театр
креатив:
игорь андреев, ВИКТОРИЯ СЛАЩУК
кликайте на героя, чтобы увидеть/скрыть подробности
Эльвира Галеева
После магистратуры «Социальный театр», совместной программы продюсерского факультета ГИТИСа, Театрального центра имени Вс. Мейерхольда и Центра творческих проектов «Инклюзион», Эльвира Галеева вернулась в родной Альметьевск делать экспериментальную инклюзивную театральную площадку — «Аулак», что с татарского переводится как «укромное место». Первой большой премьерой стал документальный спектакль «Кара сөт»,
или «Черное молоко». Реальные истории первых буровичек Альметьевска рассказывали семь актрис, из которых профессиональной была только одна.
Этот театр горожан сразу попал в лонг-лист премии «Золотая маска». Дальше — больше. Целый инклюзивный фестиваль «Современный театр», в программе которого смешались документальный спектакль об особенности мышления глухих людей, лаборатория жестового языка, пластический театр и постановка с деревенскими подростками в качестве актеров. Такое разнообразие объясняется тем, что Эльвира трактует «инклюзию» шире, чем просто включение людей с инвалидностью в самые разные, в том числе театральные, практики: «Мы понимаем инклюзию как опыт взаимодействия совершенно разных
людей и стремимся к тому, чтобы каждый мог найти свое место».
Сергей Рябов
Сергей выучился на архитектора в родном Новосибирске, но в работе по специальности ему не хватало творческой свободы. Обрести ее помогла программа «Сценография» в Британской высшей школе дизайна и параллельная стажировка у Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре». Далее случилась командировка в Китай — компания Chimelong пригласила оформлять красочные цирковые шоу на несколько тысяч человек. Разработав внешний облик нескольких отдельных постановок и целого фестиваля The 3rd China International Circus Festival Act, Сергей вернулся в Россию и оформил вместе с однокурсницей Верой Ахмеджановой спектакль «Таланты и поклонники» на малой сцене «Электротеатра Станиславский» и «Трудный экзамен» в РАМТе. В 2022-м поступил в ГИТИС на программу «Художник в театре» под руководством Марии Трегубовой. В прошлом году оформил оперы «Евгений Онегин. Эскизы» в Северском музыкальном театре и «Кармен» в Воронежском государственном театре оперы и балета, а в этом — оперу «Война и мир. Наташа и Андрей» в рамках совместного проекта «Новой оперы», Молодежной оперной программы Большого театра России и «Мастерской Брусникина».
Арсений Мещеряков
Арсений Мещеряков сначала окончил Московскую школу нового кино, курс Артура Аристакисяна, а потом — режиссерскую мастерскую Андрея Могучего в РГИСИ. Одной из его первых больших постановок стала шекспировская «Буря», которую режиссер, в рамках проекта «Курсовая» БДТ им. Г.А. Товстоногова, сделал «комическим представлением с пояснениями» для всей семьи. Дальше был «Страх» по пьесе А. Афиногенова в ярославском Театре драмы имени Федора Волкова, настоящий советский блокбастер, который из драмы идей превратился в зрелищную экзистенциальную катастрофу. А в прошлом году репертуар театра «Практика» пополнил спектакль Мещерякова «Дни нашей жизни» по драме Леонида Андреева, который ранее уже стал хитом на сцене учебного театра Школы-студии МХАТ, — для него режиссер вместе с артистами искал «крайнюю степень пластического, звукового и драматического выражения сути каждого персонажа».
Мариэтта
Цигаль-Полищук
Дочь актрисы Любови Полищук и художника Сергея Цигаля, правнучка советской писательницы Мариэтты Сергеевны Шагинян уже в 12 лет знала, что станет актрисой, как мама. Окончила ГИТИС, курс Сергея Голомазова, после чего работала в театре «Модерн», «У Никитских ворот» и в Театре на Малой Бронной, откуда ушла в 2022 году спустя 15 лет. Параллельно Мариэтта снималась для сериалов — «Я вернусь», «Крылья империи» и «Таинственная страсть». Однако большая слава пришла к актрисе только в прошлом году вместе с сериалом «Раневская», в котором она сыграла заглавную роль и получила за нее премию ТЭФИ. После этого были и другие крупные проекты, например, детективный сериал «Метод уборщицы» про психолога-профайлера и второй сезон сериала «Выжившие», но больше всего Мариэтта до сих пор дорожит ролями в маленьком независимом театре «Дочери СОСО». Его в 2018 году открыла ее подруга, режиссер Женя Беркович. Сейчас Беркович вместе с драматургом Светланой Петрийчук обвиняют в оправдании терроризма из-за спектакля «Финист Ясный Сокол» и держат под арестом, а Мариэтта продолжает играть во всех ее спектаклях «Дочерей СОСО», потому что для актрисы это единственная возможность «оставаться честной с самой собой, возможность быть в честном диалоге со зрителями». Кроме того, Мариэтта стала неофициальным опекуном двух приемных дочерей Беркович —
Ани и Киры — пока та находится под арестом.
Анастасия Кудиярова
В прошлом году студентка мастерской Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова показала дипломную работу «Месяц в деревне» по мотивам произведений Тургенева — размышление о том, что позволительно, а что нет, когда рушится привычный порядок вещей. В «свободном плавании» пятого курса ГИТИСа Анастасия продолжила работать с классикой — поставила сценическую фантазию «Старик, девушка, молодой человек и какая-то женщина» по рассказам Шукшина в Академическом русском драмтеатре Узбекистана. Следующая точка на театральной карте, которую Анастасия анонсировала в своем телеграм-канале, — Курган, кодовое слово — «Алые паруса». Впрочем, увидеть ее работы можно не только на сцене — вместе со студенческой подругой Василисой Дмитриевой девушка открыла бродячий «Театр где угодно», дебютировавший в августе на подмосковной лесной поляне в рамках
фестиваля «Побеги».
Александр Плотников
Выпускника актерско-режиссерского курса Камы Гинкаса в ВШСИ Константина Райкина заметили еще в 2022 году. Тогда помогла номинация на «Золотую маску» за камерную «Анну Каренину» в Красноярском ТЮЗе, но по-настоящему прорывным для Александра стал прошлый год. Сразу две острые постановки в независимых театрах: «Хиросима», сложенная для «Дочерей СОСО» из документальных свидетельств людей, переживших атомный взрыв 6 августа 1945-го, и «Красная книга» о Холокосте в театре «Шалом» — по мотивам набросков Ильи Эренбурга. Оба спектакля показывают человека перед лицом исторической катастрофы, и эту линию словно продолжила совсем свежая постановка этого года в ташкентском театре «Ильхом» «Свободный аукцион имени Сергея Параджанова» — об энергии творческого сопротивления в условиях тотальной гражданской несвободы. Впрочем, Александр изящно работает и с более отвлеченными темами. Подтверждение тому — «Камера обскура» о роковой влюбленности, поставленная по мотивам романа Владимира Набокова в Воронежском камерном театре, и моноспектакль «Лес. Трактат», посвященный философии Людвига Витгенштейна, в пространстве «Среда 21».
Анна Агафонова
Ученица сценографа-новатора Станислава Бенедиктова за пять лет после выпуска из Школы-студии МХАТ оформила дизайн сцены и внешний облик более десятка спектаклей в «Гоголь-центре», РАМТе, театре «Шалом» и не только. Чаще всего Анна работает в тандеме с режиссером Филиппом Гуревичем, их самые яркие работы: «роуд-муви по русскому фольклору» «Василисса» в РАМТе и «Черная пурга» — «морок в 14 разговорах», поставленный в Новокузнецком драматическом театре. Прошлый год запомнился еще тремя совместными работами: «Войцеком» в Театре Маяковского с ощущением «выжженного поля» от пространства, «Снегурочкой» в Няганском ТЮЗе со сложной системой занавесов и экраном с березками и спектаклем в Приморском краевом драматическом театре молодежи «Море. Звезды. Олеандр», который играется почти в полной темноте. В ближайших планах — «Ленинградские сказки» в РАМТе и «Преступление и наказание» в Калининградском драматическом театре. Почти всеми проектами Анна сейчас занимается удаленно из Израиля, где в свободное время делает трогательные объекты из папье-маше, скорлупок, шишек и хрустальных слез, с которыми уже приняла участие в групповой выставке-лаборатории Sviva Station в Тель-Авиве.
