А дома — лучшее

ФОТО:
АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ

Несколько дней назад в Милане завершилась очередная неделя дизайна — первый в году и едва ли не главный смотр интерьерных и мебельных решений на планете. Главный редактор приложения «КоммерсантЪ Стиль Интерьеры» Елена Кананыкина выбрала самое захватывающее из бытового.

Alcova

С 20 по 26 апреля в миланcком пригороде Ро проходила главная мебельная выставка года Salone del Mobile и параллельно с ней в самом городе — Неделя дизайна. Эти два события считаются открытием сезона для всей мебельной индустрии. Заявленные 2 тысячи участников из 32 стран показали свои проекты в экспозиционных павильонах комплекса Rho Fiera. Параллельно с мебелью и предметами декора в рамках биеннале EuroCucina и смотром бытовой техники FTK демонстрировались новые модели кухонь и бытовой техники. Мебели и аксессуарам для ванных комнат была посвящена International Bathroom Exhibition. Коллекционному дизайну — новая секция Salone Raritas в 9-м павильоне. Выставка по традиции «вылилась» на улицы, выйдя далеко за пределы выставочных павильонов. Надо признать, в лучах долгожданного весеннего солнца новинки смотрелись особенно выигрышно. Фестиваль дизайна захватил весь город, среди главных площадок Fuorisalone 2026 — район Брера, площадь Кавур, виа Мандзони, виа делла Спига, виа Дурини, квартал 5VIE на севере Милана. В представлении поучаствовали и модные бренды, и галереи, и популярные онлайн-платформы для независимого дизайна.

Chloé

В центре города особенно оживленной на неделе дизайна была виа делла Спига — традиционно место сосредоточения главных модных бутиков, а с недавних пор и дизайнерских шоурумов. Именно здесь можно найти толпы зевак, делающих селфи на фоне особняка Ralph Lauren, витрин Prada, по соседству находится модный отель Portrait, внутренний двор которого уже второй год подряд стал отдельной площадкой для выставочной экспозиции. На виа делла Спига постоянные адреса у мебельщиков-трендсеттеров Henge и  более консервативных Giorgetti, а также открыта знаменитая галерея Нины Яшар Nilufar, где была показана интерьерная инсталляция La Casa Magica с работами Давида Алиперти, Флоры Лехнер и других. 

Не остались в стороне от дизайнерской лихорадки и модные соседи — в частности, бренд Chloé представил переиздание культового кресла Tomato в сотрудничестве с Poltronova, эффектной презентации которого было отдано все пространство бутика. Оригинальная модель была изначально выпущена в 1970-х годах по дизайну Кристиана Адама ограниченным тиражом. Новая версия дизайнерского «Томата» (который, надо сказать, действительно силуэтом очень похож на спелый помидор с мягкими модулями-дольками) была создана под руководством креативного директора Чемены Камали с использованием современных производственных технологий. Обивка — из высококачественной натуральной дубленой кожи четырех различных оттенков: кремового, коньячного, песочного и черного. «Никакой жесткости — силуэт отражает комфорт, чувственность и свободу», — комментирует Камали. Вообще, Chloé давно и охотно обращается к теме всевозможных плодов и фруктов: достаточно вспомнить дерзкие бананы и ананасы от Стеллы Маккартни. Марка обожает иронично и игриво обыгрывать природные мотивы, что является отказом воспринимать женственность формально и слишком серьезно. Креативный директор бренда продолжает уверенно расширять креативный арсенал модного дома, с этим проектом заходя на территорию коллекционного дизайна.

Dior Maison

Одну из самых поэтичных инсталляций представил на Неделе дизайна модный дом Dior в районе Брера в рамках вневыставочной программы Fuorisalone 2026. В роскошном палаццо Ландриани XV века с изысканными потолочными фресками на виа Боргонуово состоялась премьера коллекции светильников Corolle, на силуэт авторов вдохновила легендарная пышная юбка клеш от Dior. Автором коллекции стал Ноэ Дюшафур-Лоранс, чье сотрудничество с модным домом началось в 2019 году. Созданный из выдувного стекла по старинным технологиям мастеров-стеклодувов Мурано, светильник в форме колокольчика подражает движению ткани и приобретает мягкий, воздушный вид. Множество вариантов декора стекла делают эту коллекцию невероятно разнообразной, серию легко адаптировать к разным интерьерам. Не менее зрелищными были растительные декорации из ротанга и бамбука. Авторы отталкивались от образа знаменитого сада виллы Ле Румб в Гранвиле, где прошло детство Кристиана Диора.

Corolle

Alcova

Этот салон запомнился многим едва ли не самыми длинными очередями за всю историю выставки. Проект, собравший самое внушительное количество зрителей, — выставочная платформа независимого дизайна Alcova. Талантливые кураторы Валентина Чуффи и Джозеф Грима из года в год развивают выставку, в том числе за счет небанального выбора локаций. Предметы молодых авторов в разные годы показывали то в здании кашемировой фабрики в Изоле, то в бывших производственных помещениях синтетических волокон SNIA в Варедо. В этом году впервые для широкой публики была открыта вилла Пестарини конца 1930-х годов по адресу виа Могадишо, 2/4, в Милане. Помимо собственно экспозиции Alcova у гостей была прекрасная возможность познакомиться с легендарной архитектурой рационалиста Франка Альбини. Окна в пол смотрят на частный сад, слегка стирая границу между внутренним пространством и природой за окном. Для этой виллы Альбини разработал несколько предметов интерьера, включая прототип знаменитого кресла Luisa, позже удостоенного премии Compasso d’Oro. Cassina, выпускающий сегодня мебель по дизайну Альбини, обставила первый этаж. Второй площадкой Alcova стал бывший военный госпиталь Baggio — здесь были показаны в том числе экспериментальные работы студентов ведущих профильных вузов.

Вилла Пестарини

RyuichiKozeki

Andre aClaire Studio Totemic

Zelt.Studio Archway

Rubelli X
Ai Weiwei

Для Миланской недели дизайна 2026 года исторический венецианский текстильный дом Rubelli в сотрудничестве со всемирно известным китайским художником Ай Вэйвэем представил инсталляцию под названием «О шелке». Эта выставка, прошедшая в миланском шоуруме Rubelli, — рассуждения художника о свободе. Зал шоурума напоминал полностью изолированное пространство без уличного света, где посетителям предлагалось оценить новые ткани Rubelli. На первый взгляд узор на текстиле кажется классическим, почти барочным. При ближайшем рассмотрении обнаруживается плотное переплетение символов-образов, среди них — камеры видеонаблюдения, наручники и цепи, птичка Twitter. «Основа ткани состоит из 9600 шелковых нитей. Благодаря взаимодействию переплетенных нитей получился переливающийся эффект, напоминающий игру полутонов на китайской керамике», — рассказывают представители Rubelli. Металлизированные нити усиливают блеск шелка, а сочетание трех оттенков золота создает особую глубину на поверхности текстильного полотна. В центре комнаты можно было увидеть и скульптурный диван, обитый тем же изысканным материалом по эскизам Ай Вэйвэя.

Miu Miu

Организаторы Недели дизайна из года в год подчеркивают, что салон — это не только площадка для демонстрации мебели и декора, но и важная сцена для обсуждения самых разных актуальных тем. В выставочных павильонах Rho Fiera Milano каждый день работал форум, где в профессиональном сообществе обсуждались темы защиты окружающей среды, экологии, технологии, внедрения инноваций, ИИ и новейших материалов, а также взаимосвязи моды, искусства и дизайна. В городе предлагалось посетить тематические мастер-классы, лекции и паблик-токи.

В этом свете бренд Miu Miu продолжил свою традицию — проводить на Неделе дизайна открытые чтения своего Литературного клуба в исторических интерьерах здания Circolo Filologico Milanese, обсуждать современную литературу, тем самым открывая межкультурный диалог. Тема 2026 года — «Политика желания». Проходящее в четвертый раз мероприятие было посвящено исследованию вопросов сексуальности через призму творчества двух выдающихся авторов: лауреата Нобелевской премии, француженки Анни Эрно, и писательницы и ученого, бывшего министра образования Ганы Амы Ата Айду. 22–23 апреля на площадке Miu Miu Literary Club проходили лекции и живые выступления. А 24 апреля клуб открылся для публики в качестве читального зала.

Louis Vuitton 

Выставка Louis Vuitton Objets Nomades в историческом палаццо Сербеллони в этом году была посвящена пионеру ар-деко Пьеру Легрену, который первым в 1921 году стал выпускать предметы для интерьерной линии бренда, тем самым определив его стиль и направление. Команда изучила архивы дизайнера и представила переиздания знаковых моделей. В частности здесь можно было увидеть обновленную версию знаменитого зеркала Легрена и туалетного столика Celeste из лакированного дерева и кожи Nomade, стул Riviera Chilienne с изысканной отделкой из кожи и инкрустациями перламутра. Текстиль для дома с мотивами ар-деко линии Nuits de Paris. Выставка продолжилась во внутреннем дворе палаццо Сербеллони монументальной инсталляцией: яркий ковер с геометрическим узором покрывал все пространство, и по нему, кстати, можно было свободно ходить. Созданная в сотрудничестве со студентами Академии изящных искусств Брера, эта работа перевела эскизы Легрена на большую поверхность. Каждая комната палаццо была оформлена в своей цветовой гамме — например, особенно запомнились эффектный алый зал Парини и бирюзовый будуар. Наряду с переизданиями на выставке была представлена ​​новая скульптурная мебель от студии Марселя Вандерса, Raw Edges, Estudio Campana, Atelier Oï. Еще одну яркую и обсуждаемую новику — сундук Malle Courrier Lozine Maison de Famille, изготовленный из витражного стекла по дизайну Фаррелла Уильямса, — можно было увидеть в фирменном бутике бренда на виа Монтенаполеоне.

Chiostri di San Simpliciano

Gucci 

Бренд Gucci провел масштабную ретроспективную выставку, посвященную 105-летию истории дома моды. Куратором выступил креативный директор бренда Демна Гвасалия. Под инсталляцию был отдан Исторический комплекс Chiostri di San Simpliciano в районе Брера. Во внутреннем дворе монастыря XVI века были представлены 12 монументальных гобеленов, изображающих важные главы в истории дома — от службы Гуччо Гуччи в отеле Savoy до творческого наследия Тома Форда, Алессандро Микеле и Сабато Де Сарно. А живописный сад с сезонными цветами, по задумке авторов инсталляции, заставлял вспомнить о культовом принте Flora, созданном Витторио Аккорнеро в 1966 году. Никто из гостей не уходил с пустыми руками. По кьюаркоду, который являлся входным билетом на выставку, в специальном автомате можно было получить свой собственный напиток в жестяной банке, брендированной Gucci. Вкусы были разработаны командой экспертов-миксологов в Gucci Giardino 25, собственном кафе и коктейль-баре дома во Флоренции. Например, Incazzata Nera на основе томатов с черным перцем можно считать вариацией «Кровавой Мэри».

←

Напиток Gucci

Corso Como 10

Кадры гигантского розового осьминога, взгромоздившегося на фасад знаменитого миланского универмага Corso Como 10, облетели без преувеличения все специализированные блоги. Культовый концепт-стор, объединяющий на одной площадке моду, ювелирное искусство и предметный дизайн, на Неделе дизайна показал сразу несколько проектов в сотрудничестве с известными брендами. Проект с осьминогом — зрелищная инсталляция Moncler Have a Puffy Summer. Кроме того, в пространстве шоурума можно было увидеть скульптурную инсталляцию бельгийки Линды Фреи Тангельдер для мебельного бренда Cassina. Отдельное внимание было уделено объектам от французов Imperfettolab и капсульной мебельной коллекции от NM3 для Visionnaire. А в галерее 10 Corso Como в это же время проходила фотовыставка под названием «Новый американский Запад».

←

мебельная коллекция NM3 для Visionnaire

1.

L'Appartamento by Artemest

Платформа коллекционного дизайна Artemest, основанная в 2015 году, представила четвертую по счету выставку L’Appartamento в историческом палаццо Доницетти. Выставка стала данью уважения художественному наследию Италии. В экспозиции пять известных международных дизайн-студий преобразили помещения палаццо, вдохновившись итальянскими культурными «столицами»: Венецией, Флоренцией, Римом, Неаполем и Палермо, задействуя в обстановке предметы из коллекции Artemest. Так, бюро Sasha Adler Design доверили оформить вестибюль и библиотеку, Rockwell Group — столовую, студия MAWD | March & White Design преобразила большой салон. Бюро Charlap Hyman & Herrero переосмыслило комнаты для отдыха и развлечений. Бюро Urjowan Alsharif Interiors оформило спальню. В рамках Миланской недели дизайна 2026 также была представлена коллекция мебели, разработанная нью-йоркской студией GACHOT и изготовленная сетью лучших итальянских мастеров Artemest.

2.

1. OSSA AMARYLLIS IVORY GLAZED STONEWARE VASE, Elena Milani
2. PV04 IMPERIAL GREEN MARBLE VASE, Barberini & Gunnell
3. SOAP MARMORINO UNICO MALVA LACQUERED DINING TABLE, Morica Design

3.

cс-tapis & Fornasetti

1.

Союз двух ярких брендов-трендсеттеров — всегда звучит интригующе, особенно если это миланский бренд ковров cс-tapis, славящийся своими экстравагантными коллекциями со звездами архитектуры и дизайна, и компания Fornasetti, восемь десятилетий создающая предметы домашнего интерьера. Коллекция ковров и гобеленов ручной работы от cc-tapis x Fornasetti воплощает архивные мотивы Пьеро и Барнабы Форназетти в текстильном искусстве. Представленная на Миланской неделе дизайна 2026 года коллекция под названием (META)FISICA включает 16 уникальных изделий, от больших напольных ковров до более скромных по размеру настенных гобеленов. Среди архивных мотивов — такие известные сюжеты Форназетти, как Re Sole («Король-солнце»), Peccato Originale («Первородный грех») и Rovine Classiche («Классические руины»). Изделия создаются с использованием техник тибетского ручного плетения, индийской ручной вышивки штата Уттар-Прадеш. Ковры выполнены из гималайской, новозеландской мериносовой шерсти и шелка.

2.

3.

1. RE SOLE
2. PROFILI
3. BOCCA

Hermès

По сценографии и декорациям модного дома Hermès на Миланской неделе дизайна эксперты индустрии и журналисты часто судят о главных тенденциях в декоре и дизайне. В этом году площадкой для демонстрации новых объектов для интерьерной линии по традиции стало пространстве Pelota в районе Брера — место, дорогое дому, которое каждый год преображает креативная команда бренда во главе с Шарлотт Мако Перельман и Алексисом Фабри. «Задачей было создать серию предметов, которые были бы долговечными, но при этом практичными — созданными для активного использования, для жизни, — рассказывает команда. — Каждый элемент может быть легко отремонтирован, передан по наследству и потенциально трансформироваться, обрастать новыми функциями». В этот раз команда сделала ставку на лаконичные, архитектурные формы, выставив новые предметы на белых пьедесталах разной высоты в форме параллелепипедов. Все внимание было приковано к ярким, контрастирующим с минималистским окружением объектам. Декорации подчеркивали контрасты материалов, игру светотени и, конечно, как всегда у Hermès, искусные отделки. Тончайшая ручная работа поражала воображение: предлагалось оценить, например, кашемир, изделия из стекла, ручную вышивку, эксклюзивные отделки из телячьей кожи, кованый металл, дерево, разные сорта мрамора, скомбинированные в одном изделии. Бренд представил новые предметы мебели, текстиль и аксессуары.

Charles Negre