Мы все в искусство инвестируем прежде всего свое время

Арт-консультант и основательница бюро Mart 26 Маша Сергеева, которая стоит за совместным проектом «Сбера» и Cosmoscow «Сад», рассказала The Blueprint о том, в чем заключается работа арт-консультанта, как «поженить» бизнес и искусство и при чем тут Генрих VIII.

Что такое арт-консалтинг: консильери с искусствоведческим дипломом

Арт-консультант — это проводник человека или бизнеса в мир искусства. У этого человека, как правило, искусствоведческое образование, и он аргументированно может объяснить, что такое хорошо и что такое плохо, что вторично, а что нет, и самое актуальное для современного искусства — где разница между пародией и интерпретацией.

Советы коллекционерам: первые два года ничего не покупать

Я всегда говорю, что надо сначала найти хорошего проводника, а потом года два ничего не покупать. И все деньги, которые можно было потратить на искусство, потратить на путешествия с этим проводником. Съездить на «Документу» и Венецианскую биеннале. Мне кажется нет плохого вкуса, есть лишь недостаток насмотренности.

О коллаборациях: Генрих VIII ими тоже не пренебрегал

Искусство — это глобально — коммуникация. Оно всегда было способом донесения определенной повестки. Вспомнить хоть портреты Генриха VIII, которого писали статным красавцем, чтобы продемонстрировать его могущество и силу. Первым показательным примером сотрудничества бизнеса и искусства можно считать линейку арт-каров BMW 1975 года, машины им тогда расписывали Лихтенштейн, Уорхол, Кит Харинг. Бум брендинга в современном понимании на самом деле начался чуть раньше, в 1960-х — когда бренды поняли, что искусство может разговаривать с их аудиторией на визуальном, текстовом и эмоциональном языках. Сегодня 70% процентов аудитории не доверяет рекламе, а в люксовом сегменте цифра может доходить до 90. А еще люди хотят постоянного образования — и бренды должны подстраиваться. Эдьютейнмент — вот главное слово.

Про «Сбер» и сад

Почему сад? Мы задумались, а что такое потребление? Понятно, все сейчас говорят об осознанном потреблении, но мы вспомнили Эпикура — потому что Эпикур одним из первых говорил, что надо потреблять удовольствия выборочно — те, которые нас развивают. И сад для нас очень понятная метафора — важно, чтобы в банке рос капитал не только финансовый, но и интеллектуальный. Тема сада развивается давно: у нас был проект «Цифровой сад» с онлайн-мастер-классами, который придумался в пандемию. Потом была серия ужинов с разными публичными дискуссиями о том, что такое потребление. В «Саду» на Cosmoscow мы тоже хотим собрать единомышленников, создать сад Эпикура, где мы развиваемся и разговариваем об искусстве. Мы сделали с Артемом Филатовым новый дизайн карт, в лаундже проведем специальную программу — выступать будут Дмитрий Гутов и Елизавета Лихачева.

В чем разница между корпоративной и частной коллекциями

В корпоративной коллекции чуть более обстоятельная миссия — зафиксировать какой-то период времени, например. Как правило, они более спокойные. Если мы посмотрим на коллекцию Deutsche Bank — там без эксцентрики. Частная коллекция — это всегда портрет владельца.

Об арт-рынке: wild wild west 

В 1970-е годы определяющую роль на рынке искусства играл критик — он был царь и бог. Если критик написал, то работа сразу росла в цене. А сегодня у нас боги коллекционеры, и именно они определяют цену искусства. Рынок этот в некоторой своей части вполне себе мафиозный. Взять хоть Саатчи, хоть некоторые американские семьи, которым, например, очень невыгодно, чтобы Кунс понижался в цене. И поэтому он у нас стоит столько, сколько он стоит. Вопрос в другом — через пятьдесят лет их детям, возможно, этот Кунс за пятьдесят миллионов уже не будет нужен.

Коллекционер и консультант: Шерлок и Ватсон

Коллекционер и его консультант — это как Шерлок Холмс и доктор Ватсон. Надо уметь искать новые имена, смотреть, путешествовать. И на это тратится на самом деле большое количество времени. Коллекционерами, мне кажется, не рождаются, ими становятся. Это такое понимание, которое приходит с опытом — что искусство включает в себя все сферы человеческой жизни. Есть же финансовые и нефинансовые инвестиции. Мы про деньги говорим, но ведь есть не только они. Мы инвестируем прежде всего свое время. А время прибылью возвращается к тебе в виде социального капитала. Надо понимать, что в мир искусства надо приходить не за деньгами.

Искусство как долгосрочная инвестиция: не в России

На российском рынке такая ситуация — ты покупаешь работу за пять тысяч евро, через пять лет она стоит пять тысяч сто. Поэтому о нем говорить не будем. Долгосрочной инвестицией на самом деле можно назвать другое. Многие коллекционеры сейчас говорят, что не хотят быть просто потребителями культуры. Они хотят быть включенными в художественные процессы, работать на будущее. Искусство — это же путь к бессмертию. Музей Франсуа Пино его переживет.