14 главных модных выставок 2019 года
текст: Настя Щербакова
В следующем году по всему миру откроются десятки модных выставок. К сожалению, Москва нас ничем не порадует, но зато будет повод взять билеты на другой конец света.
PINK: THE HISTORY
OF A PUNK, PRETTY, POWERFUL COLOR
7 сентября 2018 – 5 января 2019
Музей Института моды и технологий
Да, это то, о чем вы подумали: выставка об истории и социокультурной роли розового, на которой представлено около 80 розовых нарядов Christian Dior, Yves Saint Laurent, Gucci, Moschino и многих других брендов. Ее куратор Валери Стил объясняет, что этот оттенок часто игнорировали историки цвета. Но розовый не так прост, как кажется, — на протяжении веков его роль и коннотации сильно менялись. В XVIII веке розовые повседневные костюмы носили мужчины, в середине XX он олицетворял «конфетную женственность», а сейчас скорее ассоциируется с феминизмом и протестной политикой — шапочки именно розового цвета выбрали участницы Женского марша в Вашингтоне. Единственный недостаток выставки — она закроется уже 5 января, так что лучше поспешить и застать ее в уходящем году.
Fabric In Fashion
4 декабря 2018 – 4 мая 2019
Музей Института моды и технологий
Как остроумно отмечают организаторы выставки, ткани — это главная материя моды. Еще в середине прошлого века многие отталкивались при пошиве нарядов именно от ткани, но современные потребители разве что изучают бирку с составом — и слабо представляют себе настоящую цену своей одежды. Выставка Fabric in Fashion посвящена четырем самых популярным материалам — шелку, хлопку, шерсти и синтетике — и тому, как они влияли на моду последние 250 лет. Где и когда появились? Как распространились по миру? Как появление новых тканей меняло силуэты? И все это на наглядных примерах: от пышных платьев из тафты середины XIII века до шерстяных пальто-трапеций 1960-х и авангардных кейпов из металлизированной ткани 1980-х.
Exhibitionism: 50 Years of The Museum at FIT
8 февраля 2019 – 20 апреля 2019
Музей Института моды и технологий
Музею Института моды и технологий в Нью-Йорке в 2019 году исполняется ровно полвека — и за это время в нем прошло более 200 выставок. В честь юбилея его кураторы вспомнили 33 лучшие — и сделали из них своего рода выжимку. В таком сокращенном формате можно будет увидеть выставку 1976 года «Поль Пуаре — король моды», «Китайский шик» 1999 года, «Корсет» 2000-го и совсем недавнюю «Квир-история моды: Из шкафа на подиум», которая прошла в музее в 2013 году.
Camp: Notes on Fashion
9 мая 2019 – 8 сентября 2019
Метрополитен-музей
Следующая выставка Института костюма, которая пройдет в Метрополитен-музее, будет посвящена эстетике кэмпа. Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма в Метрополитен-музее, описывает кэмп как «любовь к неестественному». На выставке будут представлены 175 экспонатов — женская и мужская одежда, рисунки, картины и скульптуры. Через них создатели попытаются рассказать историю кэмпа — от эпохи Людовика XIV до модерна, который, по мнению Сьюзен Зонтаг, был построен на этой эстетике, и современности. Этой же теме будет посвящен и следующий Met Gala, который пройдет 6 мая 2019 года.
Jewelry: The Body Transformed
12 ноября 2018 – 24 февраля 2019
Метрополитен-музей
В нью-йоркском Метрополитене открылась выставка, посвященная ювелирным украшениям. На ней собрано около 230 экспонатов, которые раньше хранились в архивах музея: ожерелья, кольца, броши, серьги, ремни и украшения для волос. Представлена вся история ювелирного искусства — с 2600 года до нашей эры и до наших дней. Вся выставка поделена на тематические залы. Например, The Divine Body расскажет о роли украшений в религиозных ритуалах, The Regal Body — об украшениях королей и императоров, а The Alluring Body — о том, как украшения влияют на восприятие женской красоты.
Rodarte
10 ноября 2018 – 10 февраля 2019
Национальный музей женского искусства
В Национальном музее женского искусства в Вашингтоне уже работает первая персональная выставка бренда Rodartе. На ней демонстрируют сто знаковых нарядов за 13-летнюю историю марки, начиная с первой коллекции 2005 года. Куратором стала специалист музея по костюму и текстилю Джилл Далессандро, а за оформление выставочного пространства отвечает архитектор Рафаэль де Карденас. Ранее организаторы поделились фотографиями с выставки, на них можно увидеть костюмы, разработанные Rodartе для фильма «Черный лебедь», а также коллекцию, посвященную «Звездным войнам».
Fabulous Fashion: From Dior’s New Look to Now
16 октября 2018 – 3 марта 2019
Художественный музей Филадельфии
В художественном музее Филадельфии сейчас идет его первая большая выставка, посвященная истории моды — от силуэта new look Кристиана Диора до наших дней. Из 30 000 объектов музейного архива, многие из которых впервые показывают публике, собрали 61 ансамбль — в том числе авторства Кристобаля Баленсиаги, Жаклин де Рибе, Пьера Кардена, Иссек Мияке, Роберто Капуччи и Оскара де ла Ренты. На их примере кураторы обещают продемонстрировать, как дизайнеры работали с цветом и принтами, формой и объемами, драпировками и декором — бесконечно перепридумывая моду.
Dior: From Paris To The World
19 ноября 2018 – 3 марта 2019
Денверский художественный музей
Dior: From Paris to the World — это первая большая ретроспектива бренда в США. На ней покажут около 150 кутюрных платьев, аксессуары, архивные материалы и видео с легендарных показов. «Посетили увидят, что умение интерпретировать всегда было ключевым для дома Dior, а также смогут понять, как американцы влияли на успех бренда в течение его 70-летней истории», — рассказывает куратор выставки Флоренс Мюллер. Помимо работ самого Кристиана Диора на выставке можно будет увидеть, как менялся бренд под руководством Ива Сен-Лорана, Марка Боана, Джанфранко Ферре, Джона Гальяно, Рафа Симонcа и Марии Грации Кьюри.
Fashioned
from Nature
21 апреля 2018 – 27 января 2019
Музей Виктории и Альберта
Выставка Fashioned from Nature посвящена не только тому, как дизайнеров вдохновляла природа, но и ответственному потреблению. Впрочем, ее создатели сфокусировались не на тревожных футурологических прогнозах и волнительном будущем модной индустрии, а на том, как предотвратить экологический коллапс. На выставке рассказывают о новых технологиях производства и окраски тканей и показывают, как их можно применять уже сейчас. Например, на ней можно рассмотреть платье Calvin Klein из переработанных пластиковых бутылок, сделанное специально для Эммы Уотсон, — в нем она появилась на Балу Института костюма еще в 2016 году.
Christian Dior: Designer of Dreams
2 февраля 2019 – 14 июля 2019
Музей Виктории и Альберта
В Музее Виктории и Альберта в Лондоне в феврале откроется масштабная выставка, посвященная Кристиану Диору. Она будет основана на юбилейной выставке Dior, которая прошла в прошлом году в Музее декоративных искусств в Париже. В экспозицию войдут более 500 предметов, 200 из которых — кутюрные наряды. Главным отличием от парижской выставки будет акцент на взаимосвязи работ Кристиана Диора с британской культурой и модой. «Нет другой такой страны в мире, за исключением моей родины, стиль жизни которой я бы так любил. Я люблю британские традиции, британскую вежливость, британскую архитектуру. Мне даже нравится британская кухня» — так Диор рассказывал о своем отношении к Великобритании. Дизайнера в ответ любила британская аристократия, например, принцесса Маргарет именно у него заказала платье на свой 21-й день рождения. Его, кстати, тоже можно будет увидеть на выставке.
Mary Quant
6 апреля 2019 – 8 марта 2020
Музей Виктории и Альберта
Тот же Музей Виктории и Альберта готовит ретроспективу британского дизайнера Мэри Куант. Она стала первой, кто начал работать с синтетическими материалами, но самое известное ее изобретение — это мини-юбка. В экспозицию выставки войдут более 200 объектов, большинство из которых раньше никогда не выставляли. За свой вклад в моду Куант в 1966 году получила орден Британской империи. Хотя, по слухам, орден вручили не просто за дизайн одежды: через год после поступления в продажу мини-юбок в Великобритании резко подскочила рождаемость.
Yves Saint Laurent: Dreams of the Orient
2 октября 2018 – 27 января 2019
Музей Ив Сен-Лорана
В недавно открывшемся Музее Ива Сен-Лорана проходит первая временная выставка. Она посвящена влиянию, которое на дизайнера оказала азиатская мода. В экспозицию вошло около 50 образов, которые были вдохновлены Индией, Китаем и Японией. Специально для оформления выставки из французского Национального музея восточных искусств Гиме и частных собраний позаимствовали произведения азиатских и восточных художников.
Margiela: The Hermès Years
26 октября 2018 – 10 марта 2019
Artipelag
Если вы не успели посмотреть ретроспективу творчества Мартина Маржелы на посту креативного директора дома Hermès в Антверпене и Париже, то у вас осталась последняя возможность. Выставка-блокбастер Margiela, The Hermès Years будет идти в центре современной культуры Artipelag в Стокгольме до 10 марта. Экспозиция все так же посвящена шести годам — с 1997-го по 2003-й — и двенадцати коллекциям, созданным за это время Маржелой. Поменяли только ее структуру, адаптировав под новое выставочное пространство.
Thierry Mugler: Couturissime
2 марта 2019 – 8 сентября 2019
Монреальский музей изящных искусств
В Монреале пройдет первая масштабная ретроспектива Тьерри Мюглера — которая покажет его не только как кутюрье, но и как режиссера, фотографа и парфюмера. В экспозицию войдет около 140 «фантастических работ» (так о них отзывается Сьюзи Менкес), которые Мюглер создал с 1973 по 2001 год. Кроме этого в экспозицию войдут наброски, аксессуары, костюмы, созданные для знаменитостей и фотографии Хельмута Ньютона, Херба Ритца, Ричарда Аведона и Дэвида Лашапеля.
