Берлин 2026: 10 самых ожидаемых премьер

ФОТО:
 АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ

12 февраля стартует 76-й Международный кинофестиваль Берлинале. Программа этого года крайне разнообразна: в основном конкурсе 22 фильма (девять из них сняты женщинами или в соавторстве с женщинами), 20 из которых — мировые премьеры. Это второй Берлинале под руководством Триши Таттл, которая сменила на посту главы фестиваля художественного руководителя фестиваля Карло Шатриана и исполнительного директора Мариэтт Риссенбек. Кинокритик Анна Стрельчук отобрала для The Blueprint 10 самых ожидаемых лент фестиваля.

«Нет хороших мужчин»  ·  «У моря»  ·  «Обрезка розовых кустов»  ·  «Роза»  ·  «Момент»  ·  «Жозефина» 

 «Кровавая графиня»  ·  «Рожденный ночью»  ·  «Новый рассвет»  ·  «Неопознанные нелетающие объекты»

Фильм открытия

«Нет хороших мужчин», Шарбану Садат

(Спецпоказы)

(1.)

↑

«Нет хороших мужчин», 2026

Афганская романтическая комедия, третья работа кинематографистки Шарбану Садат («Волк и овца», «Приют»), которую мир узнал из «Двухнедельника режиссеров» Каннского фестиваля. Она же играет главную роль.

Единственная женщина-оператор на кабульском ТВ в отделе новостей до прихода к власти «Талибана» в 2021 году, Нару покинула неверного мужа и борется за опеку над трехлетним сыном. Отныне для нее существуют только он и ее карьера. Однако, когда Нару вовсе того не ждет, в ее жизни внезапно возникает новая любовь, которая разворачивается на фоне опасной работы репортеров в Кабуле. Триша Таттл назвала Шарбану Садат «одним из самых ярких голосов в мировом кинематографе».

Родившаяся в Тегеране в семье афганских беженцев, Садат некоторое время успела пожить в Афганистане в эпоху Республики, но с возвращением к власти талибов она и ее семья были вынуждены вновь бежать из страны. Так что постановщица рассказывает историю практически из первых уст, не понаслышке зная о несправедливости и дискриминации в патриархальном государстве.

«У моря»,
Корнел Мундруцо

(Основной конкурс)

(2.)

↑

«У моря», 2026

Корнел Мундруцо, крупный венгерский кино- и театральный режиссер, представит в конкурсе Берлинале свой второй англоязычный проект после «Фрагментов женщины» (2020), показанных в Венеции и принесших Ванессе Кирби оскаровскую номинацию. В центре новой драмы режиссера Лора, бывшая танцовщица, столкнувшаяся с алкогольной зависимостью. После реабилитации она возвращается в семейный дом на Кейп-Коде, пытаясь заново выстроить отношения с мужем и детьми и вновь обрести (сконструировать? декодировать?) себя.

Когда-то она была лицом танцевальной труппы своего отца и росла в тени его наследия; затем с ней случились зависимость, авария и разрыв с прежней жизнью. Муж встречает ее с настороженностью, дочь-подросток с неприкрытой враждебностью, а между ней и сыном возникает болезненная дистанция. Бывшие коллеги подталкивают Лору к возвращению в профессию, но она не спешит работать, пока не разберется в своей связи с собой прежней. Главную роль исполняет шестикратная номинантка на «Оскар» Эми Адамс, все еще ожидающая своей первой статуэтки. Мундруцо, лауреат Локарно, Канн и Венеции («Приятные дни», «Дельта», «Белый бог», «Фрагменты женщины»), вновь исследует хрупкое состояние человека в момент внутреннего и семейного перелома.

«У моря», 2026

«Обрезка розовых кустов», Карим Айнуз

(Основной конкурс)

(3.)

↑

«Обрезка розовых кустов», 2026

Пожалуй, самая ожидаемая премьера Берлинале из-за звездного каста:
Эль Фаннинг, Райли Кио, Каллум Тернер и Памела Андерсон.

Сатирическая деконструкция патриархальной буржуазной семьи, которая трещит по швам, когда на поверхность всплывают темные секреты. Это практически шекспировское обещание разворачивается в декорациях роскошной виллы в солнечной Каталонии. Джек, Эд, Анна и Роберт живут в достатке и изоляции от остального мира, наслаждаясь унаследованным состоянием, не особенно заботясь о своем слепом отце. Трагедия вступает в действие, когда Джек решает переехать к своей девушке Марте, а Эд раскрывает семейную тайну о смерти матери.

Карим Айнуз («Мотель Судьбы» и «Огненный поджигатель»), франко-алжиро-бразильский режиссер и завсегдатай Канн, с 2012 года живущий в Берлине, обожает копаться в потемках души человеческой. Особенно когда речь идет о наследственном богатстве, семейном очаге и душах, скорее мертвых, чем живых.

«Роза»
Маркус Шляйнцер

(Основной конкурс)

(4.)

↑

«Роза», 2026

Историческая драма с Сандрой Хюллер в главной роли портретирует Германию начала XVII века, после Тридцатилетней войны. Прибыв в протестантскую деревню вдали от цивилизации, отчаявшаяся героиня Хюллер выдает себя за мужчину и ветерана войны, наследника заброшенного поместья. Жители деревни с подозрением относятся к молчаливому асоциальному незнакомцу.

Австриец Маркус Шляйнцер начинал как кино- и театральный актер, но по-настоящему заметной фигурой стал в роли кастинг-директора. Он работал с Ульрихом Зайдлем, Джессикой Хауснер и Михаэлем Ханеке, в том числе отбирал детей из тысяч претендентов для «Белой ленты». В начале 2010-х Шляйнцер перешел к режиссуре: его дебют «Михаэль» в 2011 году сразу попал в конкурс Канн и стал одним из самых провокационных фильмов фестиваля. Второй фильм, историческая драма «Анжело», был показан в Торонто. Новый, третий полнометражный проект режиссера вновь назван именем главной героини и создает с двумя предыдущими своеобразный триптих.

По словам режиссера, источником вдохновения для фильма стали документальные свидетельства о женщинах, которые на протяжении европейской истории по различным экономическим, политическим, социальным и личным причинам выдавали себя за мужчин.

«Момент»,
Эйдан Замири

(Панорама)

(5.)

↑

«Момент», 2026

«Момент» — мокьюментари-фильм А24, спродюсированный и сыгранный поп-дивой Чарли XCX (реж. Эйдан Замири) о турне ее альбома-феномена brat. Эквилибристика на грани реальности и фикции. Восходящая звезда мировой эстрады сталкивается с давлением славы и индустрии. Одновременно личное и постметаироничное заявление певицы и синефилки Чарли XCX, о любви которой к кино ходят легенды: от «brat summer», трансформирующегося в «Joakim Trier’s Summer» до ее вирусного аккаунта в Letterboxd с рецензиями на Пазолини, саундтрека к «Грозовому перевалу» с Марго Робби и Джейкобом Элорди и, конечно же, первых ролей актрисы. В ушедшем году Чарли одновременно дебютировала в польском фильме «Извержение», показанном в Торонто, «Жертвоприношении» Романа Гавраса и феминистской сказке «100 ночей Хиро», показанной в Венеции. 2026 год обещает нам Чарли в фильмах Грегга Араки, Дакоты Джонсон и Кейти Ян, а в скором будущем мы увидим и ее коллаборацию с японским мэтром боли и страдания Такаси Миикэ.

«Момент» — это неоновая и кислотная эстетика, минималистичный и смелый маркетинг в духе А24, но также пленка, палимпсест и автофикшн о духе времени. Мировая премьера фильма состоялась на «Сандэнсе» и получила смешанные отзывы критиков.

«Жозефина»
Бет Де Араухо

(Основной конкурс)

(6.)

↑

«Жозефина», 2026

Еще один фильм «Сандэнса», забравший Гран-при и приз зрительских симпатий. Нелегкий, но необходимый фильм с Ченнингом Татумом о детско-родительских отношениях и процессе становления в мире, полном насилия.

Ранним утром Жозефина и ее отец Дэмиен идут в парк, чтобы поиграть в футбол, и становятся свидетелями сексуализированного насилия. После — Жозефина спрашивает, что именно произошло, но ее отец не находит в себе силы и возможности дать ответ. Когда девочка понимает смысл произошедшего, мир начинает казаться ей грязным и опасным, и она закрывается в себе. Дэмиен пытается справиться с ситуацией, записав Жозефину на занятия кунг-фу, но не учитывает ее эмоциональную травму. Девочка становится все более агрессивной в школе, делит одноклассников на «своих» и «чужих», чтобы защитить себя. Для американки с китайскими и бразильскими корнями Де Араухо это второй полнометражный фильм. Первый — «Мягкие и спокойные» — был про группу женщин-расисток, собранную воспитательницей детсада.

«Жозефина», 2026

«Кровавая графиня»
Ульрике Оттингер

(Спецпоказы)

(7.)

↑

«Кровавая графиня», 2026

Хоррор-комедия с Изабель Юппер, сценарий к которой визуальная художница Ульрике Оттингер написала вместе с нобелевской лауреаткой Эльфридой Елинек. Фильм рассказывает о венгерской дворянке XVI века Елизавете Батори, считающейся серийной убийцей и вампиршей (понятно, в исторической правде таких обвинений есть большие сомнения). Оттингер обыгрывает миф за счет гротеска — леди Батори стремится завладеть книгой, которая грозит разрушить ее вампирскую власть, и по пятам за ней следуют: племянник-вегетарианец, психотерапевт, два вампиролога и полицейский инспектор с помощником. В фильме также заняты Ларс Айдингер и Биргит Минихмайр, а проект разрабатывался более десяти лет, сочетая авторский стиль Елинек и визуальную фантазию Оттингер.

«Рожденный ночью»
Ханна Бергхольм

(Основной конкурс)

(8.)

↑

«Рожденный ночью», 2026

Англоязычный дебют финской постановщицы Ханны Бергхольм с Рупертом Гринтом в главной роли. Семейная пара переезжает в одинокий дом в отдаленной финской деревне и замечает, что с их ребенком что-то не так.

Хоррор, и в особенности хоррор с социальной подоплекой (а здесь явно пахнет семейным ужасом) — главный жанр сегодняшнего дня, вспомним рекорд «Грешников» по номинациям на «Оскар» или невероятный зрительский успех «Субстанции». Бергхольм дебютировала на «Сандэнсе» в 2022 году с другим фильмом ужасов — «Скрежет» — о напряженной коммуникации между матерью и дочерью. «Рожденный ночью» — самый дорогой фильм, когда-либо снятый женщиной-режиссером в Финляндии: бюджет составил почти 4 млн евро.

«Новый рассвет»
Еситоси Синомия

(Основной конкурс)

(9.)

↑

«Новый рассвет», 2026

Анимационный режиссерский дебют Еситоси Синомии, именитого японского художника-мультипликатора («Сад изящных слов», «Твое имя»), копродакшн Японии и Франции. Полное название — «В день, когда рассветает ханарокусе». Сюжет переносит нас на заброшенную фабрику фейерверков «Обито», стоявшую 330 лет назад под сенью леса: городские власти вырубили деревья, построили солнечную электростанцию, и здание вот-вот снесут. Четыре года юный Кэйтаро живет внутри, пытаясь завершить призрачный фейерверк «Сюхари», задуманный его исчезнувшим отцом, который символизирует устройство вселенной.

Это история о наследии семьи, дружбе детства и влиянии климатических изменений и урбанизации на природу. Синомия предпочитает стиль традиционной японской живописи: за образы персонажей отвечает художник Уцусита («Великая небесная стена»), за общий дизайн — Акико Мадзима («Судзумэ, закрывающая двери»). Для фестиваля это продолжение традиции выделять анимацию: три года назад конкурс показал «Судзумэ, закрывающую двери» Макото Синкая, а в 2002 году «Золотого медведя» получил Хаяо Миядзаки с «Унесенными призраками».

«Неопознанные
нелетающие объекты»
Саша Свирский

(Конкурс короткого метра)

(10.)

↑

«Неопознанные нелетающие объекты», 2026

Напоследок еще одна анимация — от художника-экспериментатора Саши Свирского («Бандиты», «Как скала», «Гость на коне», «Урожай»), живущего в последнее время в Германии.

Мультипликация Свирского — это кондовый и прямолинейный авангард. Неслучайно художник обращается к наследию обэриутов и адаптирует Пригова. В его творчестве живы лубочность, смеховая культура, провокация, ирония и китч, именно через них раскрывается особая эстетика Свирского: резкая, смелая, камерная, демократичная и при этом смыслово заряженная, с чувством визуального ритма и игры формы/формальности игры.

К слову, Свирский уже был на Berlinale Shorts в 2020 году с коротким метром «Мой Галактический двойник Галактион».