29 ОКТЯБРЯ 2026

Прекрасен
ваш союз

ФОТО:
GETTY IMAGES, LEGION-MEDIA, АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Муж и жена — не одна сатана, а две самостоятельные творческие единицы, порой помогающие друг другу раскрыться в полной мере, а иногда — затмевающие друг друга. Эту мысль прекрасно иллюстрирует выставка-блокбастер Krasner and Pollock: Past Continuous, открывшаяся в начале октября в нью-йоркском Метрополитен-музее. Евгения Гершкович прошла творческий путь семейной пары от первого зала до последнего, чтобы убедиться в торжестве исторической справедливости.

выставка Krasner and Pollock: Past Continuous
Фото: Anna-Marie Kellen © The Met

Экспозиция, первая за последние два десятилетия, рассматривает путь двух абстрактных экспрессионистов, творческой пары Ли Краснер и Джексона Поллока в формате документального сериала. В основе кураторской концепции лежит идея абсолютного творческого равенства и диалога. Живописные полотна развешаны так, чтобы считывалась перекличка замыслов, технических и даже колористических решений, а автономность каждого художника оставалась бы очевидной. Кураторы проекта Дэвид Бреслин и Бринда Кумар собрали более ста двадцати работ, 48 — Поллока и 74 — Краснер, увидеть которые можно будет до конца января следующего года.

↑ ли краснер, «Белоголовый орлан», 1955
ASOM Collection © 2026 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Без одного не было бы другого

В узком коридоре зрителя первым делом встречает черно-белое видео, нарезанное из семейной хроники пары, и сразу же перед нами предстает «Белоголовый орлан» — не символ США, а гигантский коллаж, буйная смесь коричневого, черного, фуксии и оранжевого с желтой полосой, смахивающей на птичий коготь. Ли Краснер в 1955 году составила работу из льняных лоскутных фрагментов своих ранних вещей, часть которых некогда уничтожила, и черно-белых рисунков мужа, который вскоре трагически погибнет в автокатастрофе. Его гигантская «Конвергенция: номер 10» (1952), наслоением неоново-оранжевых и ярко-желтых мазков буквально создающая мраморную текстуру, хорошо видна через проем в стене соседнего зала. Такой диалог холстов, как и выставка в целом намекает: по силе таланта художники были равны друг другу, но без союза, длившегося полтора десятилетия, их искусство было невозможно.

(слева) джексон полллок, из серии «Черные заливки», номер 14, 1951
(справа) джексон полллок, «Конвергенция: номер 10», 1952

ли краснер (между 1938 и 1940)

ли краснер в своей студии в Нью-Йорке, 1940

Краснер до Поллока

«Я возникла из ниоткуда», — говорила о себе Ленор (Ли) Краснер, жизнь которой стала вечным бунтом. На самом деле из ниоткуда — это из семьи ортодоксальных евреев, уроженцев местечка Шпиков Брацлавского уезда (ныне Винницкая область Украины). Родилась в Бруклине в 1908 году. Дома, где говорили исключительно на идиш, ее называли Леной. Никто в семье ничего не смыслил в искусстве. Родители, державшие рыбную лавку, однако, позволяли дочери делать все, что ей заблагорассудится, если она не будет ни о чем у них просить. Еще девочкой она объявила, что исповедовать иудаизм больше не намерена. Пример, который мог вдохновить Краснер стать художницей, отсутствовал. Ею двигала какая-то неудержимая внутренняя сила.

Училась Краснер в женской художественной школе Купер-Юнион, Национальной академии дизайна, Городском колледже Нью-Йорка, прежде чем наконец уже в 28 лет поступить в Школу изящных искусств Ханса Хофмана и под руководством этого абстрактного экспрессиониста усвоить принципы кубизма и вдохновится творчеством Матисса. Довольно скоро благодаря своим авангардистским произведениям, лидерскому характеру Ли Краснер выдвинулась в ряды передовых художников Нью-Йорка, хотя собственный художественный язык Краснер в 1930-е годы еще находился в процессе активного формирования, перехода от академического реализма, фигуратива к кубическим, даже сюрреалистическим экспериментам. Индустриальный пейзаж с мрачными доками и фабричными зданиями «Гансеворт II» (1935) писался ею явно не без влияния предтечи сюрреализма, итальянца Джорджо де Кирико.

И поиски эти через десятилетие приведут художницу к чистому абстрактному экспрессионизму.

↑ ли краснер, «Гансеворт II», 1935
Каталог к выставке Krasner and Pollock: Past Continuous, 2026 © MET

Так или иначе, когда Краснер познакомилась с Поллоком, в художественных кругах она была гораздо известнее и авторитетнее его. Плюс обладала талантом налаживания коммуникаций и знала всех на нью-йоркской арт-сцене. В 1942 году Джон Грэм, он же Иван Домбровский, русский эмигрант, пригласил Краснер принять участие в выставке «Американская и французская живопись» в галерее McMillen. Среди экспонентов значились Стюарт Дэвис, Виллем де Кунинг, Пабло Пикассо, Анри Матисс и Джексон Поллок. Имя последнего ей ничего не говорило, но, придя в мастерскую Поллока, она убедилась, что перед ней — гений. Так они и познакомились. Автопортреты Краснер и Поллока, оба в коричневых тонах, написанные в 1930-е годы, отправлены в ту часть экспозиции, где кураторы реконструируют достопамятную групповую выставку Грэма. Ниша украшена шпалерной развеской холстов тогдашних экспонентов, Пикассо, Матисса, де Кирико, де Кунинга, Модильяни и др.

Поллок до Краснер

Пятый сын в семье разорившегося фермера, ставшего геодезистом, родился в 1912 году в глухой провинции в Вайоминге и довольно долго колесил с родителями по сельской местности Соединенных Штатов, пока уже с разведенной матерью не осел в Калифорнии. Бесславно вылетел из Высшей школы (скорее техникума) прикладных искусств, но затем перебрался в Нью-Йорк к старшим братьям художникам — Чарльзу и Фрэнку, где наконец-то нашел свой круг в Лиге студентов-художников Нью-Йорка. В раннем творчестве Поллок пребывал под сильным влиянием мексиканского искусства, сюрреализма, Диего Риверы, Хуана Миро и Пабло Пикассо. Работы 1930-1940-х годов, что маслом, что карандашом, пока еще скромных форматов («Голова», «Обнаженный мужчина с ножом», «На запад», «Маска») наводнены какими-то зловещими первобытными образами, странными символами и искаженными фигурами. До капельной живописи, его фирменного дриппинга, было еще далеко, как и до коммерческого успеха. Он страдал изнуряющим алкоголизмом, депрессией, едва сводил концы с концами. Перебиваясь случайными заработками, расписывал галстуки вручную, декорировал упаковку губной помады, мыл полы в залах Музея беспредметной живописи, чистил памятники. Однако успел поработать в мастерской мексиканца Давида Сикейроса, что разбудило в нем страсть к масштабным холстам. Затяжной поиск собственного стиля закончится, и он ее вскоре удовлетворит, заодно отбросив всяческую фигуративность. Гигантский масштаб полотна станет важнейшей составляющей художественного метода Поллока.

Джексон Поллок в возрасте 16 лет

↑ Джексон Поллок, «Голова», 1938-1941

↑ Джексон Поллок, «На Запад», 1934-1938

Краснер и Поллок до 1956 года

В 1945 году они поженились. Краснер настояла.

Чтобы Поллок не отвлекался на выпивку на Манхэттене, поселились на дальнем конце Лонг-Айленда в ветхом фермерском домике в рыбацком поселке Спрингс. Много гуляли по берегу, собирали моллюсков. Быт был прост. Из излишеств была домашняя ворона по кличке Кар-Кар.

Поллок работал в неотапливаемом сарае. Краснер сперва рисовала на кухне, потом со своими холстами перебралась на второй этаж, в маленькую спальню. Каждый мог попасть в студию другого лишь по приглашению. Ли покупала продукты, стирала, готовила, помогала мужу справляться с эмоциональными кризисами. Собственным творчеством жертвовала. Даже подумывала о том, не бросить ли живопись вообще.

Карьера Джексона Поллока при жестком менеджменте жены и созданных ею идеальных условиях для концентрации, наоборот, резко пошла в гору. Отказавшись от традиционного мольберта, он начал работать на полу, что привело к рождению прославившей его «живописи действия».

Разостлав, не натягивая, гигантский холст, Полок бродил вокруг него, практически танцуя. Наливал, капал и разбрызгивал жидкую автомобильную эмаль, орудуя затвердевшей кистью, мастихином или просто палкой. Краснер же, хоть и успевала за три года едва закончить одну картину, также работала на столе, перейдя от вертикального к горизонтальному формату.

↑ ли краснер, «Нанесение изображения», 1945
© The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

джексон поллок в своей студии в Нью-Йорке, 1950

В то время как у Поллока начался плодотворный «капельный» период, Краснер, ища выход из творческого тупика, обратилась к коллажу. Серию созданных тогда компактных работ художница называла «Маленькими образами».

Мебели в Спрингсе было мало. Она сделала мозаичный стол, найдя на участке железный обод колеса старой телеги. Столешницу выложила из кусочков ракушек, гальки, ключей, монет, раздавленных бусин. На выставке стол стоит напротив круглой, такого же диаметра, напоминающей клеточную структуру, живописной работы «Стой и иди» 1949-1950 гг.

Примечательно, что в тот же период и Поллок занялся коллажами.

Используя живопись, супруги-художники находились в непрерывном диалоге и одновременно пришли к одному и тому же результату. Их миры, казалось бы, заметно различались, но порознь представить их трудно.

↑ Джексон Поллок, «Номер 1 (Лавандовый туман)», 1950
National Gallery of Art, Washington, D.C., Ailsa Mellon Bruce Fund © 2026 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

выставка Krasner and Pollock: Past Continuous
Фото: Anna-Marie Kellen © The Met

Определенное эстетическое сходство работ Краснер и Поллока явственно ощущается в живописном лабиринте, если не сказать круговороте, намеренно выстроенном кураторами в одном из залов. Краски буквально вибрируют, приходя в движение. «Мне нравится, когда холст дышит и живет. Смысл в том, чтобы он жил», — говорила Краснер.

В залах этой главы кураторы зарифмовали радикальные капельные холсты Поллока с экспрессивными, пропитанными природными мотивами полотнами Краснер.

Их творчество развивалось циклично, остро реагируя на внутренний климат в семье. В 1951 году Поллок на фоне свалившейся на него славы и успеха опять запил, начал изменять Краснер. Та сублимировала свою душевную боль и отчаяние в живопись и графику, серию черно- белых рисунков. Часть в порыве ярости была безжалостно ею разорвана.

↑ Ли Краснер, «Молочай», 1955

↑ Ли Краснер, «Синий уровень», 1955

В сентябре 1955 года в галерее Stable в Нью-Йорке, принадлежавшей Элеонор Уорд, состоялась персоналка Ли Краснер. Гигантские коллажи произвели фурор. Все их разом скупила коллекционер Бетти Парсонс. Газеты с восторгом называли художницу прекрасным колористом. Один из залов нынешней выставки воспроизводит ту экспозицию бесспорных шедевров два на полтора метра, вертикальный цветной мир Ли Краснер, дерзкий образец абстрактной экспрессии. Работам автор дала такие названия, как «Синий уровень», «Растянувшийся желтый», «Луна в пустыне», «Хромая тень», «Птичий разговор», «Джунгли», «Расстрелянное золото», «Молочай». Резкие острые формы вонзаются в цветную — синюю, оранжевую, малиновую — массу.

Самый влиятельный американский критик Клемент Гринберг, идеолог модернизма, признал выставку Краснер «крупнейшим событием на американской арт-сцене эпохи». Краснер переживала триумф, в то время как Поллок уже находился в творческом тупике и терял контроль над собой.

Размышляющая о разводе Краснер отправилась в Европу, но в августе 1956-го ее догнала телеграмма о гибели мужа. В автомобиле Поллок ехал со своей молодой любовницей — художницей Рут Клигман и ее подругой, студенткой Эдит Мецгер. Из троих выжила лишь Клигман. Финальным аккордом выставки-сериала стала крупная картина Поллока «Портрет и сон» 1953 года. Композиция разделена на две части. Левая, сон, представляет собой выполненный в капельной технике хаос линий, где угадываются женские черты. Справа явный автопортрет художника в серо-черных и оранжево-красных тонах. Изобразил себя, по-видимому, в нетрезвом состоянии. Можно лишь предполагать, что Поллок, находясь в творческом тупике, старался выйти из «ловушки» чистой абстракции, в которую его затянул дриппинг, и вернуться к фигуративной живописи.

После Поллока

Краснер вернулась в Спрингс. Заняла просторную мастерскую в сарае. Ее кисть буквально вырвалась на свободу. Художница продолжила создавать яркие, экспрессивные и невероятно живые вещи, такие, скажем, как огромные «Времена года», где смешались розовые формы тела, глаза и нечто зеленое, напоминающее растительность. Листва, цветы, спелые фрукты?

Жизнь продолжалась.

Как наследница, она диктовала условия. Например, более чем в три раза подняла цену на «Осенний ритм» Поллока, задав темп роста рыночной стоимости его работ. Долгое время Краснер совершенно незаслуженно находилась в тени Поллока, даже после его кончины, она оказывалась для окружающих и прессы больше вдовой художника, чем художницей в собственном праве. Запоздалым восстановлением справедливости и занимается выставка, название которой, «Прошедшее продолженное», заимствовано у одной из работ Ли Краснер 1976 года, символизирующей память, непрерывность диалога сквозь время.

Прекрасен ваш союз