Народный костюм — это модно
Льняные платья, свободные рубашки, сарафаны с вышивкой — даже если вы еще не доехали до Каргополя, где проходит выставка «Дивование. Открытие Севера», все эти вещи пригодятся вам и в большом городе.
Тем более что ковидный тренд на взгляд вглубь себя (и свои корни)
коснулся и локальной моды. Рассказываем о пяти молодых российских брендах, которые талантливо переосмысляют коды народного костюма.
Название бренда fy:r, основанного кибернетиком-программистом по первому образованию и выпускницей Британской школы дизайна Светланой Сальниковой, переводится со шведского как «маяк». Шведский язык возник как отсылка к любимому дизайнером скандинавскому минимализму, но постепенно географическая привязка изменилась. Вдохновившись историей собственной семьи — ее отец родился на острове у Новодвинской крепости, там, где Северная Двина впадает в Белое море, — Светлана сфокусировалась на Русском Севере. Стала изучать быт северных народов — отсюда в ее коллекциях стеганые жилеты, душегреи и декор. Так, вслед за жительницами Каргополя Светлана украшает одежду вышивкой и кружевами с природными узорами, будто подсмотренными в местных лесах. Платья макси и рубашки в новой коллекции сшиты из винтажных тканей — как и положено бренду, стремящемуся быть sustainable. По этой же причине все вещи шьются на заказ (срок — до 15 дней) на небольшом производстве в Москве, а доставляются не в пакетах, а в мешочках из остатков ткани. Подход к моде у Светланы вполне академический: параллельно с созданием одежды она пишет в аспирантуре ВШЭ диссертацию на тему влияния одежды на формирование национальной идентичности.
Дочка дипломата и выпускница парижской школы моды Atelier Chardon Savard Маша Андриянова после учебы не торопилась уезжать из Франции, собирала портфолио стилиста, работая с изданиями вроде Citizen K, L’Officiel Hommes Italia и Common & Sence. А параллельно делала первые шаги в дизайне и к 2014 году поняла, что без связи с корнями сегодня не обойтись. Вернулась в Москву и стала путешествовать по стране, причем курс явно выбирала по стрелке компаса, на север. В сарафанах, рубахах и платьях Masha Andrianova, впервые подмеченных зорким глазом создательницы проекта Front Fashion Ольги Михайловской, проступает суровая северная палитра: бордовый, коричневый, серый, терракотовый, темно-зеленый, песочный беж. Съемные рукава из жаккарда на хлопковом платье А-силуэта напоминают о сказке про Царевну Лебедь. А в фурнитуре чувствуется влияние французской школы — медные пуговицы Маша находит в винтажных лавках, а серебряные крючки заказывает у ювелиров на заказ.
В родном Мурманске Саша Гапанович освоила навыки конструктора, после чего отправилась прямиком в Central Saint Martins. На вопрос, почему не осталась в Лондоне, Гапанович отвечает, что такой сценарий даже не рассматривался — после диплома хотелось вернуться домой, чтобы запустить собственную марку. За несколько лет бренд Sasha Gapanovich развился и изменился — стал менее костюмированным и в то же время более смелым в декоре. Вещи Gapanovich узнаются по рюшам и гротескному объему. Причем платья выглядят так, будто платья-баллоны Balenciaga сшили из тюля Molly Goddard, а потом пропустили через фильтр русского народного костюма.
Основательница марки Onsitsa Елена Таш долго шла к своему бренду. Сначала она создала шоурум, в котором продавала вещи марок, найденных в разных путешествиях. Потом решила сосредоточиться на российских дизайнерах, но со временем поняла, что хочет быть таким дизайнером сама. Несколько месяцев работы подмастерьем у одного из кумиров (его имя Таш предпочитает не называть) — и к 2019 году она созрела к запуску собственного проекта Onsitsa. Возможно, диплом книжного иллюстратора МГХПА им. Строганова сделал свое дело: одежда Елены напоминает костюмы героев русских народных сказок, которые будто сбежали со страниц книг и подстроились под жизнь в современном городе. Так, кажется, и получились фактурные пальто с широким подолом, платья-сарафаны с вышивкой, жилеты с удлиненной спинкой и рукава-рубахи, которые не хочется выпускать из рук. Причина магии еще и в том, что дизайнер использует исключительно раритетные фурнитуру и ткани, которые находит у антикваров и на барахолках. В ее коллекции есть даже образцы, датированные XIX веком.
Именной бренд Александры Георгиевой не появился бы, если бы не банкротство фабрики «Крестецкая строчка» в середине 2010-х. В 2015 году она вместе с мужем решила выкупить пришедшую в упадок фабрику и восстановить ее, чтобы промысел, зародившийся в поселке Крестцы, не исчез. В первый визит на фабрику Георгиевы застали за станками трех человек — сегодня на «Крестецкой строчке» работают больше сотни мастериц, а в сентябре здесь откроется еще и Школа вышивки, где освоить ремесло смогут все желающие. В советские времена кроме домашнего текстиля на «Крестецкой строчке» в экспериментальном режиме делали и вещи, например, рубашки. Узнав об этом, выпускница Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна Александра решилась на запуск собственной, отдельной линии одежды, на которой в том числе работают мастерицы «Строчки». О народном костюме в коллекции Георгиевой напоминают платья с отложными воротничками, рубахи и сарафаны с фирменными узорами крестецкой строчки.
