Свет клином

ФОТО:
АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ

28 мая открывается крупнейший в России международный фестиваль медиаискусства НУР. В переводе с татарского это означает «луч», а на русском оказывается аббревиатурой; расшифровка следующая: «Новая Уникальная Реальность». За нее в 2026 году отвечают инсталляции и маппинг-шоу по всей Казани от зарубежных и отечественных художников, а также перформансы, музыкальная и образовательная программы. Иван Чекалов собрал гид по главным событиям фестиваля — от световых колец в Казанском цирке до робота на Спасской башне Казанского кремля.

Междисциплинарный перформанс Realtime

28.05, 19:00 • Казанский цирк

Инсталляция Pax

«НУР» откроет мультимедийный перформанс о «состоянии человека внутри цифровой среды» Realtime с живой музыкой электроакустического трио
Index III, хореографией создателя фестиваля Hip Hop Kazan Марата Казиханова и аудиовизуальной инсталляцией Pax от «студии решений» «Сетап». Режиссером перформанса выступит основатель «НУРа» Рашид Османов. В Казанском цирке зрители увидят три кинетических кольца над ареной, символизирующих цифровую среду. Ее «оживят» 30 перформеров — участников хореографической лаборатории Казиханова «Коллективное тело». По его словам, «мы не выстраиваем сюжетную драматургию — наоборот, рассчитываем, что ребята просто выйдут на сцену, чтобы создать коллективное тело в реальном времени, здесь и сейчас».

Index III

Рашид Османов

Инсталляция Pax, то есть сами кольца, останутся на месте и в другие дни фестиваля — но уже без перформативной части. Как заявляют организаторы,
эта инсталляция — самая масштабная на фестивале.

Первый прототип Pax был создан еще в 2018 году — для рейва. Тогда инсталляция состояла из трех световых колец из LED-стиков с кинетикой. В 2021-м конструкцию переработали — благодаря 600-пиксельным LED-стикам и 12 кинетическим лебедкам стало возможно менять угол колец в пространстве, а также поднимать и опускать их. Новая версия инсталляции получила еще один технический апгрейд. Как объясняет команда, «весь перформанс зритель наблюдает, как пространство оживает. Цифровая система рождается, реагирует на человека, набирает силу, становится самостоятельной и в финале объединяет артистов, пространство и зрителей в единое поле взаимодействия». То есть потанцевать, судя по всему, смогут и зрители.

Лица из цифровых частиц и кольцевая галактика

Дом актера, Городской магистрат

The Sway, Phase

Всего на фестивале будет представлено больше десяти инсталляций от российских и международных художников, но мы рекомендуем обратить особенное внимание на две: Phase от южнокорейской студии The Sway, участвовавшей в церемонии открытия Олимпиады 2022 в Пекине, и «Объект Хога», созданный российской студией «Кбдюк». Первая — это «визуальный эксперимент» о цифровой связи между людьми. Когда зрители входят в пространство Дома актера, лазеры воссоздают их лица в форме бесконечного потока частиц и накладывают друг на друга. По задумке художников отправной точкой инсталляции стал вопрос «Как бы выглядело человеческое присутствие, если бы оно действительно переносилось в цифровой мир?».

«Кбдюк», «Объект Хога»

Название второй инсталляции, «Объект Хога», отсылает к одноименной кольцеобразной галактике — она отличается тем, что плотное ядро (скопление огромного количества звезд) окружено кольцом других, молодых звезд; между ними материя почти полностью отсутствует. Эту же форму воссоздаст в здании городского магистрата московская студия светового дизайна «Кбдюк». Художники объясняют, что «Объект Хога» вдохновил их поставить под сомнение «привычные представления о целостности и центре как источнике смысла». Инсталляция воссоздает космическую форму с помощью отдельных световых точек: к стальной конструкции центральной звезды крепится дополнительный слой полупрозрачного акрила, все это будет подвешено под куполом и освещено.

Маппинг-шоу на Спасской башне

29.05-31.05

Каждый вечер фестиваля Спасская башня Казанского кремля — объект Всемирного наследия ЮНЕСКО — на один час будет отдана на откуп 3D-проекциям со всего мира. Так, французская студия Haask планирует «выстроить диалог между Спасской башней в Казани и ротондой Ла-Виллет в Париже», накладывая на местную достопримечательность изображения французского памятника архитектуры. Китайцы из Skgplus добавят «кислотной эстетики и глитч-визуала»; флуоресцентные зеленые нити свяжут разрозненные цифровые объекты вроде эмодзи и ландшафтов из видеоигр с белокаменной постройкой XVI века. А отечественная «Мяу студия» визуализирует на Спасской башне историю о Роботе, который отчаянно пытается настроиться на нужную волну, чтобы отправить сообщение возлюбленной, — на маппинг-шоу стоит идти ради одних гигантских глаз андроида-кремля.

Фестиваль «НУР»

Музыка в Ангаре
и под открытым небом

29.05-30.05

Впервые в истории фестиваля музыкальная программа займет целых два
дня. Электронные музыканты будут выступать на двух сценах бара «Соль»: расположенной под открытым небом «Летке» и выдержанном в индустриальной эстетике Ангаре. В лайнапе — 24 артиста, в частности белорусский техно-дуэт Police in Paris, пионер российской андеграунд-сцены Иван Логос, краснодарс-кий саунд-продюсер Rambal Cochet, московский электронный проект из семи человек Bad Zu и многие другие. Их выступления дополнят
VJ-сеты от визуальных художников Amon Re и Kasper.

Фестиваль «НУР»

Образовательная программа: Олимпиада, робохореография и плесень

Выступления в рамках образовательной программы НУР, 2025

По традиции основные мероприятия «НУРа» дополняет образовательная программа — множество бесплатных лекций и дискуссий обо всем, связанном с мультимедиа-искусством. На этот раз ее курирует художник и сооснователь креативной медиа-арт-команды Ouroboros Павел Тюн. Из хайлайтов: 29 мая художница Dasha Plesen в лекции с говорящим названием «Я стала плесенью» расскажет о постбиологическом искусстве, 30 мая упоминавшаяся выше южнокорейская студия The Sway поделится опытом работы над Олимпиадой, а руководитель «театра post» Дмитрий Волкострелов объяснит свою театральную концепцию — «принцип вычитания». Наконец, 31 мая руководитель Центра электроакустической музыки Николай Попов поговорит с робохореографом Дмитрием Масаидовым о специфической профессии последнего.