Икона стиля: Марлон Брандо
ФОТО:
GETTY IMAGES, АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ
3 апреля 1924 года родился Марлон Брандо — один из самых влиятельных людей XX века по версии Time, двукратный обладатель «Оскара» и главный символ Голливуда 1950–1960-х. Этим послужным списком актер обязан в том числе персональному стилю, элементы которого он умело вплетал в гардеробы своих персонажей. От предводителя байкеров до мафиозного дона — раскладываем знаковые образы Брандо по полкам.
![Марлон Брандо, Любовь императора Франции, 1954](/upload/30670/vms/b941d2093ede7e7287f768a4d33d8962_small.jpg)
![Марлон Брандо в молодости](/upload/30670/vms/bafd590acebb431b4cdc58a8fc1a6d93_small.jpg)
![Марлон Брандо, Из породы беглецов, 1960](/upload/30670/vms/619d862f4eda9df6e87d633a86763da3.gif)
Марлон Брандо, ок. 1955
Фильм «Из породы беглецов», 1960
Марлон Брандо в роли французского императора Наполеона Бонапарта в фильме «Любовь императора Франции», режиссера Генри Костера, 1954
«Божество, да. Но, более того, он простой парень, сидящий на куче конфет» — так Трумен Капоте характеризовал Марлона Брандо на страницах The New Yorker в 1957 году. Эта метафора, пожалуй, лучше остальных описывает контраст между великой карьерой Брандо и его неоднозначной биографией. Тяжелые детство и юность (в анамнезе алкоголизм матери и суровость отца), нестабильная личная жизнь (официально у Марлона — 11 родных и трое приемных детей) и вечные проблемы с компульсивным перееданием (только во время интервью с Капоте актер съел столько, сколько автору этого текста хватило бы на неделю) — подняться с личного дна актеру, кажется, так и не удалось. Однако в вопросах стиля он всегда оставался на высоте.
Это база
![Марлон Брандо, Трамвай Желание](/upload/30670/vms/9810155f622248edb000c626c49f9aac_small.jpg)
![Zoot Suit](/upload/30670/vms/ac97b91fb3ffda693c5622b24a398e8c_small.jpg)
![Zoot Suit](/upload/30670/vms/9b3c6c838316159ba0b5daf4f8ac14f8_small.jpg)
Zoot Suit
![](/upload/30670/vms/ab1b86482905ab9a6340c428f0415138_small.png)
Zoot Suit
![Марлон Брандо, Трамвай Желание, 1951](/upload/30670/vms/6d815e630c7aeb26c60c7052658bba26.gif)
Марлон Брандо в роли Стэнли Ковальски в фильме «Трамвай “Желание”», режиссер Элиа Казан, 1950 год
Фильм «Трамвай “Желание”», 1951
Старт серьезной актерской карьеры Марлона пришелся на начало 1950-х — время, когда текстильные фабрики еще не вернулись на довоенные рельсы. Во время войны из-за дефицита ткани и в целом переориентации промышленности на нужды армии они поставили на стоп шитье мешковатой и декорированной одежды, в том числе ультрапопулярных в 1930-х — начале 1940-х Zoot Suit, и сконцентрировались на производстве вещей простых и облегающих силуэтов. Одним словом — демократичных. И хотя личный гардероб Брандо предсказуемо состоял из таких простых вещей (приталенных рубашек и прямых брюк), его появление в обтягивающей белой футболке в «Трамвае “Желание”» 1951 года, получившем ни много ни мало 12 номинаций на «Оскар», выглядело поистине революционно.
![Пол Ньюман](/upload/30670/vms/1ae426f759eaf87e341b7a041f8ebddc_small.jpg)
![Джеймс Дин](/upload/30670/vms/b07662449ecca9c31333b3c44ee9712c_small.jpg)
![Пол Ньюман, Долгое жаркое лето, 1958](/upload/30670/vms/8494f44c7d0fc278769d5e11ce1f605d.gif)
Пол Ньюман в фильме «Долгое жаркое лето», 1958
Джеймс Дин
Пол Ньюман
Все потому, что до выхода картины Элиа Казана футболки использовались только в качестве нижнего белья: с момента изобретения в конце XIX века и вплоть до 1950-х они, как говорит художница по костюмам и наш автор Анна Баштовая, служили «потниками». Брандо (на пару с художницей по костюмам Люсиндой Баллард) сломал этот стереотип и, будто сказав «вам тоже так можно», подвигнул не только своих коллег по цеху Джеймса Дина и Пола Ньюмана, но и миллионы мужчин раздеться на небольшой бунт, превративший майку в самую модную вещь середины века, без которой, к слову, мы не представляем свою жизнь и сегодня.
![Фильм Дикарь, 1953](/upload/30670/vms/60f425e49cfe396df05b032ffb1e8393.gif)
Бунт на корабле
Фильм «Дикарь», 1953
Бунтарский в глазах общественности стайл-трюк с футболкой и высоко оцененная критиками игра по системе Станиславского привели Брандо к успеху, который приумножился с выходом в 1953 году фильма «Дикарь» режиссера Ласло Бенедека. Перед съемкой этой истории о банде байкеров актер много общался с реальными мотолюбителями и стиль своего персонажа, главаря банды Джонни, создавал по их образу и подобию. Так, без помощи художника по костюмам (его у фильма не было), сочетая уже знаменитую белую футболку с синими джинсами с широкими отворотами Levi’s 501 и черной кожаной мотокурткой с асимметричной молнией Perfecto Shot 618, актер воплотил один из самых успешных в мировом кинематографе образов «плохого парня» и тем самым закрепил за собой статус секс-символа эпохи.
Фильм «Дикарь», 1953
![Марлон Брандо, Дикарь](/upload/30670/vms/937b8dfacd2b8d6d75acc97e1335a5a8_small.jpg)
![Марлон Брандо, Дикарь](/upload/30670/vms/6f90b7c152d95cd518fe6f99237ae355_small.jpg)
![Марлон Брандо, Дикарь](/upload/30670/vms/43296291c0e829689dbb35d04b9887ac.gif)
Ему подражали даже несмотря на длившийся во многих странах до 1967 года запрет на показ «Дикаря» — считалось, что фильм романтизирует бунтарство и негативно влияет на неокрепшие умы. Подражали ему, кстати, обычные парни и отвязные байкеры, в реальной жизни и на страницах Vogue. Именно в его американской версии в сентябре 1991 года и появилась вдохновленная образом Брандо съемка Wild at Heart авторства Питера Линдберга, стилизованная Грейс Коддингтон, — с Синди Кроуфорд, Хеленой Кристенсен, Линдой Евангелистой, Клаудией Шиффер, Наоми Кэмпбелл и другими супермоделями, позирующими в Chanel и кепках Harley Davidson в окружении мотоциклов.
![](/upload/30670/vms/74dcab08cc9192742e898db309f8b7f0_small.jpg)
![](/upload/30670/vms/b933e7cec04b37ffe7b1250b5803197e_small.jpg)
![Wild at Heart, 1991](/upload/30670/vms/b7fdf0d13d7381ff0ed1d6246cbb8966_small.jpg)
Съемка Wild at Heart, 1991
Не брат ты мне
При этом за экранным образом Брандо — плохого парня, если встречать по одежке, всегда скрывался пай-мальчик, одетый в свободные рубашки в горох или клетку. Таких, судя по архивным снимкам, у актера была целая коллекция. Кстати, в еще одном фильме Элиа Казана «В порту» (1954) персонаж Брандо Терри Мэллоу — простой работяга, решающий бороться против несправедливой эксплуатации, — носит как раз плотную клетчатую рубашку на молнии.
![В порту, 1954](/upload/30670/vms/f3d6248005fa863d91afed6f5c642970.gif)
Фильм «В порту», 1954
![Марлон Брандо](/upload/30670/vms/e4825bf9bbcd3829b1f2974f32a19039_small.jpg)
![Сергей Бодров, Брат, 1997](/upload/30670/vms/326c380befa43edb30738a401fe0f853_small.jpg)
Сергей Бодров в роли Данилы Багрова для фильма «Брат», 1997
А вот любимый джемпер был чуть ли не одним-единственным — как свитер у балабановского Данилы Багрова. Джемпер Брандо таким же культовым не считается, но он — с круглым вырезом и связанный так, что напоминает телевизионный белый шум, — плотно ассоциируется с мальчишеской и местами ранимой стороной Марлона, почти никогда не проявляющейся в его ролях.
Крестный отец
![Марлон Брандо, премия Оскар, В порту, 1955](/upload/30670/vms/cb18136f0f619bd9edfbb5b9bf29d2ce_small.jpg)
![Марлон Брандо](/upload/30670/vms/a671e5112c3aa678d53198a469eb36c5_small.jpg)
![Марлон Брандо](/upload/30670/vms/abb5d7e9bc56681b9f9811dc3ed21f7f_small.jpg)
![Марлон Брандо](/upload/30670/vms/454345cf858572539cc01d0d78cfaf7c_small.jpg)
Марлон Брандо получает «Оскар» за роль в фильме режиссера Элии Казана «В порту», 1955
К середине 1950-х мальчик повзрослел — футболкам и рубашкам с принтами стал предпочитать костюмы. Причиной тому, во-первых, стали частые выходы Брандо на красную дорожку. Только в 1954–1955 годах за свои «лучшие мужские роли» Марлон получил первый «Оскар», «Золотой глобус» и две премии BAFTA. Во-вторых, гардеробы актера и персонажей, которых он играл, будто всегда находились в созависимых отношениях. Так, из-за съемок в фильме Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже», вышедшем в 1972-м, актер, подобно своему герою Полу, начал чаще носить однобортное пальто. Единственным персонажем, из гардероба которого актер, кажется, ничего не почерпнул, стал ограбивший банк ковбой Рио — из вестерна 1961 года «Одноглазые бандиты», срежиссированного самим Брандо (пришедшим на замену Стэнли Кубрику). Но это исключение, как говорится, подтверждает правило.
![Марлон Брандо, Последнее танго в Париже, 1972](/upload/30670/vms/26f0a559f126a334413235f4ea01ae7a.jpg)
![Марлон Брандо](/upload/30670/vms/a75abf26f52d7651cb417ebfc6f55e50.gif)
![Марлон Брандо](/upload/30670/vms/e754f051a4da56a80d522a47267adec1.gif)
Фильм «Последнее танго в Париже», 1972
![Марлон Брандо, Крестный отец, 1992, Дон Корлеоне](/upload/30670/vms/77c79aead41dd1c5177b166a59707c9a_small.jpg)
Фильм «Крестный отец», 1972
Кульминацией же пиджачно-брючного периода Брандо стала роль Вито Корлеоне в «Крестном отце» Фрэнсиса Форда Копполы. И хотя в том же 1972-м Paramount не хотели видеть Брандо в фильме (из-за репутации, омраченной к тому времени разными выходками вроде невыученного сценария и съемок в нетрезвом виде), сейчас трудно представить кого-то, кому накрахмаленная белая манишка и черный костюм с красной розой на атласном лацкане подошли бы больше. Да и как тут обойти клише? Американская киноакадемия эту розу, в отличие от студии, охотно приняла — вручив взамен актеру второй и последний в его жизни «Оскар».
![Марлон Брандо,Крестный отец, 1992, Дон Корлеоне](/upload/30670/vms/6d571acd0171ca1a6315716bda535316.gif)