T

Главные модные выставки 2020 года

Мы все чаще планируем поездки, сверяясь с календарем международных арт-событий. 2020-й предлагает любителям моды не один музейный блокбастер, поэтому мы собрали все заслуживающие внимания фэшн-выставки в единый гид.

до 8.03

Thierry Mugler: Couturissime


Роттердам

Kunsthal Rotterdam

Уже идут

Масштабная ретроспектива творчества кутюрье Тьери Мюглера, открывшаяся в монреальском Музее изящных искусств в прошлом году, переехала в Роттердам и пробудет там до марта. Мюглер предстает перед зрителем во множестве обличий: он и дизайнер, и режиссер, и фотограф, и парфюмер. 140 экспонатов будут представлены в том числе и в иммерсивных павильонах, созданных в студии спецэффектов Rodeo FX. Конечно, футуристический мир Мюглера, полный гламура и эротики, впечатляет и без интерактива. Но куратор выставки Тьерри-Максим Лорио, прославившийся выставкой The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, справедливо рассудил, что конкурировать с Netflix нужно сравнимыми методами.

до 22.03

Marche Et Démarche. Une Histoire De La Chaussure

«Походка и выходка: история обуви» — так по-французски цветисто называется выставка в парижском Музее декоративных искусств, которая продлится до середины марта. Кураторы поставили себе амбициозную задачу: рассказать о третьей составляющей феномена обуви, помимо моды и тела, — о способах ходьбы. На выставке представлено более 500 экспонатов: тут и обувь, и картины, и фотографии, и рекламные постеры — исчерпывающий рассказ о туфлях, ботинках, сапогах и котурнах.

до 9.05

Power Mode: The Force of Fashion

Эмма Макклендон, куратор Института костюма The Met и Института моды и технологий, смотрит на моду сквозь призму социополитических феноменов, на эти тренды влияющих. Открывшаяся в декабре ушедшего года выставка о моде как наборе признаков власти и статуса уже заслужила признание международных критиков. Пятичастная экспозиция посвящена военной форме, статусным вещам (будь то it-bags или норковые манто), костюмам, одежде участников протестных движений и эротическому (а порой даже порнографическому) гардеробу. Каталог выставки содержит несколько кураторских эссе, которые написаны, в частности, такими выдающимися историками моды, как Валери Стил, Дженнифер Крейк и Питер Макнил.

20.01–

28.06

Azzedine Alaia Collectionneur. Alaïa Et Balenciaga, Sculpteurs De La Forme.

Открываются в 2020

Ассоциация Аззедина Алайи — небольшое пространство в Четвертом округе Парижа и столь же небольшой коллектив, влюбленный в творческое наследие кутюрье. На следующей неделе в музее откроется уникальная выставка, идею которой придумал Юбер де Живанши, а воплотил Оливье Сайяр, историк моды и директор парижского Музея моды. Когда Баленсиага закрыл свое ателье в 1968 году, его директриса, мадемуазель Рене, разбирала нераспроданные модели и пригласила молодого и подававшего большие надежды Аззедина Алайю выбрать несколько платьев Баленсиаги — чтобы переосмыслить их и в преображенном виде предложить новым клиенткам. Алайя не просто забрал с собой несколько платьев — изучение мастерства Баленсиаги колоссально повлияло на стиль самого Аззедина. Спустя много лет, когда и Баленсиаги, и Алайи не стало, Живанши высказал пожелание сделать мемориальную выставку, которая воздала бы должное двум удивительным творцам, представила бы их работы в молчаливом и выразительном диалоге. Сам Юбер умер в 2018-м, но работа над экспозицией продолжилась. Этот уникальный проект будет представлен в пространстве на рю де ля Веррери с января по июнь наступившего года, а потом отправится в родную деревню Баленсиаги — Хетарию.

11.02–

18.04

Ballerina: Fashion’s Modern Muse

Вот выставка, которая придется по душе балетоманам, модникам и балетоманам-модникам. Куратор, исполнительный директор Института моды и технологий Патрисия Мирс, разбирается, как и почему балет и, конечно, балерины получили культовый статус в мире моды. Объекты для экспозиции, которая исследует влияние балетных пачек и трико на модные тенденции, предоставили не только сам FIT, лондонский музей V&A и модный журналист и куратор Хэмиш Боулз, но и «Нью-Йорк Сити балет».

26.02–

26.07

Christian Louboutin, Exhibition[niste]

Любимец светских девушек 2000-х Кристиан Лубутен откроет в конце февраля огромную выставку имени себя. В экспозиции — ретроспектива работ Лубутена, а также произведения искусства из его личной коллекции и результаты его коллабораций с Дэвидом Линчем, Имраном Курейши и прочими звездами арт-мира и шоу-бизнеса. Дворец Порт-Доре был выбран Лубутеном не случайно — Кристиан родился в Двенадцатом округе Парижа и в детстве часто ходил в этот музей. Построенный в стиле ар-деко к Колониальной выставке 1931 года, дворец Порт-Доре, в котором сейчас размещается музей иммиграции, был источником вдохновения для юного Лубутена и повлиял на формирование его художественного вкуса. Не обошлось и без маленькой личной победы: Лубутена так поразила музейная табличка, воспрещавшая посетительницам дворца Порт-Доре ходить по дорогому паркету на каблуках, что он использовал вычурную форму нарисованной туфли в дизайне своих знаменитых шпилек Pigalle.

с

29.02

Kimono: Kyoto to Catwalk


Лондон

V&A

Лондонский Музей Виктории и Альберта начинает 2020 год с большого исследования феномена кимоно от 1660 года до современности. Речь пойдет об искусстве шитья кимоно, о его символике и эстетике, а также и социальной роли как в Японии, так и во всем мире.

13.03–

05.07

Studio 54: Night Magic


Нью-Йорк

Brooklyn Museum

Легендарный ночной клуб Studio 54 — неисчерпаемый источник тем для модных съемок, кинокартин, мемуаров и выставок. Бруклинский музей же заглянет в историю поглубже, начав с эпохи сухого закона, когда в здании действовал оперный театр, и не забудет про сороковые, когда в его стенах прописалась телестудия. И хотя выставка будет посвящена не только моде, нарядам тусовщиков в ней, бесспорно, будет отведено не последнее место. А в отдельной секции представят сюжеты всех тематических вечеринок, прошедших в Studio 54 за 33 месяца его клубной истории.

21.03–

19.04

Textile as Resistance


Антверпен

MoMu

Антверпенский Музей моды показывает небольшую, но захватывающую выставку под названием «Текстиль как сопротивление». Кураторы Самира Бендади и Машид Мохаджерин создают ткань повествования, опираясь на истории мигранток, представительниц меньшинств и сирийских беженок. Они осели в Бельгии, работают с тканями: производят их, шьют из них — так или иначе вплетая в полотно свою историю. На выставке будут представлены образцы тканей, фотографии их создательниц и монологи героинь проекта.

с

25.04

Bags: Inside Out


Лондон

V&A

Музей Виктории и Альберта продолжает еще и скрупулезное исследование важных для моды предметов — и принимается за сумки! Обещают подробно доложить о функциях сумок на протяжении веков, о мастерстве ремесленников и, конечно же, о культовых моделях. Исследовательские агентства прогнозируют рынку сумок стабильный рост, и грядущая выставка V&A наверняка внесет свою скромную лепту в этот экономический феномен.



23.04–

16.08

Luxes

В 2019 году в Лувре Абу-Даби — посреди восточной роскоши — директор парижского Музея декоративных искусств Оливье Габе показал выставку о люксе и формах, которые он принимает. К 2020 году экспозицию адаптировали к западным реалиям, и теперь ее представят европейской публике в Париже. Кураторский замысел призывает зрителей задуматься об истоках понятия «роскошь», которое включало в себя редкие материалы, высочайшее ремесленное мастерство, тонкий вкус и ограниченные тиражи. Однако есть подозрение, что апофеозом экспозиции станут стенды старейших французских модных и ювелирных домов, объединенных в один знаменитый концерн.

с

06.05

Sneakers Unboxed: Studio to Street


Лондон

The Design Museum

Лондонский Музей дизайна не уступает в этом году Музею Виктории и Альберта по лихости выставочной программы и открывает список модных экспозиций подарком сникерхедам — большим исследованием индустрии кроссовок. Обещают показать культовые модели, легендарные коллаборации, а на интерактивном стенде важного дизайн-бюро PENSOLE Academy можно будет создать свой собственный проект кроссовок.

07.05–

07.09

About Time: Fashion and Duration

Институт костюма Метрополитен-музея открывает в мае свой традиционный тематический блокбастер, посвященный 150-летней истории музея и моде в контексте времени. При этом главный куратор института Эндрю Болтон ушел от хронологической структуры выставки и представит свое видение моды как вневременного процесса. Отправной точкой для этого исследования стал фильм «Орландо» по одноименному роману Вирджинии Вулф с Тильдой Суинтон в главной роли. Ключевой персонаж романа Орландо путешествует во времени, меняет пол — а в фильме еще и меняет наряды параллельно со сменой эпох. Болтон использовал для построения выставки концепцию длительности философа Анри Бергсона. Исходя из его теории, время подвижное и неполное, незавершенное, гетерогенное — такова, по мнению Болтона, и мода, или как минимум последние 150 лет ее развития. Выставку традиционно предварит культовый бал — и соответствующий дресс-код наверняка озадачит не одного звездного стилиста.



03.07–

04.10

Beautiful People: The Boutique in 1960s Counterculture

По словам певицы Марианны Фейтфулл, герои и героини свингующих 60-х планировали — как и многие до и после них — изменить существующий миропорядок. Начать революцию было решено с одежды — в этом лондонским иконам стиля 60-х помогли контркультурные магазины в Челси. Там продавались вычурные вышитые блузы, рубашки с байроновскими рюшами, роскошные вельветовые штаны и бесчисленные шальвары и кафтаны родом из Индии и с Ближнего Востока. Эта революция стирала признаки гендера и провозглашала триумф цвета и принтов. Лондонский Музей моды и текстиля изучает наследие культовых магазинов и марок: Granny Takes A Trip, Hung On You, Apple, Biba, Mr Fish, Thea Porter, Ossie Clark — такую одежду носили битлы, роллинги и сотни тысяч других поклонников свободы самовыражения.

сентябрь

Prada. Front and Back


Лондон

The Design Museum

Лондонский Музей дизайна сорвет джекпот этой осенью. В его выставочном календаре значится абсолютный хит — первая ретроспектива наследия дома Prada. Кураторы выставки обеспечат нам масштабное погружение в историю бренда и его домоправителей Миуччи Прады и Патрицио Бертелли, поговорят об инновациях дома, о влиянии Prada на наше восприятие моды и люкса, об эстетике, искусстве, архитектуре, общественно-политических теориях, подпитывающих вдохновение Миуччи. Обещан и экскурс за кулисы бизнеса: покажут многое — от процесса создания концепта до швейного производства.

Лучшие материалы The Blueprint
в нашем канале на Яндекс.Дзен

{"width":1200,"column_width":75,"columns_n":16,"gutter":0,"line":40}
false
767
1300
false
true
true
{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}
{"css":".editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}"}