Театр июня

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Китайский магический реализм на сцене Александринки, ремейк «Счастья» Андрея Могучего от его ученицы, Марк Шагал в Сельском театре в Фомихе, гала-вечер в «Урал Опере Балете» и Островский в XXI веке — в подборке лучших спектаклей июня.

«Брух. Сюита. 598 тактов. Занавес»

1, 2 июня

Александринский театр, Санкт-Петербург

Театр балета имени Леонида Якобсона привозит на сцену Александринки
три одноактных балета Игоря Булыцына, солиста «Урал Оперы Балета» и обладателя четырех «Золотых масок» хореографа Вячеслава Самодурова. В первом отделении — работа Булыцына, положенная на музыку немецкого композитора XIX-XX веков Макса Бруха («Сюиты для оркестра на русские народные мелодии», op. 79b, и «Шведских танцев»), в которой семь солистов исполнят его хореографическое сочинение. Булыцын — финалист конкурса молодых хореографов Context. Diana Vishneva и фестиваля современного танца «На грани» (а еще финалист The Blueprint 100 — 2023), — решил переизобрести музыкальные фрагменты позднего романтизма в неоклассическом стиле. Год назад премьеру исполнили в пустом пространстве с желтым, почти больничным задником (иногда сменявшимся на ночной синий), перед которым выступали артисты в обтягивающих серых костюмах художницы Альоны Пикаловой.

Другие две одноактовки сочинены Вячеславом Самодуровым. «598 тактов» с музыкой Карла Филиппа Эммануэля Баха в 2024 году была признана лучшим балетным спектаклем по версии премии «Золотой софит». А показ «Занавеса» станет премьерным: «Это третья моя работа для театра Якобсона, и хочется сделать что-то по-настоящему особенное. Меня вдохновляет блестящая, красивая музыка, на которую хочется ставить и под которую хочется танцевать». В новой постановке хореограф обратился к «Провансальской сюите» французского композитора Дариюса Мийо и пригласил художницу Марию Трегубову — для нее это первый опыт работы над сценографией в балете (ранее она сотрудничала с Дмитрием Крымовым, Андреем Могучим, Максимом Диденко).

«Устал рождаться и умирать»

«Сапог на желтом небе»

5, 6, 7 июня

6 июня

Александринский театр, Новая сцена, Санкт-Петербург

Сельский театр в Фомихе, Суздаль

Китайский режиссер Дин Итэн, ранее поставивший с Марией Смольниковой спектакли «Я не убивала своего мужа» в Театре Наций и «Один день что три осени» в новосибирском театре «Старый дом», берется за постановку «Устал рождаться и умирать» на Новой сцене Александринского театра в Петербурге. Для нового спектакля режиссер взял одноименный роман нобелевского лауреата Мо Яня. История разворачивается в середине XX века, когда главного героя, зажиточного помещика, расстреливают. Чтобы не попасть в ад, он выпрашивает у Небес шесть перерождений: герой последовательно становится ослом, волом, свиньей, собакой, обезьяной и только потом снова человеком. В спектакле найдется место и сатире на реформы Мао, и политическому контексту социалистической КНР.

Инсценировка в переводе Алексея Родионова сокращает многое, оставляя из густонаселенного романа только главных персонажей. Их роли — как женские, так и мужские — исполнят девять актрис Александринки. В репетиционный процесс уже включили тренинг по китайской опере, а в эскизах костюмов Елены Жуковой видны черты традиционного стиля одежды с вплетением символов маоизма — в виде тугих ремней, красных звезд, флагов. «Для нас в спектакле важно отразить, с одной стороны, магический реализм Мо Яня, — объясняет Дин Итэн, — с другой — его созвучность Кафке. Поэтому художественное решение будет достаточно фантазийным и в то же время опирающимся на традиционную китайскую культуру».

Предваряют премьеру две лекции в Александринке, посвященные китайской культуре. На одной из них, 1 июня, исследователь Варвара Бови расскажет, как развивалось театральное искусство в Китае, какие в нем традиции и как театр принял систему Станиславского. А 2 июня востоковед Полина Берестова устроит экскурс по творчеству Мо Яня и Китаю прошлого века, — возможно, это позволит понять исторические отсылки в спектакле Итэна. Но если после спектакля все-таки останутся вопросы, их можно задать писателю лично — на творческой встрече 6 июня, организованной в Александринке при участии «Подписных изданий».

Если городские театры к лету закрывают сезон, то Сельский театр в Фомихе только открывает. Это уникальный проект — «русское поле экспериментов», как его называют создатели. Для резидентов театральной команды «Эскизы в пространстве» сценой становятся дача, речка, огород и проселочные дороги. Так театральные постановки приобретают черты site-specific-искусства: сказочная чаща оборачивается всамделишным густым суздальским лесом, а «Божественная комедия» — 12-часовым спектаклем-путешествием. Помимо прочего это просто очень живое сообщество: «Эскизы в пространстве» сотрудничают с фестивалем «Сенокос» и творческим сообществом «Мира», организуют арт-резиденции и перформансы о «пробке с героями Чехова, Пелевина и Кундеры».

Добраться до Сельского театра в Фомихе — отдельный спектакль: сначала в Суздаль, затем до поля рядом с ГЭС на Нерли, дальше пешком к реке и при желании вплавь (или на самодельном плоту, который соорудила команда театра). Впрочем, можно сразу ехать к другой стороне села.

В июне здесь покажут уличный спектакль по мотивам картин Марка Шагала в режиссуре худрука Дмитрия Мышкина и сооснователя театра Дмитрия Максименкова. Зрители отправятся по селу вместе с актрисой Ириной Михейшиной, с которой поговорят о переездах Шагала, будут искать свой «внутренний Витебск» и отвечать на вопрос, где брать силы для творчества в сложные времена. В спектакле участвует новая площадка: «Декорацией станет наш новый дом, где зрители будут сидеть в новоиспеченном зале под открытым небом. Еще мы собираемся кормить тематическими блюдами, как всегда делаем в спектаклях. Одно могу сказать — на столе непременно будут свечи», — уверяет Мышкин.

«Счастье»

5–9 июня

БДТ, Санкт-Петербург

Фото: Стас Левшин

Лиза Дороничева, выпускница Андрея Могучего, вместе с командой переосмыслила его «Счастье» из репертуара Александринского театра 2011 года — и получился новый спектакль с иной энергией и другим актерским составом (в той постановке, к примеру, семью из сказки Метерлинка играли Янина Лакоба, Василиса Алексеева, Андрей Матюков). В версии 2026 года заняты Нина Усатова, Юлия Марченко, Геннадий Блинов, Василий Реутов и другие. При этом сохранена основа: спектакль по-прежнему опирается на «Синюю птицу» Мориса Метерлинка, музыкальным руководителем вновь выступила Анна Вишнякова, а сценографию снова создал Александр Шишкин-Хокусай — постоянный соавтор Могучего («Холопы», «Три толстяка», «Сказка про последнего ангела» и «Материнское сердце»).

Декорации по мотивам детских рисунков: гигантские валенки, деревянные головы, пластилиновые человечки, окна во всю стену сцену, акробаты, парящие под большой луной, — в комплекте все козыри театральных механизмов, чтобы поговорить о счастье со зрителями 6+ и теми, кто помнит спектакль пятнадцатилетней давности.

«Свет и тень»

«Великий  Гэтсби»

5, 7 июня

5, 6, 16 июня

Дом Радио, Санкт-Петербург

«Красный факел», Новосибирск

Летом 2025 года на фестивале камерной музыки Trame Sonore в итальянском городе Мантуя musicAeterna впервые представили пластический спектакль на музыку Баха — теперь его покажут в петербургском Доме Радио. Виолончелистка Мириам Пранди выбрала сюиты, под которые артисты musicAeterna Dance Елена Лисная и Максим Клочнев при участии хореографа Алексея Слуцкого исполнят барочные танцы — сарабанду, аллеманду, куранту, — переосмысленные в стиле contemporary.

В Мантуе на спектакль обратили внимание местные СМИ. К примеру, газета La Voce di Mantova велеречиво описала, как Курентзис исполняет барочный «танец мысли»: «Разные ритмы сменяют друг друга, как времена года, пока не угасают, словно листья, сорванные с дерева баховской зимы в пронзительном до миноре. Смерть? Нет. Прелюдия к возрождению». Что ж, звучит и впрямь по-курентзисовски — интересно, выдержал ли дирижер свою классическую минутную паузу после того, как сорвал с сарабанды дряхлую листву.

Обладатель нескольких «Золотых масок» за режиссуру оперетт-мюзиклов «Стиляги» в Театре Наций и «Суини Тодда» в Театре на Таганке Алексей Франдетти дает джазу — в новом спектакле про филантропа Джея Гэтсби по великому роману Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. В музыкальном спектакле будут заняты 24 артиста и профессиональный джаз-бэнд, руководимый саксофонистом Юрием Севастьяновым, которые погрузят в лихорадочный гедонизм свинговых танцев, коктейльных вечеринок и всего прочего из эпохи джаза 1920-х. На сайте театра «Красный факел» есть отдельная страничка с книжными рекомендациями — из биографии Фицджеральда за авторством Эндрю Тернбулла, истории его противостояния Хемингуэю и блестящей книги Александра Ливерганта, посвященной трагической ипостаси певца «века джаза», можно сделать вывод, что ревущие 1920-е в постановке Франдетти обернутся коллективным портретом потерянного поколения.

Не так давно Франдетти представил «Турандот» в Большом театре, а в декабре 2025-го, — «Трехгрошовую историю» по мотивам «Оперы нищих» Джона Гея в петербургском Театре Комиссаржевской. Теперь вместе с драматургом Наталией Макуни Франдетти добрался до Новосибирска, где его постановка будет соседствовать с другим «Гэтсби» — от Новосибирского музыкального театра в режиссуре Натальи Индейкиной.

«Все звезды» 

23–25 июня

«Урал Опера Балет», Екатеринбург

Анна Домке, «Лебедь». Фото: Иван Мохнаткин

К закрытию сезона «Урал Опера Балет» представляет гала-вечер «Все звезды». Программа объединяет фрагменты из классических постановок театра и его премьеры: представят тарантеллу (итальянский народный танец) из балетов «Неаполь» Вячеслава Самодурова и «Лебедь» Михаила Фокина, дуэты из «Спящей красавицы» Жана-Гийома Бара и «Корсара» Максима Соколова, следом за которыми идут новые работы хореографа Антона Пимонова (на музыку Антона Светличного) и солиста Хидеки Ясумуры (на музыку Чарлза Айвза). Также покажут постановку Евгения Балобанова (известного по роли Северьяна в «Каменном цветке») по пьесе молодого петербургского композитора Глеба Лукомца. За музыкальную часть отвечает дирижер Иван Худяков-Веденяпин и симфонический оркестр театра. В финале этого блока — премьера Максима Петрова: зрителям покажут балет «Романс» на одноименную песню группы OQJAV.

Будут и два дебюта. Британский танцовщик, солист театра, а теперь и хореограф Алессандро Каггеджи покажет на основной сцене балет «Кабаре святош» с музыкой Леонида Десятникова из вокального цикла «Идиш». Балет поместят в атмосферу польских кабаре 1920-х годов с флером «дешевого шика» и «дерзкой, талантливой культуры, полной самоиронии и скрытого отчаяния». Впервые в Екатеринбургском театре поработает современный хореограф Ольга Цветкова, экс-куратор танцевальной программы в доме культуры «ГЭС-2» и основатель «Академии нового танца». Ее балет «Белорусские песни» с кантатой Владимира Раннева на стихи Константина Стешика (исполняемая солистами «Урал Оперы Балета» и ансамблем N’Caged) завершит творческий вечер в театре.

«Анна Каренина»

«Волки  и овцы»

25–28 июня

28 июня

МАМТ, Москва

Театр на Садовой, Санкт-Петербург

Анна Каренина захватывает отечественную сцену: в июле роман Толстого появится на сцене Большого театра в постановке Максима Петрова, а перед этим в МАМТе, в первом многоактном балете театра этого сезона. Над постановкой работают композитор Илья Демуцкий и финалист The Blueprint 100, художественный руководитель балетной труппы Максим Севагин. Нынешний, 107-й, сезон театра открылся в сентябре прошлого года его одноактным балетом «Королевы вариаций», посвященным истории балета, — а в 2023-м Севагин поставил на музыку Обера и Оффенбаха «Класс-концерт», другой прекрасно принятый «балет о балете». Так что главная тема хореографа — внутренняя жизнь искусства. В данном случае, по всей видимости, конкретного романа Льва Толстого. В оформлении Владимира Арефьева и Олега Страшкина, судя по афише, вместо декораций будет игра света и теней — от стульев, люстр, канделябров и танцовщиков — на однотонном заднике Основной сцены МАМТа.

В партитуру Демуцкого добавят вокальные арии, которые исполнит одна из солисток оперной труппы театра — каждый показ новая исполнительница. Костюмы для героев создаст Ирина Серова в сотрудничестве с модным домом EDEM Couture, которые изготавливают свадебные и вечерние платья. «Если после спектакля зритель задастся вопросом: “А какой путь выбрал бы я?” — значит, нам удалось приблизиться к гению Толстого», — говорит Севагин.

Фирменный почерк Петра Шерешевского — переводить классические пьесы в современность. Например, «Натан Мудрый» в театре «Шалом» осовременивал текст Лессинга, а действие «Бориса Годунова» в Театре Наций разворачивалось в школьном спортзале. На этот раз режиссер совместит реальность XXI и XIX веков в инсценировке комедии Александра Островского «Волки и овцы» про брачную аферу вокруг наследства богатой вдовы Купавиной. Художник-постановщик Анвар Гумаров выстроит на сцене современный быт, в которой они также используют видеопроекцию — фирменный театральный прием режиссера. Классика Петра Шерешевского — переводить классические пьесы в современность.

В истории российского театра «Волки и овцы» служат проверкой режиссеров на сентиментальность — в легендарной постановке Петра Фоменко хищнический меркантилизм «волков» стирается, жалко становится «и тех, и этих», а у Константина Богомолова в спектакле 2009 года для Театра Олега Табакова, наоборот, прощения нет ни для кого, как нет в его вселенной и безвинных «овец». Судя по формуле «когда пахнет деньгами, начинается охота» из соцсетей театра, Шерешевский тоже лишен иллюзий по поводу совмещения великодушия и власти.