, 5 июля
Музей-заповедник «Архангельское»

Фото: Стас Левшин
Под лозунгом «Современный аристократизм» впервые пройдет фестиваль новых форм искусств «А-Сияние». Название отсылает к ласковому прозвищу княгини Зинаиды Юсуповой, которым по легенде ее называли при дворе. Для открытия фестиваля в музее-заповеднике «Архангельское» представят хореографический спектакль «Сияние», посвященный диалогу между наследием дома Юсуповых и современностью. «Этот спектакль — о сотворении нового мира и соединении разных времен. История Зинаиды Юсуповой и “Архангельского” становится отправной точкой для более метафорического рассказа — о связи человека с природой и о том, как прошлое продолжает существовать в настоящем», — говорят создатели. Спектакль покажут под открытым небом на закате, на сцене разместят остров, окруженный водой, — в нее артисты также войдут, и не раз.
Сценографию создала Мария Трегубова, а роль княгини Зинаиды Юсуповой исполнит Диана Вишнева. Хореографию поставил Павел Глухов вместе с танцовщиками трупп Context и musicAeterna Dance, музыку Шопена, Равеля и Отторино Респиги исполнит оркестр имени Е.Ф. Светланова под управлением Филиппа Чижевского. Также в программе — концерт Île Thélème Ensemble и кинопоказы с участием критика Егора Москвитина.


«Бесы Натальи Березиной»
«Счастливые дни»
11 июля
14, 28 июля
Площадка «Узел», Санкт-Петербург
МДТ, Санкт-Петербург
Борис Павлович вместе с актрисами Ангелиной Засенцевой и Натальей Березиной устраивает автофикшн-спектакль с винил-сетом до и после показа (петербургский апологет социального театра любит музыкальные вечеринки, ведь там и происходит самое непринужденное общение на равных). Постановка выросла из лаборатории «Кто, если не я?» проекта «Где бабуля?», базирующегося в доме старухи-процентщицы близ канала Грибоедова: там участники рассказывали, «какую историю написал бы про меня Достоевский». Так, например, Максим Карнаухов в моноспектакле «Лекция о доброте на примере одного героя романа Ф.М. Достоевского и на моем собственном примере» (решенном, как ясно из названия, в формате лекции) наложил судьбу Достоевского, вынашивающего замысел «Идиота» после отъезда из России, на свою собственную — и сопоставил обе истории с «положительно прекрасным лицом» князя Мышкина.
А в «Бесах Натальи Березиной» на сцене будут в буквальном смысле изгонять бесов из актрис. Авторы отталкивались от фразы Достоевского из «Бесов»: «Положим, вы жили на луне, вы там, положим, сделали все эти смешные пакости... Но теперь вы здесь и смотрите на луну отсюда: какое вам дело здесь до всего того, что вы там наделали?». «У каждого своя луна — рассуждают создателя спектакля. — Дзержинск, Саратов, Омск, Улан-Удэ, Санкт-Петербург... И свои “смешные пакости”, за которые потом не стыдно [?]. Истории, про которые обычно говорят “бес попутал”». Собственно, с этими бесами и будут справляться артисты в жутковатых балаклавах и анималистических масках — бесов потаенных страхов, стыдных историй и неприятных сторон личности.
Пьесу Беккета, которую Алексей Балабанов в 1991 году перенес в бесконечно серый и опустошенный Петербург в своем фильме, в наше время поставил Дмитрий Волкострелов — тоже в Петербурге, только по пояс в земле на камерной сцене Малого драматического театра.
В спектакле актриса Ирина Тычинина закопана в грунт и окружена предметами на расстоянии вытянутой руки — сумка, расческа, зонтик и музыкальная шкатулка разложены рядом, пока муж Вилли (Александр Кошкарев) существует где-то за пределами этого добровольного погребения. Именно такая сценография максимально приближена к замыслу ирландского драматурга-абсурдиста, завещавшего в ремарке не только героиню в земле, но и «банальный задник с безоблачным небом и голой равниной» (у Волкострелова это потускневшая фотография, напоминающая «Безмятежность» из Windows XP) и «максимум простоты и симметрии». В рассуждениях актрисы путаются воспоминания молодости, кривое цитирование стихов Пушкина и Аристотеля, пение арии из «Веселой вдовы», а на фоне время от времени звучит музыка австрийского композитора Франца Легара. И пока в антракте зрителям разливают шампанское, героиня Тычининой все глубже уходит в землю.
«Список Паперной»
23, 24, 25 июля
ДК «Рассвет», Москва

Фото: Стас Левшин
Спектакль за столом, который впервые накрыли в ГЭС на Нерли в Суздале год назад, теперь привезут в Москву. Режиссер Константин Учитель встретился с Борисом Павловичем, Дмитрием Крестьянкиным, Женей Анисимовым, Анной Вишняковой и другими артистами, чтобы рассказать историю ленинградского журнала «Чиж» в 20–30-е годы, бунтарях-обэриутах Хармсе, Введенском, Заболоцком, Олейникове, Маршаке и о важнейшей его фигуре — литературоведе Эстер Паперной, сохранившей целый список песен, звучавших в узком кругу редакции. Там было все: от баллад о любви, гимнов, немецких, английских песен до тюремного шансона, арий Баха и анекдотов. И все это прозвучит и во время спектакля.
Украшает столы скатертью и раскладывает закуски художница Ольга Павлович: на столе белый фарфор с зелеными яблоками, полевые цветы в огурцовых банках, свечи, нарезанные батоны и сыры, которыми можно закусить во время просмотра. «Не стесняйтесь намазывать на хлеб масло и запивать вином, это обязательная часть спектакля», — поясняет Учитель тем, кто скромничает.
август


«Вестсайдская история»
Театральный фестиваль «Сенокос»
4 августа
14–16 августа
Театр на Таганке, Москва
«Мира Центр», Суздаль
Дарья Авратинская — выпускница «Мастерской Брусникина» и номинант «Золотой маски» 2019 — ставит мюзикл по одноименному фильму 1961 года с музыкой Леонарда Бернстайна и хореографией Джерома Роббинса. Сценографию создаст художница Маша Левина, известная по работам в «Потерянном зеркальце», «Мистерии про это» для musicAeterna Dance (к 150-летию Мейерхольда) и «Вишневом сне» в «а39». Хореографию ставит балетмейстер из «Кремлевского балета» Никита Высоцкий.
Для Авратинской это первый мюзикл: прежде она ставила спектакль «Маскарад», ассистировала Денису Азарову на «Поцелуй. Конармия» и Юрию Муравицкому на «Вишневом саде. Комедии» (где Раневскую играет Ирина Апексимова) и «Черной кошке. Белом коте». Известна она в первую очередь как актриса — и в «Вестсайдской истории» зрители ее тоже увидят в роли Аниты, девушки главаря пуэрториканской банды «Акул».
Спектакль-танцплощадка, спектакль-словарь, спектакль у воды — где еще, если не на «Сенокосе» в Суздале? В этом году темой программы будет «Диалог как действие», и три премьеры трактуют ее по-разному. «Кабаре. Рейв» Нади Кубайлат — вечеринка на фоне скошенного суздальского сена: зонги Брехта и авангардистов XX века встречаются с техно-сетами, а зрители танцуют и пробуют создать единый ансамбль. «Сельский лексикон» Дмитрия Волкострелова разыгрывается в местных деревнях — зрители познакомятся со словарем деревенских жителей, древними словами и их происхождением. Самое масштабное событие покажет театр «Эскизы в пространстве» на ГЭС на Нерли: трехчастный спектакль «Эффект свидетеля» о том, как человек скидывает ответственность на окружающих. Обещают смешать брехтовскую пьесу «Исключение и правило» с музыкой, стихами и творчеством Бенхамина Лабатута — но как, пока не рассказывают.
Ежедневно будут проходить «Практики соучастия» в телесном, вокальном, игровом и художественном форматах, где творчество возникает прямо во время совместной встречи. Среди них — вокальный мастер-класс с певицей Лейлой Зейд Килани из фолк-ансамбля «Комонь», перформативное исследование Полины Шатохиной про диалог с городом и природой, спектакль-игра команды социального театра adamdart из Алматы и коллективная вышивка полотна с двух сторон с Гарикком, художником из «Мира Центра».
Фестиваль современного театра «Вершина»
23–30 августа
Майкоп, Адыгея

Фото: Стас Левшин
В конце лета в Майкопе стартует фестиваль «Вершина» — долгосрочный театральный проект, который поедет по городам Северного Кавказа. В столице Адыгеи на различных площадках покажут спектакли, участвовавшие в Фестивале театров малых городов России. Среди них — постановки театров из Альметьевска («Җил артыннан» / «Бегущий за ветром» Камиля Тукаева, на которой рыдал покойный Николай Коляда), Березников («ва-ва» Петра Незлученко), Заречного («Ревизор» Андрея Шляпина), Набережных Челнов («Лампочки» Никиты Маркова о семейной памяти), Новокузнецка («Слово о полку Игореве» Андрея Грачева) и Новокуйбышевска («Король Лир» Дениса Бокурадзе). Кроме того, 24 августа на площади Ленина на сцене под открытым небом пройдет спектакль-концерт «Рассказы Горького» — Евгений Миронов прочитает рассказы «Старуха Изергиль» и «Макар Чудра», а хор Минина исполнит народные (цыганские, украинские, молдавские и гуцульские) песни под аккомпанемент произведений Рахманинова и Свиридова. А центральное место в программе займет спектакль Константина Мишина «Горсть земли» про последнего человека из народа убыхов на Кавказе. Многие постановки включают элементы регионального культурного кода: адыгейскую речь, национальные костюмы, тексты местных авторов и фольклорные мотивы. Обсуждать увиденное со зрителями будет театральный критик Алексей Исаев из «Петербургского театрального журнала».
