Символичный сюр
ФОТО:
ВИТАЛИЙ КОТОВ, АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ
В Центре Помпиду открывается Surrealism — главная выставка, посвященная 100-летию художественного течения. В январе 2025-го арт-блокбастер отправится в Мадрид, потом в Гамбург и затем, наконец, в Филадельфию. Но началось его путешествие весной в Брюсселе, где проект показывали под названием Imagine!. Тогда же специально для летнего Surrealism Issue Виталий Котов отправился на улицу Регента в Брюсселе, чтобы оценить масштаб экспозиции и глубину задумки.
Кураторы проекта, подготовленного Королевскими музеями изящных искусств Бельгии и Центра Помпиду, выставку готовили аккурат к юбилею выхода «Манифеста сюрреализма» Андре Бретона — 15 октября 2024 года. И все же они с порога дают понять посетителям, что не намерены волюнтаристски вычленять сюрреализм из всей предшествующей и последующей истории искусства и говорить о его рождении ровно столетие назад. Нет, они как раз делают акцент на плавном и логичном вытекании творчества Рене Магритта, Сальвадора Дали или Макса Эрнста из поисков их предшественников-символистов конца XIX — начала XX века. А также на тех линиях разлома, которые пролегают между двумя этими течениями.
Таймлайн выставки начинается с 1883 года, когда в Брюсселе создается художественная группа «Общество XX» (Les XX) во главе с человеком-оркестром Октавом Маусом. В 1894 году «Общество двадцати» перерастает в объединение «Свободная эстетика» (La Libre Esthétique), которое просуществует до начала Первой мировой войны, защищая все новое в современном искусстве. Группировка бельгийских художников на свои ежегодные салоны «нового» искусства приглашала Родена, Сёра, Писсарро, Тулуз-Лотрека, Уистлера, Сарджента. Именно на выставке «Общества XX» 1890 года одной из художниц — членов группы была приобретена картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» (ныне в ГМИИ им. Пушкина), долгое время считавшаяся единственной прижизненной продажей работы художника. И именно из деятельности «Свободной эстетики» с ее поисками «нового стиля» родится первый в истории «тотальный» стиль ар нуво. Во многом благодаря этой арт-группе Брюссель на рубеже XIX-XX веков превратится в один из мировых художественных центров.
![Выставка Imagine!](/upload/31432/vms/282ce34cee9cc18a938393f2ecadffe4_small.png)
![Рене Магритт, «Великие путешествия», 1926](/upload/31432/vms/69e108c8a0e1f246c420481ece7a3ddf.jpg)
Рене Магритт, «Великие путешествия», 1926
В ряд важнейших событий в истории сюрреализма кураторы ставят и публикацию в 1899 году первой крупной монографической работы Зигмунда Фрейда «Толкование сновидений» (Die Traumdeutung), и создание в 1912 году первого коллажа Пабло Пикассо, и выставку современного искусства Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, и начало Первой мировой, и дебют дадаизма в 1916 году в Цюрихе. Безусловно, очень значимым событием становится изобретение самого термина «сюрреализм» Гийомом Аполлинером в 1917 году в качестве подзаголовка к его пьесе «Груди Терезия». Вслед за манифестом Бретона 1924 года идет создание им же спустя год в Париже журнала «Сюрреалистическая революция» (La Révolution surréaliste), преобразованного позже в более радикальное издание «Сюрреализм на службе революции» (Le surréalisme au service de la révolution). В 1926 году в Брюсселе формируется группа сюрреалистов во главе с Рене Магриттом, и в это же время Пабло Пикассо настоятельно пытается прибиться к движению. В 1927-м Магритт переезжает на три года в Париж, где регулярно встречается с Андре Бретоном, Сальвадором Дали, Полем Элюаром, Жоаном Миро и Хансом Арпом. Год спустя Бретон публикует свою монографию «Сюрреализм и живопись» (Le Surréalisme et la peinture), объединив в ней работы Макса Эрнста, Джорджо де Кирико, Жоана Миро, Жоржа Брака, Ханса Арпа, Франсиса Пикабиа, Пабло Пикассо, Ман Рэя, Андре Массона и Ива Танги. В 1929 году в Нью-Йорке происходит биржевой крах и начинается Великая депрессия, а к движению сюрреалистов примыкают Сальвадор Дали и Луис Бунюэль.
![](/upload/31432/vms/7b1c0c60b99e8f2ba3170eaef65f6748_small.jpg)
La Révolution surréaliste
«Второй манифест сюрреализма» Бретона выходит в 1930-м с иллюстрациями Дали, и в том же году Альберто Джакометти создает свой первый сюрреалистичный объект — «Висячий шар» (La boule suspendue), ставший ключевой работой в его карьере. В 1932 году Джулиан Леви открывает в Нью-Йорке первую в США галерею, специализирующуюся на сюрреализме — у художников направления появляется устойчивый круг обеспеченных американских покупателей. Журнал «Минотавр», выпускаемый Бретоном в Париже с 1933 по 1939 год со статьями на тему современного искусства, литературы, поэзии, археологии и психоанализа, объясняет публике идеи движения. Вторая мировая война в 1939 году останавливает бурную череду выставок сюрреалистов в европейских столицах, и вскоре Андре Бретон, Макс Эрнст и Андре Массон перебираются в США, где воссоединяются с Марселем Дюшаном, Роберто Маттой и Ивом Танги. Окончание войны в 1945 году знаменуется групповой выставкой Surrealist Diversity в лондонской Arcade Gallery, вновь объединяющей творцов, ранее рассеянных по двум континентам. И наконец, смерть Андре Бретона в Париже в 1966-м и Рене Магритта в Брюсселе в 1967 году кладет конец движению сюрреалистов, которое продолжается в одном из лозунгов студенческой революции мая 1968 года «Власть воображению!» (L’imagination au pouvoir), явно пародирующем лозунг Октября 1917 года «Вся власть Советам!».
![Макс Эрнст, «Ангел очага, или Триумф сюрреализма». 1937](/upload/31432/vms/ad00912fc86de6ee8b5413a40af8f9be_small.jpg)
Макс Эрнст, «Ангел очага, или Триумф сюрреализма». 1937
И зачем мне знать все эти факты? — такой невольный вопрос, казалось бы, должен задать себе посетитель выставки Imagine!, решивший просто посмотреть знаковые и теперь уже всем знакомые с детства полотна Дали и Магритта. Но не задает: в европейской традиции живет вдумчивый интерес публики к сопроводительным текстам, которые принято тщательно изучать. И понятно почему: вечером за ужином с друзьями недостаточно будет просто упомянуть о посещении экспозиции сюрреалистов, нужно будет еще и поспорить о степени ее удачности.
Кураторы Франциска Вандепит (Королевские музеи изящных искусств Бельгии), Дидье Оттингер и Мари Сарре (Центр Помпиду) как будто специально заботятся о любителях искусств, увеличивая до размеров стены страницу из журнала La Révolution surréaliste с монтажом Рене Магритта «Я не вижу [женщину], спрятанную в лесу» (Je ne vois pas la femme cachée dans la forêt): паспортные фотопортреты 16 участников движения сюрреалистов и обнаженная женщина в центре композиции, которую они действительно в упор не видят по причине своих закрытых глаз. Перечень имен подсказывает нам, что славы добилась ровно половина героев работы Магритта: он сам, а также Луи Арагон, Андре Бретон, Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, Поль Элюар, Макс Эрнст и Ив Танги. И ни одной женщины среди участников движения!
je ne vois pas la femme cachée dans la forêt
![](/upload/31432/vms/4920d3307d3f0e258b24a9f8c5829c80_small.jpg)
Выставка Imagine! в Королевском музее изящных искусств Бельгии, 2024
Рене Магритт, «Я не вижу [женщину], спрятанную в лесу», 1929
Выставка Imagine! разбита на десять тематических разделов — таких, например, как «Ночь», «Метаморфозы», «Космос» или «Слезы Эроса», в которых кураторы предпринимают героические усилия, чтобы показать общее и различное между символистами Ропсом, Спиллиартом, Кнопфом, Дельвилем или Минном и сюрреалистами Магриттом, Дали или Эрнстом. И надо сказать, эти усилия в полной мере оправдывают себя. Становится совершенно очевидно, что сюрреалисты возникли не в безвоздушном пространстве между двух мировых войн, а наследовали по прямой старшим коллегам. Так, «Ночное кладбище» Жана Дельвиля или «Закрытые глаза» Одилона Редона действительно считываются как предзнаменование работ Магритта, и в частности картины из его знаменитой серии «Империя света», состоящей из 27 холстов, — на выставке в Брюсселе представлена самая большая из них из коллекции Музея Магритта, который расположен по соседству с Королевскими музеями изящных искусств и более того — имеет с ним общую входную группу. Так же как развивает идеи символистов Брассай, запечатлевая своим объектом ночной Париж.
![Одилон Редон «Закрытые глаза», 1890](/upload/31432/vms/908337c2f7cb105d5126ed026d61c0f0_small.jpg)
![Рене Магритт, «Империя света», 1954](/upload/31432/vms/444a0eead1160ba94224a424dbaa9f18_small.jpg)
![](/upload/31432/vms/511d9d10c18601765f0a1f815be5454e_small.jpg)
Жан Дельвиль, «Ночное кладбище», 1890
Одилон Редон «Закрытые глаза», 1890
Рене Магритт, «Империя света», 1954
Тема леса была близка еще художникам-романтикам начала XIX века, досталась от них по наследству символистам в конце столетия, а затем перекочевала в работы сюрреалистов: кровеносная система человека у них представлена таким же переносчиком жизненной энергии, как ветви и листья у деревьев. Особое место лес всегда занимал в творчестве Макса Эрнста, а в 1925 году он изобрел технику фроттажа: перенос на лист бумаги структуры дерева, например дощатого пола с помощью натирания поверхности карандашом. Эта техника позволяет Эрнсту внести в его лесные виды следы реальности, основанные на полной случайности — и здесь снова возникает столь важная для сюрреалистов идея автоматического письма и автоматического рисунка как средство выражения бессознательного в искусстве.
Галлюцинации, переносящие зрителя в психологическое пространство беспокойства и изоляции, становятся темой следующего раздела, в котором узнаваемые ландшафты сменяются биоморфными существами и где в тревожных снах мы видим четыре агрегатных состояния материи. Сочетание плавной живописной манеры старых мастеров, резких контрастов освещения, нереальных цветовых схем особенно характерно для работ Дали и Эрнста, у которых мы часто видим психологическое болото, населенное как демонами, так и ангелами.
Особое внимание кураторы обращают на работы разных художников, образующих удивительные пары. Так, на фоне «Голубого акробата» (L’Acrobate bleu) Пикассо представлена антропоморфная скульптура Ханса Арпа Mirr — после этой выставки будет сложно себе представить два этих произведения по отдельности, в парижском Музее Пикассо и в Королевских музеях изящных искусств в Бельгии соответственно. «Возвращение к природе» (La retour à la nature) Магритта с дождевыми червями-свечами образует гармоничную пару с картиной Марион Аднамс «Свеча понимания в твоем сердце» (A candle of Understanding in Thine Heart) со свечами-улитками. «Портрет Маргариты Кнопф» главного представителя бельгийского символизма Фернана Кнопфа идеально сочетается с работой «Неожиданный ответ» (La réponse imprévue), в которой Рене Магритт действительно неожиданно помещает на место сестры художника черную дыру в двери.
Выставка Imagine! в Королевском музее изящных искусств Бельгии, 2024
![Марион Аднамс «Свеча понимания в твоем сердце»](/upload/31432/vms/0122da223d14008948ae80fc410997b6_small.jpg)
![Рене Магритт, «Возвращение к природе»](/upload/31432/vms/06ecb74a1d7e84afd8e574cc5a90e5bf.jpg)
Рене Магритт, «Возвращение к природе»
Марион Аднамс «Свеча понимания в твоем сердце»
Тема «Метаморфоз» Овидия и метаморфоз в более широком смысле волновала европейских художников со времен Возрождения, но нашла новый импульс в работах сюрреалистов, у которых вновь возвращаются на сцену все эти Аполлоны и Дафны, Сфинксы и лесные нимфы. Чудесное и иррациональное, свободные ассоциации и трансформации представлены работами Поля Дельво «Визит» и «Пигмалион» — на первой голенький мальчик посещает обнаженную женщину, а на второй живая Галатея пытается оживить статую Пигмалиона.
Поль Дельво, «Визит», 1939
des caresses
Фернан Кнопф, «Искусство, или нежность сфинкса» (Des caresses), 1896
![Фернан Кнопф, «Искусство, или нежность сфинкса» (Des caresses), 1896](/upload/31432/vms/6a43e46135c20e5c29cc81217521725d_small.jpg)
la tentation de Saint-Antoine
![Сальвадор Дали, «Искушение Святого Антония», 1946](/upload/31432/vms/bb7b713b31259336497a78dc332ef7e3_small.jpg)
Сальвадор Дали, «Искушение Святого Антония», 1946
Возвращение подавленных воспоминаний и сопутствующие навязчивые идеи стимулируют художников спуститься в их личное подсознание: «Искусство, или нежность сфинкса» (Des caresses) символиста Фернана Кнопфа соседствует с главными хитами выставки, работами Сальвадора Дали «Искушение Святого Антония» (La tentation de Saint-Antoine) из коллекции брюссельского музея, «Мягкая конструкция с вареными бобами (предчувствие гражданской войны)» (Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la Guerra Civil) из Художественного музея Филадельфии и «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле» (Hallucination partielle. Six images de Lénine sur un piano) из собрания Центра Помпиду. По интересу публики к этим полотнам становится очевидно, кто тут самый главный на выставке. Подобно психоанализу, поэтический метод сюрреализма открывает дверь в сумеречную зону между сознанием и подсознанием. Но как граница между сном и кошмаром очень размыта, так же и лихорадочные видения 1930-х годов наполняются всем тем ужасом, который вызовет во всем мире торжество тоталитарных режимов.
Виктор Браунер, «Волк-стол», 1939–1947
Ханс Беллмер, «Кукла»
Скульптуре на выставке уделено не много места, но монструозные работы Ханса Беллмера «Кукла» (La Poupée) и Виктора Браунера «Волк-стол» (Loup-table) явно украшают пространство экспозиции.
Раздел «Слезы Эроса» получился обширным и содержательным. Сюрреалисты явно сосредоточились на изображении непристойного и даже отвратительного. Пожалуй, центральное место в этом разделе занимают шесть эротических рисунков Магритта — слегка неожиданные работы для художника, который так долго изображал человека в котелке и застегнутом на все пуговицы пиджаке. Целую череду продолжений рождает гравюра символиста Макса Клингера, изображающая мужчину, подбирающего потерянную дамой перчатку на скейт-ринге, — сюжет подхватывают и обыгрывают Ман Рэй, Дора Маар и Брассай.
Вынужденный отъезд большой группы сюрреалистов в США в годы Второй мировой войны исследуется в заключительном разделе выставки, который делает вывод об их безусловном влиянии на творчество Джексона Поллока (представлена его работа «Женщина-луна разрезает круг» (The Moon-Woman Cuts the Circle) и других абстрактных экспрессионистов.
Путешествие выставки на протяжении двух лет по маршруту Брюссель—Париж—Гамбург—Мадрид—Филадельфия будет захватывающе интересным: каждый из музеев на пути следования экспозиции, сохраняя ее ядро, собирается обогащать ее работами из своего собрания, подсвечивая собственное наследие сюрреалистов. Так, акцент на сравнении работ символистов и сюрреалистов делается именно в Брюсселе. Даже название будет меняться — уже в Центре Помпиду в сентябре броское Imagine! сменится более нейтральным Surrealism.
![Джексон Поллок «Женщина-луна разрезает круг», 1942](/upload/31432/vms/6c6fc4741a8c45027b0b50c9336f0cf7_small.jpg)
Джексон Поллок «Женщина-луна разрезает круг», 1942