16 ОКТЯБРЯ 2026
Сон Раневской
ФОТО:
ИРИНА ГРИГОРЬЕВА, АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
16 октября в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко состоится премьера двухактного балета «Вишневый сад. Сад вишневый». Первое действие спектакля — сюжетное, следующее фабуле чеховской пьесы, — поставлено Павлом Глуховым. Второе — более абстрактное — Максимом Севагиным. Роль Любови Раневской в обоих исполнит Диана Вишнёва, балет был поставлен при поддержке ее Фонда содействия развитию балетного искусства. Иван Чекалов расспросил команду спектакля о том, чем отличаются друг от друга подходы Глухова и Севагина, как пространство сцены разделяет «стена с фактурой старого пергамента» и почему костюмы для классической русской пьесы вдохновлялись японской культурой.
«Вишневый сад. Сад вишневый»
Вишневый сад
Идея балета возникла у Павла Глухова с Дианой Вишнёвой — как возможный эпилог тридцатилетней карьеры в Мариинском театре. «“Вишневый сад” идеально подходит, — объясняет Глухов, — потому что это последняя пьеса Чехова, такое прощание с домом».
Но план поменялся, и «Вишневый сад. Сад вишневый» обрел дом в МАМТе. Балет состоит из двух действий на музыку композитора Александра Чайковского, поставленных Павлом Глуховым и Максимом Севагиным соответственно. Первое — сюжетный пересказ «Вишневого сада», попытка Глухова найти «альтернативу слову в хореографии». Второй — абстрактный танец-размышление по мотивам пьесы.
В обоих солирует Вишнёва — спектакль поставлен при поддержке ее Фонда содействия развитию балетного искусства и партия Любови Раневской была создана специально для нее. Разрабатывая эту роль, Вишнёва решила, что ее героиня должна быть в первую очередь обаятельной: «В Раневской есть то, что дает способность называть бегство судьбой, а слабость — чувствительностью, что дает возможность искренне плакать, ничего не меняя. Это такая чистота, которая, казалось бы, ничего не стоит».
«Вишневый сад. Сад вишневый»
«Вишневый сад. Сад вишневый»
«Наш спектакль — едва ли не первая полноценная балетная работа, основанная на “Вишневом саде”, — утверждает Вишнёва. — Из больших хореографов за него брался лишь Матс Эк, но его спектакль основан, скорее, на синтезе игры драматических актеров и пластического театра». Синтез, положенный в основу нового спектакля, зиждется на двух подходах, которые балерина называет «сюжетностью» и «симфонизмом». Решение пригласить в постановку Севагина объясняется просто: эти подходы должны были выглядеть предельно контрастно. «У него другой хореографический почерк, другое видение и чувствование музыки, движения, — рассказывает Павел Глухов. — Это действительно два разных мира».
В действии, поставленном Глуховым, у Раневской есть прошлое (Гриша, Париж), настоящее (возвращение в имение, его продажа) и будущее — отъезд. Все вращается вокруг Любови Андреевны. Во втором, «симфоническом» акте, поставленном Максимом Севагиным, Раневская — «лишь один из голосов в оркестре, не центральная героиня и даже не характер, а тональность». Хореограф не рассказывает ее историю — вместо этого он предлагает прислушаться к ее звучанию среди других героев. «Тело работает нелинейно, — объясняет Вишнёва. — Она замирает, пока другие движутся. Она уходит, когда все остаются. И вот что парадоксально, сюжетная версия ближе к театру, а симфоническая ближе к Чехову. Он ведь не объяснял своих героев, он их просто слышал, и Раневская у него не целая история, а лишь нота, которая звучит и гаснет».
«Вишневый сад. Сад вишневый»
«Вишневый сад. Сад вишневый»
«В Пашином спектакле сад находится за пределами сценического пространства, а в моем мы оказываемся внутри него», — говорит Максим Севагин в интервью из буклета спектакля. «У меня все происходит внутри дома, — дополняет Глухов. — Здесь сидят за столом, играют на пианино или в бильярд. <…> У Максима исчезает предметность, остаются смыслы и образы». «Сюжетное» действие, как и у Чехова, заканчивается на Фирсе, одиноком лакее, забытом в оставленном доме. «Симфоническое» с него начинается — «когда поднимается занавес второго акта, мы тоже сначала видим Фирса и живую картину сада».
Музыка «Вишневого сада. Сада вишневого» подчиняется центральной задумке спектакля. В интервью газете «Культура» композитор рассказывал, как, впервые встретившись с хореографами, дал им записи своей музыки — «может, что-то подойдет или они определятся со стилем». А затем получил письмо от Максима Севагина, которому полностью подошла Шестая симфония, которую композитор закончил во время пандемии (последняя симфония его великого однофамильца, тоже шестая и прозванная «Патетической», была написана во время эпидемии холеры). «Он только попросил ввести в нее вальс, — дополняет композитор, — который я когда-то написал для балета “Броненосец “Потемкин”».
«Вишневый сад. Сад вишневый»
«Вишневый сад. Сад вишневый»
Что до первого действия, то всю его музыку Чайковский написал специально для спектакля: «Там много разного рода контрастных эпизодов, частые смены настроений. Старался передать чеховскую грусть, спрятанную за весельем. Например, сцена, где радуется молодежь, с ней вместе Гаев — брат приехавшей Раневской, а все ликуют только для того, чтобы сдержать слезы и не разрыдаться».
«Вишневый сад. Сад вишневый»
Сад вишневый
Чехов писал «Вишневый сад», будучи смертельно больным. Ему было физически трудно работать — «поэтому для меня фраза Раневской “Я не могу сидеть, я не могу дышать”, — рассуждает Вишнёва, — характеризует в том числе и состояние автора, которое передалось ей и всем героям пьесы». По мнению балерины, персонажи последней чеховской пьесы — люди в лихорадке. Та же Раневская не просто чрезвычайно эмоциональна, она попросту не может остановиться и поэтому все время куда-то сбегает, смеется, плачет, обнимает, вспоминает, уезжает. «Это не о ее характере, — объясняет Диана, — а о ее температуре. Человек с температурой не может лежать спокойно: он мечется, его то в жар, то в холод бросает, мысли путаются, он говорит лишнее, не владеет собой. И Раневская именно такая — как задыхающийся Чехов, который хочет вдохнуть полной грудью, но не может».
По словам художника-постановщика спектакля Владимира Арефьева, «в первом акте пространство сохраняет ощущение дома, элементы бытовой жизни, но постепенно начинает меняться: стена с фактурой, напоминающей старый пергамент, перемещается, и за привычным пространством проступает какая-то иная жизнь. Во втором акте эта же фактура становится еще более выпуклой и служит основой уже условного, ассоциативного мира. Здесь стены словно дышат вместе с вишневым садом, воплощенным артистами кордебалета».
«Вишневый сад. Сад вишневый»
Для костюмов артистов чрезвычайно важен диалог между литературой Чехова и его эпохой. За них в «Вишневом саде. Саде вишневом» отвечает основательница бренда Tegin Светлана Тегин: «В первом акте костюмы будут отсылать к нарядам начала XX века, — утверждает она, — историческим силуэтом, шляпами, цилиндрами и котелками, бабочками и вуалями. Я это все обожаю». При этом костюмы выполнены из современных материалов: они должны быть удобными и пластичными и одновременно иметь непривычную форму. «В балете принято открывать тела танцоров, — рассказывает Светлана, — но я решила поиграть с этим, полностью закрывая их в первом акте и обнажая во втором».
Собственно, во втором действии костюмы будут отражать задумку постановщика погрузить зрителя в параллельную реальность. «Пространство, созданное Владимиром Арефьевым, сразу задает этот тон, — объясняет Тегин. — Получается волшебный мир, в котором все герои становятся призраками. Для себя я решила, что это сон, который снится Раневской». Чтобы подчеркнуть «призрачность» этого действия, Светлана разработала костюмы из прозрачной шелковой и вискозной органзы. По цвету они будут близки к пожелтевшей бумаге. Особенно хорошо, по мнению Тегин, это работает с той самой декорацией, напоминающей старый пергамент, — или «огромную японскую ширму с зашифрованным в ее фактуре орнаментом. Когда мы в первый раз обсуждали с Максимом Севагиным постановку, — рассказывает Светлана, — он как раз собирался в Японию, где сакура — священное дерево. Вишневый сад в нашей истории — тоже что-то священное. Наверное, от этих ассоциаций с японской культурой родилась цветовая гамма костюмов и принт ветвей вишневого сада, как на японских кимоно».
Эскизы Светланы Тегин
Эскиз Светланы Тегин
Примерка костюмов. Фото: Карина Житкова
«Мне было важно развернуть перед зрителем искусно вышитый ковер из судеб героев чеховской пьесы, — заключает Глухов. — Они пересекаются, одно место уже соединяет этих людей… Конечно, главенствуют в этом произведении Раневская и Лопахин, но без других персонажей не было бы ни той, ни другого. Так что это командная работа, все находятся в одной связке. Вишневый сад — это такая точка в пространстве, где для всех наступает поворотный момент».
Видео создано Фондом содействия развития балетного искусства Дианы Вишнёвой
