Мода для мебели
ФОТО:
АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ
Louvre Couture. Art and Fashion: Statement Pieces — выставка-премьера. Впервые за всю историю главный музей Франции принимает в своих залах моду. 45 французских и международных брендов выделили из архивов наряды и аксессуары, а кураторы зарифмовали их с произведениями декоративного искусства из коллекции Лувра. Складность рифм разбирает Мария Сидельникова.
Эту выставку ждали. Еще бы! Грандиозный союз двух французских святынь — Лувра и моды. Великие дома в великих музейных стенах — идея, которую два музейных титана директор Лувра Лоранс де Кар и куратор Оливье Габе вынашивали пятнадцать лет, задолго до прихода де Кар в главный музей Франции. Анонсы громыхали и звенели на всех языках, подогревая и без того нешуточный ажиотаж, который обеспечила открытию кутюрная неделя моды. Картинки с вернисажа собирали тонны лайков в сетях. Это историческое событие было обречено на успех.
Выставка действительно очень эффектная. И столь же банальная. Но для начала ее нужно найти. Строго говоря, выставка, название которой можно перевести «Кутюр в Лувре. Объекты искусства, объекты моды», — это вообще не выставка, а модный мудборд, вшитый в постоянную экспозицию. Долгий маршрут петляет по многочисленным залам с декоративным искусством из крыла Ришелье в Сюлли, и в этой череде витрин с украшениями, бронзой, эмалями и керамикой, посреди роскошных салонов, спален и столовых Второй империи, на фоне комодов, балдахинов и доспехов то тут, то там встречаются платья. Их около 70. Львиная доля из нового века. Те, что старше сорока лет, можно пересчитать по пальцам. Остальное — аксессуары. Для некоторых созданы импровизированные зеркальные сцены-подиумы с тусклым освещением и сопроводительными текстами фактически на полу (автор декораций — Натали Криньер, известная любителям модных выставок в Музее декоративных искусств).
Дуэты модных экспонатов с произведениями из коллекции — сугубо декоративные, плод кураторской фантазии. Вот рогатая шапка у Кастельбажака, а вот олень на гобелене. Вот евхаристический голубь XIII века, а вот клатч Джонатана Андерсона. Авторская, прямая цитата только одна: жакет Лагерфельда для Chanel с вышивкой Lesage, дословно повторяющей узор и лаковую роспись Мартенов с комода Матье Криэрда. Все эти шинуазри и рококо Кайзер страсть как любил и тащил к себе в коллекции.
Условной отправной точкой на карте выставки, что занимает девять тысяч квадратных метров (этой цифрой Лоранс де Кар особенно бравирует как рекордной), выступает платье Кристиана Диора «Музей Лувр» (1949). Дальше авторы бросают зрителей в свободное плавание (точнее — в запутанную толкотню): здесь нет ни хронологии, ни последовательности, ни начала, ни конца, ни сквозного сюжета. «Возьмите план, иначе заблудитесь и ничего не увидите», — заметив мое замешательство, посоветовала смотрительница.
План ведет в апартаменты Наполеона III — самую концентрированную часть маршрута. В парадном кулуаре зрителей, что идут плотным строем, встречает черное платье со спиралевидным каркасом наружу Кансая Ямамото — не то кринолин, но то строительные леса. С золотых стен на него равнодушно глядят пугливые лани живописца Шарля Добиньи. В большом салоне, в этой роскошной витрине Второй империи, пышущей золотом, хрусталем и багровым бархатом, затаились сразу три наряда. Платье-бабочка Ирис ван Херпен, платье-каркас Жан-Поля Готье и платье-картошка Жакмюса, объединенные кураторским воображением в коллективный оммаж легкости нравов тех времен. С тем же успехом платье Жакмюса можно было зарифмовать с круговой банкеткой.
Следом из-за тяжелых штор, как из-за театрального занавеса, — сольный выход красного платья-бюстье Карла Лагерфельда (1987-1988). Спектакли ведь, они не только на сцене даются, но и в государственных апартаментах, политика — тот же театр, — приправляя шаблонность поэзией, поясняют авторы. Апофеозом монархической роскоши и богатства выступает знаменитое многослойное, отделанное искусственным горностаем императорское платье Джона Гальяно для Dior, вдохновленное нарядами императрицы Сиси. На показе двадцать лет назад Каролина Куркова едва могла в нем передвигаться по подиуму. Здесь же оно величественно замерло в центре комнаты, куда устремились взгляды монаршей четы. На диоровский китч императрица Евгения и Наполеон III смотрят с парадных портретов буквально свысока. Бальное бархатное платье-скульптура Демны (2020), которое ознаменовало возрождение кутюрной традиции Кристобаля Баленсиаги, в гордом одиночестве ждет гостей на званый ужин в помпезной зале у богато сервированного стола. И так далее и тому подобное.
Сама по себе идея диалога моды и искусства не новая, но в последние годы она стала еще и мощнейшим маркетинговым инструментом. «Я не уверена, что мода — это искусство, — говорит Лоранс де Кар, — но люди, создающие моду, — художники, это точно». А люди, продающие моду, знают, что ничто так не работает на имидж, как попадание в музей. Модные выставки стали абсолютными хитами с рекордными цифрами посещаемости. И моду на них в Париже завел как раз Оливье Габе — бывший директор Музея декоративных искусств, где прогремели все выставочные хиты последнего десятилетия: Кристиан Диор, Дрис ван Нотен, Тьерри Мюглер, Ирис ван Херпен. В 2022 году назад он возглавил департамент декоративного искусства в Лувре. От этих «коллабораций» выигрывали и музеи. Недавний совместный проект Фонда Пьера Берже и Сен-Лорана и пяти парижских музеев (Лувр, Орсе, Центр Помпиду, Музей Пикассо и Музей арт-модерна) привел в пустующие залы с постоянными экспозициями новых зрителей. Но Лувр и так трещит по швам от людского потока. Рассчитанный на 4 миллиона посетителей, в прошлом году он принял 8,4 миллиона.
Плачевное состояние самого посещаемого музея в мире на этой неделе вышло на первые полосы французских газет. Лоранс де Кар давно била тревогу (наводнения, устаревшее оборудование залов, отсутствие современной инфраструктуры для посетителей, отсутствие ремонта последние тридцать лет и пр) и обивала пороги министерства культуры, но тут в дело вмешался Эммануэль Макрон. Во вторник президент лично осмотрел Лувр и распорядился начать ремонт. На предварительные работы уже выделено 10 миллионов евро. Всего же в ближайшие десять лет Макрон намерен вложить в ренессанс Лувра 700-800 миллионов.
Учитывая опыт Нотр-Дама и финансовые трудности Франции, не исключено, что колоссальный бюджет будут собирать с миру по нитке, так что мода тут тоже пригодится. И она уже включилась в работу. Ключевым событием нынешней выставки станет благотворительный ужин в Лувре. Он состоится 4 марта во время следующей недели моды в Париже. Три десятка столов во дворе Марли, осмотр кутюрной экспозиции без очередей и танцы под стеклянной пирамидой до утра — планка в миллион на продаже билетов была взята с легкостью, а предстоящее событие уже окрестили французским Met Gala. Поплатятся за грядущую реконструкцию и простые посетители. С 1 января 2026 года вход в Лувр для иностранцев, нерезидентов ЕС, а они составляют 80%, подорожает. По неофициальной информации, он может составить 30 евро за билет (против 22 евро сегодня), что принесет Лувру дополнительные 20 миллионов в год. Так что наряды императриц и светских львиц стоит увидеть хотя бы потому, что это кутюр задешево.
