Самый модный фестиваль Моды

Крылатая фраза «Я знаю, что вы делали этим летом» в 2020-м звучала бы как «Я знаю, что вы не сделали этим летом». Мы не отправились в отпуск, не посетили музыкальные фестивали, не увидели почти ни одного показа вживую. Еще одним важным событием, прошедшим без нас, стал 35-й Международный фестиваль моды и фотографии в Йере. Настя Сотник поговорила с его финалистами и побывавшим на Лазурном Берегу «самым модным парижским пиарщиком» Люсьеном Пажесом — и уже сейчас оптимистично бронирует билеты в Йер на следующий год.

Гений места

В 1923 году вилла Ноай была одним из первых модернистских сооружений на Лазурном Берегу. Архитектор Робер Малле-Стивенс построил ее в Йере, самом южном курорте Французской Ривьеры, для меценатов Мари-Лор и Шарля де Ноая. Они видели свой дом как место, где человека с природой объединяет искусство, поэтому все здесь — от кубистского сада по проекту Габриэля Геврекяна до видов на залив — подчинялось этой идее. Здесь проходили арт-салоны, а некоторые художники оставались жить и работать (резидентами виллы были Ман Рэй, Сальвадор Дали, Альберто Джакометти и Жоан Миро). Сегодняшний управляющий виллой, Жан-Пьер Блан, продолжает эту традицию, а раз в году принимает гостей и участников Фестиваля моды и фотографии в Йере. Как в разговоре с The Blueprint объясняет основатель коммуникационного агентства Lucien Pages Communication Люсьен Пажес, «фестиваль спас виллу Ноай, он оживляет ее каждый день. Это мост между прошлым, настоящим и будущим дизайна и творчества».

Люсьен Пажес

Вилла Ноай. Фото Olivier Amsellem

Самый модный фестиваль в мире

Жан-Пьер Блан основал Фестиваль моды и фотографии в Йере в 1986 году — чтобы давать старт молодым модным дизайнерам. На конкурс может отправить заявку каждый желающий из любой страны мира. Десятку финалистов приглашают в Йер представить свою коллекцию из семи луков на дефиле, а затем и в местном шоуруме. За несколько дней ее увидят главные профессионалы модной индустрии, от байеров до блогеров. Этого было бы уже достаточно, но в конкурсе можно еще и победить. Приз — возможность поработать над своей коллекцией с мастерами одного из дочерних ателье Chanel, другие предложения от спонсоров фестиваля, и самое важное: победа в Йере гарантирует дальнейший успех. Так случилось с Марин Серр, с Nina Donis (они взяли приз за лучшую микс-коллекуцию в 2001 году) или же с основателями бренда Botter Рашеми Боттером и Лисси Херребрюг, которых после победы на фестивале позвали креативными директорами Nina Ricci. «Благодаря фестивалю в индустрии моды появилось много интересных имен — как минимум все победители разных лет должны быть обязаны ему за мощный старт в карьере. Лично я каждый год для себя открываю новые имена благодаря фестивалю. Мы [Lucien Pages Communication] решили работать с Botter и Nina Ricci после того, что они [Botter] показали в Йере. Это было волшебно», — говорит Люсьен Пажес. В этом году Гран-при фестиваля и приз зрительских симпатий выиграл бельгиец Том ван дер Борт, и это имя точно надо запомнить.

Жан-Пьер Блан

Botter

Не только модные дизайнеры

В 1997 Жан-Пьер Блан ввел отдельную номинацию и для фотографов, а в 2016-м — для дизайнеров аксессуаров. Кроме Блана фестивалем занимается его президент Паскаль Муссар и арт-директор Мэда Грегори. Именно они проводят отбор участников и создают атмосферу, за которой сюда каждый год возвращается Пажес и другие профессионалы моды. Приезжают сюда не только за вдохновением, но и за профессиональными контактами. По мнению Пажеса, фестиваль — «единственное место в мире моды, где творчество встречается с индустрией, и все это в непринужденной и в то же время профессиональной обстановке». На пять дней вилла Ноай превращается в хаб, разделенный на зоны с перформансами, выставками, дефиле финалистов конкурса, мастерскими и специальными творческими пространствами. А сопровождают все выступления французских музыкантов, чьи имена обычно до последнего держат в секрете. Все это притягивает представителей брендов и ведущих модных корпораций. Генеральным спонсором фестиваля выступает Chanel, а в числе прочих — конгломераты Kering и LVMH, Французская федерация высокой моды, Galeries Lafayette, Swarovski, Hermès и Chloé.

Chanel дает возможность победителю модного конкурса поработать над собственной коллекцией с мастерами одной из своих дочерних компаний, но также организует ряд активностей в рамках самого фестиваля. В этом году по случаю скорого открытия центра мастерских Metiers d’Arts 19m, бренд отвел отдельную зону под так называемый «Заповедник искусств». Здесь можно было найти уникальные изделия мастеров, которые поддерживают экономику замкнутого цикла. Керамисты, вышивальщики и другие ремесленники заняли пространство, полностью собранное из вторичных материалов. Также Chanel отдали спортзал виллы под инсталляции молодых дизайнеров — лауреатов предыдущего Фестиваля моды и фотографии в Йере: Ноэлии Моралес, Ройшин Пирс и Кристофа Румпфа.

Больше чем жюри

Профессионалы моды ежегодно встречаются не только в списке спонсоров фестиваля, но и за судейским столом в каждой номинации. В 2020-м председателем жюри в категории «Мода» стал креативный директор Loewe и основатель собственного бренда JW Anderson Джонатан Андерсон. В состав судейской коллегии он пригласил «тех, с кем работал в различных проектах и кому глубоко доверяет, как семье в мире моды». Это креативный консультант и писательница Аманда Харлек, модель Кайя Гербер, фотограф Тайлер Митчелл, звукорежиссер Мишель Гобер и актер Арно Валуа. А также cтилист и креативный консультант Бенджамин Бруно, арт-директор Ронни Кук Ньюхаус, журналисты Тим Бланкс и Дерек Бласберг, главный редактор Vogue Hommes International Оливье Лаланн и дизайнер одежды Кристоф Румпф, получивший главный приз фестиваля в Йере в прошлом году. Фотограф Паоло Роверси возглавил жюри фестиваля в категории «Фотография», а Юбер Баррер, арт-директор Chanel Métiers d’Art Maison Lesage, стал председателем жюри в категории «Аксессуары».

Джонатан Андерсон

Фотографии Паоло Роверси

Паоло Роверси

Работа членов жюри — не только в том, чтобы просто выбрать, проголосовать и сказать напутственное слово (в условиях пандемии — онлайн). Каждый из них лично участвует в формировании программы фестиваля. Например, Джонатан Андерсон собрал выставку о своей работе в Loewe и JW Anderson, впервые показав в одном месте знаковые архивные коллекции обоих брендов: «Это взгляд на работу, которую я проделал для обоих домов за последние 12 лет». А фотограф Паоло Роверси привез экспозицию Silenzio про важность тишины и честного разговора с самим собой без отвлекающих факторов. Юбер Барре сделал инсталляцию Illusion, la mètis et l'artifice из семи бюстов, демонстрирующую мастерство корсетного искусства и текстильной скульптуры. Как говорят финалисты конкурса, каждый из судей также нашел время лично пообщаться с молодыми дизайнерами.

Главные имена 2020 года

Лучшими фотографами по версии 35-го Фестиваля моды и фотографии в Йере стали Гуанью Сю (Гран-при), Андрас Ладокси (специальный приз American Vintage) и Дастин Тьерри (приз зрительских симпатий). Лучшие дизайнеры аксессуаров — шляпники Ddiddue & Juana (Гран-при и специальный приз Hermès), трио Антонин Монгин, Флориан Дах и Димитрий Зефир (специальный приз жюри) и Убана Нухта (приз зрительских симпатий). За каждым из них мы будем следить, но пристальнее всего — за лауреатами конкурса в категории «Мода». Как показывает опыт прошлых лет, вскоре от них стоит ждать новостей, важных не только для их собственной карьеры, но и для индустрии. Не зря Люсьен Пажес, как он сам признается, уже занес их имена в свой ежедневник — и думает над рядом рабочих встреч.

Гуанью Сю

Ddiddue & Juana 

ТОМ ВАН ДЕР БОРТ

Абсолютным триумфатором фестиваля 2020 года стал бельгийский дизайнер Том ван дер Борт. По его словам, приз зрительских симпатий значит для него не меньше, а то и больше, чем Гран-при. «Это показывает, что эмоции и посыл, которые я хотел донести через коллекцию, оказались понятны и критикам, и обычным людям», — объясняет Том ван дер Борт в разговоре с The Blueprint. Кроме гранта в размере €20 тысяч и гарантированного участия в ярмарке моды Première Vision Paris Том сможет поработать с ателье дочерней компании Chanel Parrafection S.A. — и, по его словам, это все, о чем он может сейчас думать. Ну, кроме того, что он «самый счастливый человек на свете». «У меня нет слов, чтобы описать свои чувства. Сперва я хочу приехать домой и принять ванну. А затем мне предстоит обдумать все, что мы обсуждали на фестивале», — говорит он. Одним из важнейших разговоров для него стал диалог с Оливье Габе, директором парижского Музея декоративных искусств: «Он сказал, что члены жюри единогласно выбрали меня, что нечасто случается на фестивале. А узнав, что я забрал еще и приз зрительских симпатий, окончательно убедились в своем выборе».

Том ван дер Борт

Коллекцию «Семь способов стать TVDB (Томом ван дер Бортом)» лично отметил и Джонатан Андерсон. «Том ван дер Борт очаровал меня совершенно новым подходом к переосмыслению формы, к ее выражению, приверженности силуэту», — объясняет дизайнер. К тому же бельгиец сделал всю коллекцию своими руками, вообще без помощников. Свои семь образов он соорудил из спонсорских материалов, в том числе перешивая готовые вещи: так в коллекции появилась психоделическая графика, яркие цвета и объемные текстуры. Мастерство ручной работы Ван дер Борта похвалил и президент жюри в направлении «модные аксессуары» Юбер Баррер.

По словам бельгийца, истоки коллекции стоит искать в его прошлом. Он родился с невропатическим мышечным расстройством, поэтому привык отличаться от окружающих. Дизайнер относит себя к квир-культуре, так что с возрастом это ощущение только усугублялось. «Когда у меня начался сложный период, связанный с бракоразводным процессом, многие начали делиться со мной своими проблемами. В то же время я заметил, что все мы справляемся с трудностями по-своему. Так ко мне пришла идея сделать что-то коллективное и показать, что вместе мы можем преодолеть что угодно», — рассказывает Ван дер Борт. Он посвятил свою коллекцию всем, кто считает себя «другим», воспевая «особенное» или «ненормальное». «Думаю, людям стоит относиться добрее друг к другу и одновременно взглянуть под другим углом на мир вокруг нас. Сейчас, когда вокруг пандемия и экологический кризис, особенно важно донести до людей необходимость смотреть на вещи с разных сторон, вновь найти красоту в ручном труде и в чем-то, что сделано на века, в чем-то, что мы сможем ценить и считать прекрасным долгое время», — говорит победитель фестиваля.

МАРВИН М'Тоумо

Еще один лауреат модного конкурса фестиваля — Марвин М'Тоумо, взявший специальный приз Chloé. Для Марвина приезд в Йер был давней мечтой, о которой он грезил еще подростком. «Три года назад я приехал на фестиваль как гость, чтобы посмотреть на молодых дизайнеров. И еще тогда сказал подруге, что хочу участвовать в конкурсе, — вспоминает М'Тоумо в разговоре с The Blueprint. — Она посмеялась, сказав, что я еще недостаточно профессионален и мне рано показывать свои работы. После этого я куда лучше изучил технику шитья — и вот сегодня мы здесь!»

Марвин М'Тоумо

Коллекцию Chien Fleur сам дизайнер называет «игрой в кутюр». В каждом образе он обыгрывает названия животных, у которых есть негативные и оскорбительные коннотации. «Например, женщин часто называют курицами или коровами. В этой серии я решил наполнить эти слова другим смыслом, гордостью, уверенностью», — рассказывает Марвин. В ход пошла не только ирония, но и ремесленные техники в обработке тканей. Дизайнер планирует развить свои идеи в зине о моде и искусстве, а еще хочет написать пьесу о судьбах моделей. На его взгляд, фестиваль в Йере — еще и площадка, свободная от эйджизма. «Обычно юный возраст дизайнеров считается недостатком — и ведет к долгим бесплатным стажировкам и творческим компромиссам. В Йере же можно увидеть, на что действительно способно наше молодое поколение по части творчества и свободы», — говорит М'Тоумо.

ЭММА БРУСКИ

Специальный приз 19M des Métiers d’art de Chanel взяла дизайнер, которая особенно трепетно относится к ручной работе, Эмма Бруски. Выпускница магистратуры Head Geneva, Бруски работает с материалами, полученными с помощью ферментации — например, чайным грибом или перегнившей соломой, которую сама собирает у французских фермеров.

За основу конкурсной серии Эмма взяла свою выпускную коллекцию, доработав ее с помощью фестивальных спонсоров. «Во время локдауна я была у родителей, поэтому под рукой не было рабочих инструментов и материалов. Зато был небольшой сад, где я увидела вымоченный в воде папирус. Я стала делать из него нити, плести сетку — и заново полюбила весь долгий производственный процесс. Поэтому я решила еще больше сосредоточиться на взаимосвязи сельского хозяйства и моды. Хочется вернуть моду к ее истокам — природе», — заявляет нам Бруски. Чтобы продвигать свой подход к моде, Эмма планирует не только наладить производство и продажу своих вещей, но и вести семинары и образовательные курсы по изучению новых материалов.

Эмма Бруски

«Созидание — это способ борьбы»

Люсьен Пажес признается, что все, от организаторов до посетителей фестиваля, до последней минуты не были уверены, что мероприятие состоится. Но все же, запасясь медицинскими масками, расставив санитайзеры по всей вилле Ноай, сократив вполовину количество гостей и переведя часть событий онлайн, Жан-Пьер Блан смог его провести. Прежде всего чтобы доказать всем (и себе самому), что пандемия не убьет моду — хоть и безусловно повлияет на индустрию. «Этот год — прекрасная возможность протестировать digital-формат, на всякий случай, на будущее. Джонатан Андерсон со своим жюри проделал потрясающую работу: финальный отбор был сильным, без компромиссов, и это придало всему фестивалю этого года особый смысл. Это словно еще один акт сопротивления творчества и моды каким бы то ни было внешним силам. Ведь созидание — это тоже способ борьбы», — резюмирует Пажес. И такой подход фестивалю, безусловно, очень близок.