Итоги Недели
моды в Лондоне весна-лето 2023
Неделя моды в Лондоне весна—лето 2023 завершена.
Вспоминаем главные шоу-события последних шести дней.
Harris Reed
Двадцатишестилетний Харрис Рид, ставший сегодня новым креативным директором Nina Ricci (и самым молодым дизайнером на этом посту за 90-летнюю историю дома), мощно отметился на неделе моды в Лондоне, хоть и выступал вне официального расписания. Платья-русалки из бархата и шелка, воротники-крылья, вариации на тему панье, костюмы в пайетках, вдохновленные то ли Яёи Кусамой, то ли Алисой в Стране чудес, — видео с шоу собрало уже более 100 тысяч просмотров. Но наиболее виральным оказался финальный выход невесты, Лили Макменами, оказавшийся трогательным трибьютом Елизавете II.
Dilara
Findikoglu
Кожа, корсеты, чулки, монеты, павлиньи перья — британский дизайнер турецкого происхождения Дилара Финдикоглу продолжает расширять границы сексуальности в моде, открывая их для женщин любого телосложения. Ее новая коллекция — про свободу и границы: большое влияние на дизайнера оказало пребывание в родном Стамбуле, внезапно затянувшееся из-за проблем с визой.
S. S. Daley
Лауреата LVMH Prize 2022 Стивена Стоки Дэйли смело можно назвать единомышленником Дилары: на подиуме он в очередной раз показал нам не только женщин разной комплекции, но и мужчин. В новой коллекции Дэйли с привычной ему пролетарской иронией рассматривает гардероб английских аристократов. В этот раз его особенно заинтересовал конец XIX — начало XX века, в частности, отношения двух писательниц, светских дам Виты Сэквилл-Уэст и Вайолет Трефузис. Отсюда — бархатные костюмы, наивные принты на пальто, плащах и рубашках, блузы с романтичными воздушными рукавами и детали в виде лент на пальто, будто связывающих руки.
Sinéad O’Dwyer
Но абсолютная победительница в diversity-зачете — дебютантка этого сезона Шинэд О’Двайер. Плетеные обтягивающие платья, корсетные топы, шнурованные чулки и сдержанные костюмы с рубашками, брюками и юбками — она показывает на моделях с такими разными фигурами, что удивляются даже завсегдатаи самой прогрессивной недели моды в Копенгагене. Так дизайнер, пережившая в юности расстройство пищевого поведения, учится принимать себя.
Simone Rocha
Этот сезон в Лондоне маркируется как мужской и женский одновременно. Многие дизайнеры использовали это как повод, чтобы запустить новые линии. Вот и Симон Роша теперь официально работает и для мужчин. Одевает она их в фирменные платья с рюшами, костюмы с драпировками и нарядные юбки. Без тюля тоже не обошлось — им Роша украсила бомберы, пальто, юбки, а также предложила мужскую фату. Эта часть коллекции явно взбодрила немного приевшийся нарратив «обновленной принцессы», которого дизайнер придерживается из сезона в сезон. Результат — стоячие аплодисменты в финале.
Stephan Cooke
Дизайн-дуэт Stephan Cooke, наоборот, вступил на территорию женской моды. Не такую уж и неизведанную, ведь один из основателей бренда, Джейк Берт, изначально учился на дизайнера женской одежды. Так, фирменные силуэты, ранее заявленные в мужских вещах — мини-платья, брюки и шорты с заниженной талией, — теперь адаптированы и для женщин. В коллекции новые для бренда материалы и техники, например, деним и градиент.
16Arlington
Прошлой осенью в возрасте 28 лет ушла из жизни соосновательница марки Федерика «Кикки» Кавенати, и теперь ее бывший партнер Марко Капальдо занимается всем один. «В этом сезоне я пытался осмыслить саму идею — мужчина возглавляет бренд женской одежды», — говорил Капальдо. В процессе работы он представлял, как бы Кикки носила вещи из его гардероба, если бы была жива. Результат можно считать отчасти предсказуемым: оверсайз-пальто и жакеты с акцентными плечами, праздничные версии брючных костюмов и более нарядная версия принта «клетка», с кристаллами. Еще один источник вдохновения дизайнера — незабудка. Этим продиктован выбор основного цвета коллекции, лавандово-голубого.
Richard Quinn
Шоу Ричарда Куинна по традиции завершило неделю моды в Лондоне — и стало финальным аккордом в траурной процессии модных брендов в честь Елизаветы II. Дизайнер, на чей дебютный показ в 2018 году пришла сама королева, получивший первую премию за заслуги в области дизайна из ее рук, с достоинством почтил память усопшей. За 10 дней Куинн и его команда создали 22 черных образа. «Это был труд во имя любви. Мы практически испытали катарсис, вкладывая все наши эмоции, всю нашу скорбь в работу», — сказал дизайнер. Эта черная процессия открыла показ и дала понять всем, что Ричард Куинн остается Ричардом Куинном, даже если забрать его главные инструменты: сочные цвета и яркие цветы. Мастерство работы с пропорциями и декором он подчеркнул и в следующих образах. А завершил шоу выход невесты с большим букетом — символ надежды и света, который всегда приходит на смену тьме.
