Трансформируй это

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

С 10 по 19 сентября 2026 года в Париже проходит неделя дизайна одновременно с осенней сессией выставки Maison&Objet. Журналист Маргарита Косолапова изучила программу и пять важнейших экспозиций. 

Louis Vuitton Objets Nomades

Fornasetti x cc-tapis

SMALL HANJIMANIA © CHANGKI CHUNG

На десять дней сентября Париж по традиции становится негласной столицей дизайна. В 2026 году события Paris Design Week собрали 500 участников и 320 площадок — для гостей открылись шоурумы, галереи, мастерские и музеи, расположенные в районах Марэ, Сен-Жермен, Опера и Бастилия. 

В этом году темой недели стал «Пульс в движении» — по словам кураторов проекта, «призыв к действию в эпоху, погруженную в бесконечный анализ, ожидание и усталость», где дизайн должен стать драйвером сплоченности, катализатором движения и инструментом позитивного лидерства. Иными словами, дизайну вновь необходима динамика и энергия, которые могут превратиться в движущую силу индустрии.

Выставка Maison&Objet, сдало позиции после пандемии и так и не вернулось полноценно
в дизайн-календари международных брендов.

Парижская неделя дизайна — событие хотя и очень любопытное, все же гораздо более локальное — однозначно уступает по объему и насыщенности неделе дизайна в Милане. Причин тому несколько, но главная в том, что смыслообразующее мероприятие, выставка Maison&Objet, сдало позиции после пандемии и так и не вернулось полноценно в дизайн-календари международных брендов. Вдобавок Maison&Objet случается дважды в год, и январская сессия традиционно считается более сильной, чем сентябрьская, — не случайно именно в рамках первой объявляют дизайнера года. При этом в последние пару лет мы видим еще один тренд — постепенно внимание ценителей дизайна смещается к проходящей в октябре арт-ярмарке Art Basel и ее спутнику Design Miami, которые заявляют о себе все громче именно в Париже. Как событие более широкое по охвату публики, оно перетягивает проекты на свою орбиту. 

Если Миланская неделя дизайна служит главной точкой отсчета и местом сбора профессионалов со всего мира, события во французской столице меньше привязаны к датам и гораздо шире распределены внутри года. Сентябрь в Париже — это возможность открыть шоурумы и еще раз показать новинки локальной публике. Гиганты индустрии редко проводят крупные запуски в Париже, за исключением коллекций тканей, декора и текстиля — им посвящено отдельное событие в рамках январской недели, шоу Paris Decó Off. И все же Paris Design Week в сентябре — отличный повод открыть для себя новые имена и еще раз отметить важные премьеры текущего года.

Louis Vuitton Objets Nomades

В интерьерах исторического особняка в 7-м округе Парижа свои мебельные новинки показывает Louis Vuitton. Резиденцию, где обычно проходят частные мероприятия бренда, открыли для посетителей всего на три дня, с 10 по 13 сентября. Это редкая возможность увидеть коллекцию Objets Nomades в исторических интерьерах особняка с лепным декором, мраморными каминами и монументальной лестницей.  

На этот раз проект, объединяющий традиционные ремесла и актуальные тенденции, отдает дань уважения Пьеру Легрену — дизайнеру эпохи ар-деко, который при жизни был известен скорее как мастер-ремесленник, чем как автор оригинальных предметов мебели. Таким образом Louis Vuitton возвращает забытое имя в список признанных дизайнеров эпохи. В центре экспозиции оказалось его кресло Kubic, теперь переизданное модным домом в новых материалах — коже и палисандре. Трапециевидный силуэт спинки, массивные подлокотники и деревянные зубчатые ножки превращают его в объект, который однозначно прошел проверку временем. Здесь же показывают еще несколько предметов из коллекции — оммажа Легрену: уже презентованные в Милане туалетный столик, шезлонги, ширму и стулья, а еще редкие предметы из коллекций дома вроде кофра для сигар, стеллажа, будто парящего в воздухе благодаря элегантным кожаным ремням, соединяющим отдельные полки, или проигрывателя для пластинок в форме стилизованного цветка на массивной ножке. 

Yves Salomon Éditions

Дом Yves Salomon презентовал в Париже коллекцию Tactile Monuments — свою первую линейку, полностью разработанную дизайнерами внутри бренда. Кресло, диван, пуф и кушетка переносят опыт работы с тканями в новую область — сферу мебели и декора. Для бренда, специализирующегося на работе с кожей и мехом, тактильные качества предметов всегда остаются на первом плане. Монументальные, скульптурные объемы со скругленными элементами будто приглашают прикоснуться к ним, чтобы ощутить мягкость овчины. 

Сама коллекция, разработанная Тамарой Тайхман и Марселлином Бойером из команды Yves Salomon Éditions, вдохновлена образами камней, гротов и пещер, которые формировались под воздействием стихий на протяжении столетий.

Uchronia в Гран-Пале

Парижская студия Uchronia своим первичным материалом считает цвет. Междисциплинарный коллектив во главе с дизайнером Жульеном Себбаном занимается интерьерными проектами, оформляет отели и рестораны, придумывает сценографии во Франции и на международной сцене. Им принадлежит инсталляция Day Bed, показанная в рамках недели дизайна в Париже в 2024-м, несколько точек парижских кафе Nuance, проект Hôtel Uchronia на выставке Maison&Objet в 2025 году, а также инсталляция на фестивале Coachella в Калифорнии в 2025-м. Проекты Uchronia — это чистый максимализм и открытые, чистые оттенки, выкрученные на максимальную мощность, переливы градиентов, наивные причудливые формы и радость тотального эскапизма.

Для ротонды Гран-Пале основатель проекта Жульен Себбан придумал «Большой букет», выросший прямо в центре зала. Восьмиметровая инсталляция переосмысляет декоративное убранство самого дворца. Форма пышных бутонов, как и палитра розовых и шалфейных оттенков, вдохновлена интерьерами Гран-Пале, и в частности узором напольной мозаики и лепными элементами, украшающими аркады. Стилизованные цветы вырастают прямо из пола, а у их подножия расположены удобные диваны для тех, кто хочет взять паузу между посещением экспозиций. Настоящее буйство радости и витальности в духе «пульсации времени».

© Romain Moriceau

Crosby Studios

Гарри Нуриев, основатель Crosby Studios, продолжает влюблять в свои проекты европейскую публику. Только в начале 2026-го Maison&Objet присвоила ему почетное звание дизайнера года, а уже в сентябре он представил свой новый проект в Музее охоты и природы, что позволило привлечь зрителей в не самую очевидную для недели дизайна локацию. 

Верный своей философии «трансформизма», Нуриев продолжает давать вторую жизнь повседневным предметам. Это не просто апсайклинг, но попытка сохранить суть вещей и изменить их функциональное назначение в мире, уже перенасыщенном материальными объектами. В этом случае инсталляция — своеобразная интерпретация музейного «кабинета редкостей», где самые неожиданные вещи — от стула, созданного самим дизайнером, до вышедших из строя пылесоса и микроволновки, резиновых сапог, скейтборда, корзины из супермаркета или плюшевого единорога — выстроены в ровном порядке на стальном полу под открытым небом. Этот натюрморт во дворе здания XVII века — бывшей аристократической резиденции с монументальным фасадом — выглядит как подчеркнуто чужеродный элемент, вносящий нотку безумия в классическое окружение. И предлагает иной взгляд на способы взаимодействия с историческим наследием в городе.

© Grégoire Sevaz

«Ханчжимания»
в Hôtel de la Marine

Проект «Ханчжимания» родился из давней дружбы двух кураторов, разделяющих страсть к искусству и дизайну. Для этой выставки в историческом здании Hôtel de la Marine на площади Конкорд Катрин Люро и Ан Кан Ын построили мост между Кореей и Францией, обратившись к традиции работы с бумагой ханчжи, которая вскоре будет внесена в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Прочная, невероятно долговечная, выполненная из коры шелковичного дерева, эта бумага проходит 99 этапов обработки, а мастерство ее изготовления передается в поколениях как сакральный ритуал. Бумагу исторически использовали для создания шкатулок, комодов, светильников и других предметов быта.

Свою интерпретацию древнего ремесла представили сразу несколько главных имен дизайн-сцены Франции, включая основателей Studio KO, Пьера Йовановича, Алин Асмар д’Амман и — вновь — Гарри Нуриева, в сотрудничестве с корейскими художниками и мастерами работы с бумагой. Так, в скульптурном светильнике Aube Studio KO сочетает два листа ханчжи с арочной конструкцией и твердым гранитным основанием, а Пьер Йованович в торшере Lili делает ставку на контраст между мягким светом, пропущенным через листы бумаги, и синим лакированным металлом ножки. Все это — на фоне интерьеров конца XVIII века, представляющих французское декоративно-прикладное искусство во всех его формах.

© Grégoire Sevaz

Fornasetti x cc-tapis

В шоуруме Silvera в Сен-Жермен открылся поп-ап cc-tapis, представивший ковры с принтами по мотивам культовых архивных рисунков миланского бренда Fornasetti.

Одна из самых успешных коллабораций в истории двух компаний уже собрала внимание в Милане и теперь приехала в Париж. В основе принтов, перенесенных на шерсть и шелк, лежат идеи оптических иллюзий и вариации узнаваемых ироничных символов из энциклопедии Fornasetti: лабиринтов, античных профилей, змеев-искусителей или музы Форназетти Лины Кавальери, подглядывающей в замочную скважину.

Компания cc-tapis в 2010-х переизобрела ковер как предмет интерьера для современной публики, предложив радикально новый дизайн со смелыми и эпатажными формами при сохранении традиционных техник изготовления (ковры делают в Индии и Непале). В портфолио бренда — совместные проекты с Индией Мадави, Фей Тугуд, Патрицией Уркиолой и другими важными фигурами мира дизайна. В свою очередь ателье Fornasetti, основанное Пьеро Форназетти в Милане в 1940 году и впоследствии продолжившее работу под руководством его сына Барнабы, завоевало любовь аудитории благодаря мастерскому превращению предметов повседневности в объекты искусства с фантазийными — и теперь всегда узнаваемыми — сюжетами. Архив Fornasetti насчитывает более 13 000 изображений с архитектурными, мифологическими, ботаническими и иными мотивами, на основе которых бренд продолжает выпускать новые вариации предметов декора.

Visteria Foundation

Проекты Visteria Foundation, фонда поддержки польского дизайна, уже второй год становятся одними из самых посещаемых и громких в Милане, поэтому особенно интересно увидеть, какой получилась первая выставка коллектива во Франции.

В сотрудничестве с Польским институтом фонд представил проект The Matter of Earth, посвященный новому поколению художников. Работы признанных и начинающих авторов, собранные в экспозиции, — приглашение открыть для себя многообразие и самобытность современного польского ремесла и коллекционного дизайна. Александра Завистовска для создания своего светильника Chandelier 04 экспериментирует с самим процессом выдувания стекла, добиваясь непредсказуемого результата, и совмещает хрупкий материал с грубым, будто смятым алюминием. Отказ от готовых форм для выдувания и следования строгим правилам, минимизация контроля и импровизация дают возможность самому материалу направлять процесс, а мастеру — создавать органические, случайные, намеренно несовершенные формы. Дуэт Huba Studio создает скульптурные керамические сосуды, которые остаются функциональными, но работают как предметы искусства. В проекте Sculpture V Марека Цвека глина получает геометрические, строгие формы, тяжелые и основательные, с вариацией шероховатой и гладкой фактуры. Г-образные скульптурные объекты и входящие друг в друга объемы напоминают о двух важных точках его биографии — Бескидских горах, откуда он родом, и индустриальной архитектуре Силезии.

Проект исследует отношения между художником и «землей», которую кураторы выставки понимают одновременно как материал, ландшафт, память и место происхождения.