Выходя за всякие рамки

ФОТО:
АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ 

В марте в Kunstmuseum Den Haag в Гааге открылась ретроспективная выставка Инез и Винуда (Инез ван Ламсвеерде и Винуда Матадина), самой влиятельной пары современной фэшн-фотографии. Они работают с Vogue и The New York Times, фотографируют знаменитостей от Барака Обамы до Тильды Суинтон и снимают видео для Бьорк. Их партнерству — сначала профессиональному, а затем и личному — в этом году исполняется 40 лет. Как это сотрудничество сложилось и что привнесло в мировую фотографию, рассказывает Никита Слинкин.

Выставка Can Love Be A Photograph в Kunstmuseum Den Haag, 2026
© Gerrit Schreurs

В начале славных дел

Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин познакомились во время учебы в Академии моды в Амстердаме в начале 1980-х, после чего пути их ненадолго разошлись. Когда в 1986 году открывший собственный бренд одежды Винуд искал фотографа для промокампании, он вспомнил про свою университетскую знакомую Инез — она к тому моменту заканчивала магистерскую программу по фотографии в Академии Ритвельда. Бренд Винуда так и не взлетел, но опыт совместной работы показался однокашникам настолько удачным, что они решили продолжить сотрудничество. Тогда же сформировалась первая, довольно конвенциональная схема работы их дуэта — Винуд выступал стилистом, Инез — фотографом, а концепцию съемки они придумывали вместе.

Первые шесть лет их отношения оставались исключительно профессиональными — у Винуда была девушка, у Инез был парень, — и сегодня они часто рассказывают об этом с улыбкой: за это время они проработали все свои несоответствия и претензии друг к другу, чтобы в личной жизни обходиться без конфликтов. В истории фэшн-фотографии не так много успешных творческих дуэтов, в которых отношения не упрощались до шаблона «художник и его муза» (как, например, было у Ман Рэя с Ли Миллер), так что коллаборативную природу пары Инез и Винуд — можно считать либо счастливым исключением из правил, либо маяком нового времени.

Inez & Vinoodh, Kate, 1999

Выставка Can Love Be A Photograph в Kunstmuseum Den Haag, 2026
© Gerrit Schreurs

Цифровые революционеры

Инез и Винуд обычно представляют как пионеров цифровых технологий в фэшн-фотографии и в фотографии вообще. Широкое распространение цифровой фотографии (и, соответственно, технологий цифровой постобработки) пришлось на самый конец 1980-х — начало 1990-х годов. Инез открыла ее для себя еще во время обучения, но настоящий прорыв случился позже — когда в 1992 году ее пригласили в годовую художественную резиденцию P.S.1 Contemporary Art Center (сегодня — MoMA PS1) в Нью-Йорке. Винуд, с которым они только начали встречаться, поехал с ней. Одни, в чужой стране, они коммуницировали с реальностью преимущественно через технологии (в первую очередь телевидение, но совсем скоро они с головой погрузились в только зарождающийся интернет).

В рамках резиденции у Инез был доступ к Quantel Paintbox — рабочей станции для создания компьютерной графики, предшественника Photoshop. Тогда она чаще всего использовалась на телевидении для создания графики и титров — одна такая станция стоила порядка $250,000 (примерно $600,000 по нынешнему курсу), что делало ее практически недоступной для частных лиц. Однако компания Quantel понимала, что интеграция ее технологий в современное искусство со временем окупится, поэтому с радостью давала пользоваться своими станциями отдельным художникам и, как в случае с P.S.1 Contemporary Art Center, институциям. В эти годы с Paintbox активно работали Дэвид Хокни, Ричард Хэмилтон, Кит Харинг, Нам Джун Пайк и другие, а из фотографов — классик дюссельдорфской школы Андреас Гурски и Инез и Винуд.

Inez & Vinoodh, Well Basically Basuco is Coke Mixed with Kerosine... 
– The Face Magazine, 1994

Inez & Vinoodh,
1 Pitcher Plant, 1 Purple Iris, 1 Lady Slipper, 2013
→

Первыми проектами Инез и Винуда, созданными с использованием Paintbox, стали Final Fantasy и Thank You, Thighmaster. Это были самостоятельные художественные проекты, хотя для них граница между фэшн-фотографией и искусством максимально условна: «Если в названии я указываю бренды — это фэшн, если имя — это портрет, если что-то абстрактное — это искусство, в этом вся разница», — рассказывала Инез.

В Thank You, Thighmaster (в названии — отсылка к популярному фитнес-гаджету, рекламу которого без конца крутили по телевидению) обнаженные модели при помощи ретуши превращались в пластиковые манекены — фотографы замазывали им гениталии и соски на груди. Эта работа появилась в контексте модной индустрии и глянца (Инез и Винуд уже активно занимались коммерческой съемкой), но критиковала его изнутри, показывая недостижимость транслируемого стандарта красоты — и фрейдистскую жуть идеального пластикового тела.

Не менее громким стал проект Final Fantasy — фотосессия юных девочек-моделей, на лицах которых сияли улыбки взрослых мужчин. Это выглядело максимально правдоподобно — не привыкшие к новым возможностям графических редакторов современники даже не замечали склейки — и все же вызывало сложно формулируемую тревогу. Здесь рождался описанный Шкловским эффект «остранения» — деавтоматизации зрительского восприятия. Замечая ошибку, скол реальности, они начинали анализировать изображение заново — и приходили к некомфортным выводам: почему в рекламе 1990-х годов дети так часто примеряли на себя роль взрослых — и показывались взрослыми со всеми вытекающими из этого проблемами?

Inez & Vinoodh, Taylor Swift and Benjamin – Time Magazine, 2023

Выставка Can Love Be A Photograph в Kunstmuseum Den Haag, 2026
© Gerrit Schreurs

Конечно, с появлением и развитием Photoshop Инез и Винуд быстро переключились на более доступную и совершенную технологию. Свой интерес к манипуляциям с цифровым изображением они объясняют просто: «В фотографии больше нет “решающего момента”. Ты сделал снимок, но у тебя есть возможность вернуться к нему и изменить его. Ты обманываешь время». Да и к реальности они (и, кажется, вся постмодернистская культура) потеряли всяческий интерес.

Мир глянца, в котором к началу 1990-х годов доминировала псевдодокументальная фотография и гранж-эстетика, с интересом воспринял новых авторов. Редакторы Vogue увидели в них продолжателей дела Ги Бурдена и ценителей эстетики 1970-х годов, адаптированной под современные реалии. И действительно, Ги Бурден стал для Инез и Винуда одним из главных референсов в истории фэшн-фотографии. Инез вспоминала, что в детстве мать привозила из заграничных поездок номера Vogue Paris, и именно по ним — со снимками Ги Бурдена и Хельмута Ньютона — она формировала свою собственную идентичность. «Они [Бурден и Ньютон] показали женщин такими, какими они должны были быть: дерзкими, сильными, дикими, эротическими и независимыми».

Выставка Can Love Be A Photograph в Kunstmuseum Den Haag, 2026
© Gerrit Schreurs

Иронично, что их большой прорыв в фэшн-индустрии, серия For Your Pleasure (1994), была опубликована в журнале The Face — том самом, с которого начался большой поворот в сторону гранж-эстетики в начале 1990-х. Модели на их снимках и правда словно сошли с фотографий 1970-х годов — даже манекеноподобность этих девушек рифмуется с видением Бурдена. Однако если увлеченный психоанализом Бурден визуализировал мужское желание, превращая девушек в объект вожделения, предметом изучения Инез и Винуда становится сама индустрия — и ее бессознательное. На заднем плане за моделями — стоковые фотографии типовых локаций: офиса, пляжа, ночного клуба. Девушки на этих снимках — скорее типология базовых маркетинговых тропов и пришедшего из рекламы искусственного разделения нашей жизни на четкие сферы: работу, спорт, путешествия и т.д.

Inez & Vinoodh, Me Kissing Vinoodh (Eternally), 2010

Запечатленная любовь

Сегодня мы все чаще видим попытки переосмыслить историю фотографии, подсветив ранее не изученные проблемы и открыв несправедливо забытые имена. Эту же цель ставили перед собой создатели книги Collaboration. A Potential History of Photography, на страницах которой представлена альтернативная точка зрения на развитие фотографии. Согласно ей перед нами не медиум, транслирующий волю горстки гениев, напротив, в природе фотографии заложена коллаборация: между фотографом и моделью, фотографом и печатником и т.д. Подобный подход дает нам интересную точку зрения на творчество Инез и Винуда, за 40 лет совместной работы превратившихся в публичном сознании практически в неделимое целое.

Жесткое разделение обязанностей, с которого все начиналось (Винуд — стилист, Инез — фотограф), довольно скоро исчезло. Сегодня Винуд фотографирует и сам, а все образы и концепции будущих съемок создаются исключительно совместно. Но парадокс в том, что в рамках единого видения дуэта Инез и Винуда все еще существует два отдельных и самобытных взгляда двух выдающихся художников, чаще дополняющие, но иногда и конфликтующие друг с другом. Они рассказывают, что чаще всего их взаимодействие на площадке строится таким образом: Инез разговаривает с моделями и снимает крупные планы, а Винуд остается позади и снимает издалека. Финальные серии создаются из комбинации этих снимков — с уклоном в одну или другую сторону в зависимости от задачи, но авторство каждого конкретного кадра делится между Инез и Винудом коллективно.

Inez & Vinoodh, A$AP Rocky, RZA & Rihanna – Vogue UK, 2023

Inez & Vinoodh, Think Love, 2025, shot on Apple iPhone 17 Pro Max

Узнаваемым и часто повторяющимся образом в их творчестве стал мотив поцелуя — между Инез и Винудом. На снимке Me Kissing Vinoodh (Passionately) (1999) с готового снимка убрали Винуда — и сначала зритель видит Инез, страстно целующую пустоту. Лишь позже вы замечаете пустотный профиль Винуда — физический след, который его отсутствие оставило на ее лице. Этот поцелуй они будут повторять неоднократно — в том числе и для коммерческих проектов, например, в рекламе Lanvin — Me Kissing Vinoodh (Eternally) (2010). Фэшн-фотографы редко снимают сами себя — если они и появляются на своих снимках, то чаще в отражении, как бонус внимательному зрителю. Но практику Инез и Винуда, далеко выходящую за рамки жанра фэшн, можно рассматривать и как перформанс, и как искусство идентичности, — это осознание себя не только через фотографию, но и через опыт взаимодействия друг с другом. На афише их ретроспективы Can Love Be a Photograph в Гааге — еще один поцелуй, Think Love (2025). На нем целуются уже не Инез и Винуд, а их сын со своей девушкой.

«Эта выставка — праздник нашей любви и нашей жизни вместе. И всех замечательных людей, которых мы встретили. Тот факт, что мы можем выразить все наши идеи через фотографию и цифровую манипуляцию, невероятно вдохновляет», — сообщают Инез и Винуд, как обычно, не трудясь пояснить, кому из них принадлежит каждое отдельное слово.