Театр октября

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Уроки татарского в казанском MOÑ, оперы по «Москве — Петушкам» Венедикта Ерофеева и архивам времен Большого террора, «Тихий Дон» китайского режиссера Моу Сэня и российского — Мурата Абулкатинова, музейно-театральные эксперименты в Перми... В дайджесте главных премьер октября от театрального критика и куратора Анны Шалуновой нашлось место и Александринскому театру, и «Пространству “Внутри”», и Театру.doc.

«Просрочка»

1 октября

«Пространство “Внутри”»

Участник списка The Blueprint 100 этого года Саша Золотовицкий, отвечая на вопросы нашей анкеты, рассказывал, что хочет обрести «компанию близких по духу людей, с которыми можно говорить на одном художественном языке». Прошло немного времени — и вот Саша со своим братом Алексеем открыли «Очередной театр». Пока у театра нет собственной площадки, они стали резидентами «Пространства “Внутри”».

Первой постановкой театра станет «Просрочка» по одноименной пьесе Наши Гетвы (псевдоним Натальи Герасимовой, заявившей о себе на фестивале современной драматургии «Любимовка» в 2024 году — «Просрочка» попала в список особо отмеченных). Сюжет пьесы строится вокруг истории бабы Раи, которая не может получить пенсию из-за бюрократической ошибки: в МФЦ пришла справка о ее смерти. Героиня проходит через борьбу за право на жизнь в загсе, морге, суде и собесе, но везде сталкивается с одним ответом: раз система сказала, значит, так и есть. Нарастающий абсурд становится отправной точкой «для мистической притчи о жажде жизни, старости, противостоянии и принятии неизбежности конца».

Саша Золотовицкий в анонсе к спектаклю делится: «Моя мама всю жизнь воспитывала меня на Гоголе, Хармсе и, как бы это ни было смешно, на Кафке, ведь читать я его не мог, я был маленький. Мама пересказывала мне его своими словами. Теперь я осуществляю свою мечту и соединяю в этом спектакле всех, кого я люблю: Гоголя, Кафку, Хармса и мою маму». Собственно, роль Раи исполнит актриса Вера Харыбина, мама Саши. Также в спектакле играют Владислава Сухорукова (выпускница курса Золотовицкого и Земцова, которая играет в двух спектаклях Саши в МХТ — «Соня-9» и «Морж, учитель и поэт»), Давид Сократян (играет в «Мы уже здесь» Золотовицкого в «Пространстве “Внутри”») и Элизабет Дамскер, выпускники мастерской Кудряшова. А художником выступит частая соавтор Золотовицкого Натали-Кейт Пангилинан.

«Кызыклы Шәкерт/ Уроки татарского» 

«Последний год»

9–11 октября

2, 3 октября

Александринский театр, Санкт-Петербург

Театральная площадка MOÑ, Казань

Премьера Никиты Кобелева о последнем годе жизни Александра Грибоедова завязана на рифме, которую подметил автор романа-первоисточника «Смерть Вазир-Мухтара» Юрий Тынянов. Грибоедов одним из первых в русской литературе создал героя, одержимого поиском себя, — а спустя всего четыре года после
«Горя от ума», если верить роману Тынянова, признался: «Так и не могу найти сам себя». Худрук Александринки берет эту рифму как оптику для всего спектакля и делает редкий для российской сцены ход — ставит не пьесу и не биографию, а модернистскую прозу Тынянова «Смерть Вазир-Мухтара», построенную на монтажных, почти кинематографических приемах.

Именно на сцене Александринки, построенной уже после смерти Грибоедова, в 1831 году впервые целиком сыграли «Горе от ума», и с тех пор театр возвращался к пьесе многократно — но к личности самого автора обращается впервые. Кобелев вслед за Тыняновым выстраивает вокруг Грибоедова (роль репетирует Виктор Шуралев) не камерную драму, а панораму эпохи: среди действующих лиц Пушкин, Крылов, Чаадаев и Николай I. То есть спектакль ставит человека и его эпоху друг напротив друга, как это делал сам роман.

Роман, легший в основу этого спектакля, найти невозможно. «Подвал моей культуры» некой Магины Бумагиной, по словам постановочной команды, «появился на полках и тут же пропал, но успел разойтись на цитаты и мемы». Ни книги, ни автора, впрочем, никто не видел, так что придется поверить создателям на слово — либо прийти и проверить самим.

В любом случае спектаклем «Кызыклы Шәкерт/ Уроки татарского» театральная площадка MOÑ продолжает линию развития современной татарской культуры. Команда уже выпускала «Чын татар/ Настоящий татарин, татарка», где горожане разбирались в своей татарскости, «MOÑ/МОН» — о непереводимости слов-состояний, и множество перформативных постановок, где локальная идентичность и культура исследовалась через телесные практики.

Режиссер Тимур Кулов ставит новый спектакль в жанре фарса с элементами абсурда и зовет зрителей не в зал, а в подвал — «где культура перестает быть экспонатом и снова становится живым, спорным, неуютным делом». Западня или убежище? Зрителям придется решать самостоятельно. «Можно не знать татарский, но сагынырга [скучать]. Можно понимать бабушку, но отвечать ей по-русски. Можно однажды задуматься: а достаточно ли во мне татарского?» — так формулирует вопросы спектакля сам Кулов. В постановке заняты Нурбек Батулла, Ильнур Гарифуллин и Рустем Гайзуллин.

Форум-фестиваль проекта «МузейТеатр»

12–16 октября 

Пермь

«Витрувианский Человек». Фото: Богдан Тарасов

«МузейТеатр» — продолжение проекта Theatrum, завершившегося в 2023 году из-за переделки фестиваля и премии «Золотая маска», — существует на стыке, собственно, музея и театра. Проекту год — за это время в разных регионах России прошли пять премьер. На съезде в Перми можно будет увидеть их все.

Например, «Грань города N. Анна» Дениса Бокурадзе, впервые поставленную в Новокуйбышевске. Исследовав архивы города, драматург Марина Крапивина написала пьесу об Анне Федотовой, которая в 1950 году приехала из Москвы в Новокуйбышевск, чтобы возглавить еще не существовавший завод синтетического спирта. Спектакль складывается из исторических свидетельств, артефактов и отпечатков городской среды — личных вещей Федотовой из музейных коллекций города, кинохроники и воссозданного макета завода. Или «Витрувианского человека» режиссера Филиппа Гуревича и драматурга Лары Бессмертной — о судьбе ученого Александра Чижевского. Спектакль, изначально предназначенный для роскошных залов усадьбы Асеевых, покажут в кинотеатре. Другой проект «МузейТеатра» — спектакль из Нижневартовска «Максим Дмитриев. Хроникер». Он начался с неожиданной находки — сотрудники музея истории Нижневартовска обнаружили вручную раскрашенную фотографию руки фотографа Максима Дмитриева.

Из нижнетагильского музея советского писателя Алексея Бондина в Пермь привезут спектакль «Температура плавления» режиссера Бориса Павловича, основанный на прозе Бондина и текстах современных жителей Нижнего Тагила. Зрители смогут написать диктант (перьями!), спеть и почаевничать в пространстве школьного класса. Пятая работа проекта — спектакль-инсталляция «Фабрика фарфоровых воспоминаний» режиссерки Полины Кардымон, драматурга Егора Зайцева и художницы Мари Сокол. В нем осколки предметного мира вроде фарфоровой посуды и голоса прошлого из архивов семьи фарфорозаводчиков Кузнецовых сплетаются в историю страны времен революции 1917 года. Изначально устроенный как одиночное путешествие в наушниках по нескольким специально обустроенным пространствам цеха фарфора в Великом Новгороде, в Перми он предстанет в виде документаль-
ного фильма.

«Вишневый сад. Сад вишневый»

«Москва — Петушки»

15, 16 и 17 октября

16–19 октября

«ТОН-ЦЕНТР», Москва

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

Этим летом в Москве открылось еще одно культурное пространство — «ТОН-ЦЕНТР». Круговое паровозное депо у Ленинградского вокзала, построенное в середине XIX века Константином Тоном к запуску первой в России магистрали, соединившей Москву и Петербург, стало кросс-жанровой площадкой с концертами, выставками, книжным магазином и кофейней.

Здесь композитор Петр Айду, либреттист Григорий Кротенко и художница Катя Бочавар (по совместительству — художественный руководитель публичных событий первого сезона центра) выпускают первую в истории оперную версию поэмы «Москва — Петушки». Сцена стоит перед окнами, за которыми каждые пять минут проезжает настоящая электричка — расписание железной дороги становится частью партитуры. Веничка едет не в декорациях, а на фоне реального железнодорожного пейзажа. Григорий Кротенко (он же исполнитель главной партии) формулирует это как идеальное совпадение текста и места: «Архитектор этого паровозного депо Константин Тон также создал храм Христа Спасителя и Кремлевский дворец. Эти маршруты красной нитью проходят через поэму Ерофеева. Лучшего совпадения классического произведения и места для его воплощения придумать невозможно».

Название нового балета МАМТа на музыку Александра Чайковского (в хореографии Павла Глухова и Максима Севагина) отсылает к перестановке взгляда: сначала мы смотрим на людей в саду, затем на сад в людях — на память и тоску по нему, которые герои носят в себе после утраты. Два постановщика и два ракурса на одну пьесу Чехова.

В первом действии Павел Глухов ищет «альтернативу слова в хореографии», последовательно ведя зрителей сцена за сценой; пластика пытается передать историю людей, которые теряют почву из-под ног и в этом гуле утраты не могут расслышать друг друга. Во втором действии Максим Севагин отпускает сюжет и ставит танец-размышление: сад здесь оживает в пластических рисунках кордебалета. Художник-постановщик Владимир Арефьев выстраивает сценографию в диалоге с хореографией двух актов: «В первом акте пространство сохраняет ощущение дома, элементы бытовой жизни, но постепенно начинает меняться: стена с фактурой, напоминающей старый пергамент, перемещается, и за привычным пространством проступает какая-то иная жизнь. Во втором акте эта же фактура становится еще более выпуклой и служит основой уже условного, ассоциативного мира. Здесь стены словно дышат вместе с вишневым садом, воплощенным артистами кордебалета».

Партия Раневской создана специально для Дианы Вишневой. Эту роль также исполнят примы-балерины МАМТа Наталья Сомова и Эрика Микиртичева, каждая в собственном прочтении. Музыкальная основа балета состоит из произведений Александра Чайковского, частично написанных специально для этого спектакля. За дирижерским пультом Феликс Коробов, костюмы сделала Светлана Тегин (основательница бренда Tegin).

«Тихий Дон»

27–30 октября

Театр Наций, Москва

Театр Наций продолжает приглашать зарубежных постановщиков. В 2024-м китайский режиссер Дин Итэн поставил «Я не убивала своего мужа», сценическую версию романа Лю Чжэньюня. В прошлом году режиссер из ЮАР Джеймс Нобо выпустил спектакль «Жюли» по пьесе Августа Стриндберга. На юбилейный, двадцатый, сезон театр снова зовет китайского режиссера, Моу Сэня, который и предложил поставить Шолохова. Как оказалось, «Тихий Дон» в Китае — одна из самых читаемых советских книг. В процессе работы стало понятно, что такой большой материал сложен для одного постановщика, поэтому к проекту подключился Мурат Абулкатинов. Зрителей ждет пятичасовое эпическое полотно о Гражданской войне, поставленное режиссерами из двух разных культур.

Спектакль о донском казачестве придумывался во время экспедиции в станицу Вешенскую, где жил и работал Шолохов и разворачивались основные события «Тихого Дона». Абулкатинов рассказывает: «Любопытно, как по-разному мы с Моу Сэнем смотрим на привычные вещи. Я вырос в маленьком городке в степи, и любой предмет оттуда для меня — устаревший, обыденный. А Моу — мощный деятель современного искусства, автор инсталляций, — воспринимает тот же предмет как артефакт, экспонат». Визуальную концепцию создает российско-китайская пара художников, Анастасия Юдина и Синь Гэ.

«00447»

«ТОЛСТОЙ / TOLSTOY»

30 октября

30, 31 октября

Театр.doc, Москва

«Арт-платформа», Москва

30 октября — День памяти жертв политических репрессий. В этот день на сцене Театра.doc на Лесной режиссер Дмитрий Мульков (номинант The Blueprint 100 прошлого года, который в этом сезоне уже выпустил премьеру в Театре.doc — спектакль «Выход» о больничных клоунах) и композитор Андрей Платонов совместно с «Мастерской Брусникина» представят камерную документальную оперу «00447».

00447 — номер секретного приказа НКВД от 30 июля 1937 года, с которого началась массовая карательная кампания, главный инструмент Большого террора. Команда спектакля превращает письма, протоколы допросов и следственные дела в оперу для семи актеров. Каждый из них выступит в роли ответчика и представит судьбу конкретного репрессированного.

В спектакле важен принцип отказа от литературной обработки. Платонов не ритмизировал и не поэтизировал язык документов, а услышал музыку в самой структуре текста: взял слог письма или протокола как есть и написал аккомпанемент под уже существующий в нем ритм. Мульков делится с нами: «Эта музыка создает ощущение тризны, что-то коллективное и ритуальное, похожее на плач. И мне кажется, что благодаря ей частная история конкретного человека выходит на уровень обобщения — разговор о судьбе и об эпохе одновременно. Это апеллирует не только к знанию и пониманию, но и буквально самой мелодикой — к сердцу».

Визуально спектакль будет решен предельно аскетично — главным остается звук, а не картинка. Единственный визуальный слой — видео-арт, при создании которого использовали протокольные сводки и страницы из досье и приказов. Эскиз этой оперы был представлен на питчинге «Мастерской Брусникина» еще в 2024 году. За два года многое изменилось. В том числе окончательно закрылся Музей истории ГУЛАГа, с которым спектакль изначально задумывался.

В череде спектаклей-интерпретаций жизни и судьбы Анны Карениной, о которых мы писали, в октябре появится неожиданный ракурс — клоунада. На этот раз за Толстого берется режиссер Саша Толстошева, ученица Юрия Погребничко, которая давно привносит клоунаду в драматический театр.

На сцене, похожей на цирковую арену, окажутся Анна Каренина и Катюша Маслова (главная героиня романа «Воскресение»). Играют две эти роли Мария Погребничко и Екатерина Кирчак, актрисы театра «Около», которые пару лет назад объединились в клоунский дуэт и выступают на фестивалях и улицах. Толстошева, которая ведет их в клоунаде, решила перенести этот жанр в театр и посмотреть, что из этого выйдет.

Клоунада становится принципом игры: актрисы импровизируют, обращаются к зрителями, демонстрируют комические приемы — лацци — и даже играют рок. «Клоун — это же не нос, не грим, это человек. А значит, если снять костюмы и парики, останутся просто две актрисы, каждая со своей историй. Идея с героинями Толстого возникла не из моды на него в этом сезоне, а как раз из вопроса, кого актрисы хотят сыграть. Маша выбрала Каренину, а Кате досталась сопоставимая по масштабу Маслова. Их задача в спектакле быть в историях своих героинь, при этом оставаться клоунами, а еще играть с собственным отношением к происходящему. И конечно, с восприятием зрителей», — рассказывает нам Саша Толстошева.