THE BLUEPRINT 100  мода (модели)  мода (дизайнеры)  искусство  поп-музыка  литература  гастрономия активизм фотография кино академическая музыка театр

100

100

героев  будущего

текст:

Ксения Крушинская

Фотограф:

Юлия Татарченко

Визажист:

Полина Еланская 

Арт-директор:

Сергей Пацюк

Продюсер:

Макс Кузин

30 ноября мы запустили масштабный диджитал-номер The Future Issue — пытаясь предугадать, описать и объяснить, что ждет нас с 2021-го. Не в последнюю очередь — кто станет героем ближайшего будущего и за кем стоит следить уже сегодня. Для этого мы собрали экспертный совет из 66 признанных российских профессионалов — от индустрии моды и искусства до активизма и гастрономии — и попросили их выдвинуть своих номинантов. За несколько дней до конца года мы подводим итоги и представляем The Blueprint 100: сотню молодых музыкантов, дизайнеров, художников, режиссеров и даже шеф-поваров, которые будут создавать будущее — вместе со всеми нами.

экспертный совет

Хатуля Авсаджанашвили Тата Анастасян Татьяна Андрианова Андрей Артемов Ксения Бабушкина Юлия Бедерова Вероника Белоусова Наталья Березова Николай Бирюков Павел Борисов Алена Бочарова Марина Брусникина Александр Буренков Илья Вершинин Диана Вишнева Александр Гаврилов Данил Головкин Денис Горшков Екатерина Дементьева Роман Должанский Антон Долин Валентин Дьяконов Алена Ермакова Анна Зайцева Степан Казарьян Ольга Карпуть Светлана Кесоян Екатерина Кибовская Мария Кравцова Анастасия Красильникова Саша Крымова Марина Лошак Алексей Мунипов Сергей Мудрик Игорь Мухин Владимир Надеин Сергей Невский Людмила Норсоян Екатерина Павелко Алена Попова Зинаида Пронченко Алиса Прудникова Маргарита Пушкина Оксана Пушкин Николай Редькин Олеся Репкина Анна Ривина* Александр Роднянский* Алиса Рубан Юлия Рубан Юрий Сапрыкин Ульяна Сергеенко Кирилл Сорокин Александр Сысоев Лола Тагаева Владимир Тилинин Юлия Трухина Алиса Ушакова Катя Федорова Анна Черных Ксения Чилингарова Екатерина Чучалина Нино Шаматава Алла Шендерова Надежда Шереметов Галина Юзефович

мода

мода

дизайнеры

(дизайнеры)

CH4RM

Бренд, основанный дизайнером из Тулы Никитой Чекрыгиным и развиваемый им вместе с Дианой Фельдман, беззастенчиво, но не банально эксплуатирует ностальгию по юности начала нулевых, той, что прошла под хиты Шакиры и Кристины Агилеры на MTV. Блеск, стразы, топы на лямках, яркие пуховики — полный набор деталей, определивших для всего мира моду миллениума. В уходящем году вещи CH4RM появились в КМ20, самом прогрессивном московском концепт-сторе, — а это само по себе говорит о многом.

Jenesaq

Марка, коллекции которой посвящены современному танцу, что не удивительно: основательница Елена Межова в прошлом танцовщица и хореограф. Отличительная черта вещей Jenesaq — четкий архитектурный крой, не сковывающий движений, — можно хоть танцевать на сцене Palais Garnier. Главный референс для Межовой — японские деконструктивисты, а название марки — сокращение от французского je ne sais quoi, дословно — «не знаю что». То есть нечто, не поддающееся определению и классификации.

Nashe

Во главе бренда выпускник Британской высшей школы дизайна Тимур Катков и его подруга — тоже экс-студентка Британки Оля Челяпова. Вместе они создали марку c ультрасовременной концепцией: при всей своей минималистичности Nashe — это больше, чем одежда. В своих коллекциях Катков и Челяпова на языке вещей рассуждают о социальных проблемах, гендере, отношениях поколений, самоидентификации и тех сдвигах, которые происходят сегодня в российском обществе. Кажется, таким и должен быть модный бренд в новую эпоху.

Ненси Аветисян

Еще одна выпускница БВШД, год назад запустившая свой именной бренд. Вещи Nensi Avetisian экологичны — для их создания дизайнер часто перерабатывает уже использованные предметы одежды — и фантазийны: силуэты и принты, которые придумывает Ненси, отсылают, с одной стороны, к шестидесятым, с другой — к армянской культуре. Например, графичная черная сумка-тоут, поверхность которой как бы испещрена симметричными выемками, — оммаж архитектуре армянских церквей.

Mardo

Бренд Андрея Мордовина — модели агентства Lumpen, выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ, руководителя студии по созданию одежды Soon, художника, а с недавних пор еще и режиссера. В каждой коллекции Мордовин переосмысляет определенный социальный феномен, например, взаимоотношение человека с природой и виртуальной реальностью. В каждом лукбуке и видео Mardo снимаются его коллеги по Lumpen, а в жизни его одежду носят певицы Луна и Муся Тотибадзе, актриса Лукерья Ильяшенко, а также актер и режиссер Александр Гудков.

Otocyon

Бренд Леси Волчок-Русакович на рынке уже пять лет, его успели оценить за границей — об Otocyon писали итальянский Vogue, британский Elle и британский же Another Magazine. На Западе эстетику, в которой работает Otocyon, любят: это монохромные цвета, выверенный до мельчайших деталей крой и минимализм — беспроигрышно, но не скучно. Волчок-Русакович любит выразительные детали: бахрому, оборки, иногда рюши контрастного цвета. Чувство меры ей при этом никогда не изменяет — в одежде Otocyon можно пойти как на свидание, так и на совещание совета директоров.

The_DL

Бренд основала уроженка Ставрополя Дарья Лукаш, выпускница направления «Мода» Школы Дизайна НИУ ВШЭ. В индустрии Лукаш не новичок: успела поработать продюсером и стилистом — сотрудничала, например, с Uniqlo и Levi’s. Для последних кастомизировала джинсы — собственноручно их варила и красила. The_DL — марка (а вернее, творческая fashion-платформа, как называет ее сама Дарья), опирающаяся на эстетику походов и альпинизма. Лукаш любит oversize и вещи с широкими плечами. Вот и сам бренд сложно уместить в узкие рамки: тут найдется и пончо в пол, и асимметричные топы, и блузы с пришитыми кусками ткани, которые тянутся по земле, как шлейф.

Vereja

Марка вязаной одежды Vereja, основанная экс-главредом Numéro Игорем Андреевым на пару с журналисткой Машей Комаровой, на слуху с прошлого года. А в конце 2020-го вещи Vereja, эксцентричные и футуристичные, появились на полках КМ20. На презентации пятиметровую примерочную концепт-стора обвязали несколькими мотками переработанной пряжи, а посреди зала появился арт-объект — избушка на курьих ножках, сделанная из старых трикотажных вещей.

Vertigo

Возглавляет молодой унисекс-бренд Лорин Маи, выпускница БВШД, наполовину русская, наполовину сирийская курдка. Vertigo изначально больше исследовательский проект, чем марка одежды. Это попытка уместить в одну систему фэшн-координат понятия, на первый взгляд мало связанные друг с другом — как, например, миграция и джаз. И вполне удачная попытка.

What About Us

Основательница бренда Анастасия Кудрявцева, как и многие в этом списке, выпускница Британки. При этом за плечами у нее еще и стажировка в Central Saint Martins. What About Us — это сплав функциональности и футуризма. Никакого избыточного декора. Кудрявцева делает ставку на практичность и не делит одежду на женскую и мужскую. Ее вещи — монохромные с вкраплениями неона — могли бы носить герои «Назад в будущее» и «Гостьи из будущего» — а значит, в будущее в них нас точно возьмут.

мода

модели

(модели)

Настя Брицына

Работает сразу с двумя агентствами — Monster и Number. Уже снималась для популярного немецкого инди-издания Kaltblut и небольших брендов вроде Grace Elwood. Недавно Настя подписала контракт с агентством в Сеуле и осенью этого года в очередной раз отправилась работать в Южную Корею. В свободное от съемок время любит читать классику. Книгам посвящен целый раздел в актуальных сторис Насти — в списке литературы замечены, в частности, «Улисс» Джойса и «Государь» Макиавелли.

Марго Есенкова

Самое новое лицо из всех возможных. Марго работает на съемках как профессиональная модель буквально считаные недели. Тем не менее ее уже хвалят Алиса и Юлия Рубан. Сама Марго пока считает своей основной работой графический дизайн, которому учится в Школе Дизайна НИУ ВШЭ, но признается, что внезапная модельная карьера, видимо, внесет в ее планы на жизнь свои коррективы.

Настя Захарова

Модель Настя Захарова, известная по псевдониму Zak, желанный гость повсюду, от Парижа до Токио. Она востребована как большими брендами: Tod’s, Dolce & Gabbana или Bottega Veneta, так и независимыми дизайнерами, например, Эрдемом Моралиоглу или Майклом Халперном. Планирует несколько совместных проектов с ней и Ульяна Сергеенко. В своем Instagram Настя выкладывает не только бэкстейджи, но и танцы, а также мейкап-превращения, демонстрируя хороший TikTok-потенциал.

Мария Лотта

Муза российских дизайнеров, героиня лукбуков 12storeez и ЦУМа. Кроме моделинга занимается дизайном авторских украшений из экзотических материалов — например, вулканической лавы. А еще Мария — основательница проекта Sacred Geometry. Под этим брендом она создает мандалы и янтры — диаграммы, которые, как свято верят приверженцы восточной философии, благотворно влияют на человеческую психику и помогают установить связь с высшим разумом.

Алина Миллер

В 2018 году Алину открыл скаут Алексей Васильев и привел в агентство NIK Model Management. За прошедшие два года она успела поработать с дизайнером Артемом Кривдой и принять участие в большой совместной fashion-съемке The Blueprint и ЦУМа, посвященной трендам 2020 года. Еще одно серьезное увлечение Алины — эстрадно-джазовый вокал. Им она профессионально занимается в студии знаменитой певицы Этери Бериашвили и, возможно, совсем скоро начнет выпускать первые треки.

Лиза Попова

Уроженке Новосибирска всего 17 лет, а она уже считается одной из самых многообещающих восходящих звезд индустрии. В первый же приезд на неделю haute couture в Париж в 2019 году Попова получила эксклюзив Valentino, а в следующем сезоне участвовала в показах брендов первого эшелона вроде Dior, Chanel и Fendi. В этом году, несмотря на пандемию, карьера Лизы не сбавляет оборотов: она продолжает сотрудничать с Chanel и Valentino и подписала контракт с престижным агентством New York Model Management.

Тая Радченко

Таю открыли основательницы российского агентства по кастингу «неформатных» типажей Baza Алина Филиппова и Саша Кроткова. Как модель Радченко уже снималась в fashion-фильме фотографа Анастасии Беляевой «Пазл» в вещах Inshade, а на начало следующего года запланирован прорыв актерский — выход экранизации романа Виктора Пелевина «Ампир V», где вместе с ней играют Oxxxymiron и Павел Табаков. Впрочем, сама она важнейшей частью своей жизни считает не моделинг и не кино, а творческое объединение WIP с одноименной галерей на Яузском бульваре.

Даша Родионова

Модель из Волгограда не так давно подписала контракт с испанским агентством Uno и начала активно сниматься для западных модных журналов. Сперва это были инди-издания вроде немецкого Shon и итальянского Pap, а уже в июле 2020-го солировала в семиполосной модной съемке португальского Vogue. Кажется, не за горами престижные подиумы.

Юмма

Модель, которая все чаще появляется на страницах «большого» российcкого глянца. Нынешнюю любимицу Vogue и Elle всего год назад приметила основательница кастинг-агентства Utru Юлия Трухина, и с тех пор уроженка Питера Юмма не сбавляет оборотов. Впрочем, моделингом она не ограничивается. Несколько лет назад, еще учась в старших классах школы, Юмма запустила бренд одежды для скейтеров Kanimoto, который называет своим арт-проектом, а не так давно с друзьями из студии ATAKA51 поработала на съемках нового клипа Хаски.

современное

современное

искусство

искусство

Анна Андржиевская

Гелевыми ручками, медовой акварелью и маркерами Андржиевская рисует жизнерадостную абстракцию: точки на ее картинах плавно перетекают в линии, пятна становятся фигурами, а все вместе, по словам самой художницы, напоминает «обрывки самых ярких снов». Сюрреалистические работы Андржиевской уже выставлялись в Музее современного искусства в Антверпене (вместе с работами художников из питерского объединения «Север-7», к которому относится и Андржиевская), в Музее Москвы и на «Винзаводе».

Олег Баранов

Еще один участник Второй триеннале, а также специального карантинного проекта «Гаража» — «Рефлексии», в видеоработе «Как я полюбил новую собаку своей бывшей жены» Баранов, в прошлом инженер и журналист, рассказывает о том, как во время локдауна его бывшая жена сняла на видео своего щенка и отправила Олегу. Простая на первый взгляд история превращается в метафору одиночества и тоски по живым эмоциям.

Янина Болдырева

Мультимедийная художница из Новосибирска снимает фотонатюрморты, где в одном кадре могут оказаться части гипсовой скульптуры, ножницы, куски проволоки и старая лампочка. И пейзажи, на которых фигурируют типовые многоэтажки, утопающие в сугробах, старые авто и сиротливые технические постройки. Люди интересны Болдыревой не меньше, но на ее фотографиях живые напоминают призраков, являющихся нам на городских улицах и в окнах автобусов. Ее работы уже выставлялись в питерской «Эрарте» и в московской «Галерее на Солянке».

Митя Главанаков

Художник из Томска, который на питерской выставке «Немосква не за горами» в августе 2020-го представил «садовую инсталляцию» с поэтичным названием «Болото». В двух стеклянных сосудах с водой Главанаков вырастил водоросли, а затем подключил к сосудам проводные сенсоры и микрофон, в который любой посетитель мог что-нибудь сказать. Главанаков вообще любит работать с растениями — то же «Болото» вполне перекликается с его работами в магистратуре Томского государственного университета.

Антон Кушаев

Москвич Кушаев в числе прочего окончил Иконописную школу при Московской духовной академии. Он любит экспериментировать с эзотерической символикой (даже создал на эту тему серию тиражных работ для проекта Garage Limited Editions) и размышлять о том, как аналоговые объекты выглядят в цифровой среде. Главные темы его произведений — растения, горы, камни и абстрактные символы. Людям во вселенной Кушаева места нет. В 2020 году Антон стал участником второй Триеннале российского современного искусства в «Гараже» и успел выставить свои работы — не только живопись, но и керамику — в «Рихтере».

Ася Маракулина

Графику художницы, родившейся и выросшей в Перми, а состоявшейся в Петербурге, можно называть обманчиво простой. Маракулина может нарисовать рулон бумаги, проросшую картофелину или плюшевого медведя — и показать их такими трогательными, что защемит сердце. Ее сюрреалистические картины заставляют вспомнить об искусстве 1920-х, а современный город она изображает так, что слышишь гул машин и вибрацию метро под ногами. Дар Маракулиной уже оценили меценаты из Credit Suisse, чей грант Ася получила на выставке Cosmoscow в 2018 году, авторитетная петербургская галеристка Марина Гисич, организаторы выставки «Немосква не за горами» и Вторая триеннале российского современного искусства в «Гараже».

Ульяна Подкорытова

Главный источник вдохновения для Подкорытовой — славянские мифы и русские сказки. В ее видеоарте, живописи и инсталляциях найдется место девушке с длинной косой, волку, медведю и избушке на курьих ножках. А еще Подкорытова с радостью и с присущей ей иронией прославляет женский empowerment. В этом ей особенно помогает собственная супергероиня — Гертруда Свирепая, ей посвящен отдельный Instagram.

Кирилл Савченков

Кураторы 5-й Уральской биеннале когда-то очень точно описали работы Кирилла Савченкова, заметив, что в них смешивается прошлое и настоящее, отношения между людьми и объектами трансформируются в оптике новых медиа, а у зрителя в итоге остается чувство меняющейся реальности. Хороший пример их правоты — тотальная инсталляция в ММОМА на Гоголевском (2017), в рамках которой художник создал настоящий учебный центр с меняющейся экспозицией, перформансами и изучением теоретических текстов.

Софа Скидан

Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и профессиональная преподавательница йоги, Скидан создает инсталляции, скульптуры и перформансы, с помощью которых размышляет о грядущей экологической катастрофе, связи между телесным и духовным и жизни в эпоху постправды. Масштабные инсталляции Скидан погружают зрителя как бы в иную реальность и делают его соучастником происходящего. Здесь важно все: материалы — от пластика и проволоки до ткани — саунд-дизайн и даже запахи.

Ольга Шурыгина

Фотограф, дизайнер, художница и автор нашумевшего мультимедийного проекта «Шузбекистан». В 2018 году, после поездки в Узбекистан к бабушке, Ольга выпустила серию керамических тарелок с фотографиями из жизни узбекских женщин. С тех пор Шурыгина не прекращает размышлять о Средней Азии. В 2019 году она, например, выложила керамическими тарелками участок дна высохшего Аральского моря для инсталляции «Мираж», привлекающей внимание к проблемам экологии.

поп-музыка

поп-музыка

Koyil

Проект Левы Жицкого, московского диджея, который играет сеты в самых модных местах — от «Дома культур» до «Мутабора». Koyil — это обволакивающий эмбиент, под который приятно медитировать или неспешно пить кофе на кухне, предвкушая расслабленный день. Альбом Healing Cycles посвящен путешествиям в самые отдаленные уголки земного шара — в общем, тому, чего всем нам сейчас так не хватает.

Rosemary Loves A Blackberry

Диана Буркот работает в самых разных жанрах. Она активистка, участница Pussy Riot, художница и автор перформансов. Rosemary Loves a Blackberry — еще один и, пожалуй, самый известный проект Дианы. Электроника для тех, кто вырос на Portishead и Tricky. Музыка, которая погружает в атмосферу мрака и тайны, но при этом (почти) не кажется депрессивной. Клипы для Буркот всегда не менее важны, чем песни. К новому альбому weirdberry их уже вышло два.

Vacio

У музыканта из Екатеринбурга эклектичный бэкграунд. Сначала он учился играть на фортепиано, потом стал гитаристом, в итоге окончил джазовое училище, а через некоторое время увлекся хип-хопом. Выпустив в прошлом году рэп-альбом «88», Vacio двинулся дальше. Новый лонгплей «Индепендент», записанный на лейбле Романа Варнина, — это уже синтез поп-музыки, r’n’b, гранжа и панка — как если бы Blood Orange спродюсировал сольный альбом Курта Кобейна. Здесь есть странноватые тексты («Ты ведешь себя как рюкзак, маленький рюкзачок...»), «грязные» гитарные рифы и даже фортепианные ставки, отсылающие к академической музыке, — но и они звучат на пластинке органично.

ИльяМазо

Мультижанровый артист, который, впрочем, определяет себя прежде всего как поэта и подчеркивает, что название его музыкального проекта пишется слитно. Самое известное произведение Ильи за последнее время — цифровая опера «ШХД: Зима». Это концептуальный кроссмедийный проект, включающий в себя альбом из девяти песен, которые явно наследуют романсу и бардовской песне, а также спектакль, книгу стихов, короткометражный альбом и даже компьютерную игру об экзистенциальной тоске жителя типовой многоэтажки.

луни ана

21-летняя уроженка Смоленска записывает в своей домашней студии в Петербурге меланхоличную, лиричную и минималистичную музыку, которую уже успели окрестить bedroom pop — что-то среднее между балладами Билли Айлиш, Ланы Дель Рей и FKA twigs (последнюю певица особенно ценит). На счету луни аны уже два полноценных альбома — второй, под названием «Назад», вышел аккурат в декабре 2020-го — и прекрасные в своей трогательности ностальгические видео, выпущенные на YouTube, — «Кассета» и «Не вырастай».

Парнишка

Первый на российской сцене полностью виртуальный поп-исполнитель (если не считать экспериментов Глюкозы на заре карьеры). Кто скрывается за незамысловатым ником, до сих пор неизвестно, несмотря на то, что в ноябре этого года у Парнишки вышел первый полноценный альбом. Исполняет Парнишка на первый взгляд бесхитростный, но харизматичный поп — о любви и о том, что в его сердце «горит Нотр-Дам», а она «его мадам». Не то наивная новая искренность, не то лютая постирония.

Сверкай

Сольный проект участницы группы Sewage Sour Юли Лед. Ее, по собственному признанию, вдохновляют западные инди-дивы вроде Lykki Li, Mo, Sevdaliza и Bat For Lashes. «Сверкай» — это романтичный, грустный, несмотря на жизнерадостное название, смарт-поп с налетом ностальгии по альтернативной музыке нулевых. На новом альбоме «Дева в беде» Юля поет о монстрах, которые живут внутри нас; о разрыве с друзьями и о том, что «кажется, мы в аду».

Сестры

Выросшие в семье академических музыкантов сестры Настя и Маруся и их друг Паша Петренко увлекаются западной музыкой вроде Bon Iver и Фрэнка Оушена. Делают они при этом эскапистский поп с замысловатыми аранжировками, но с «легким и светлым вайбом». Продюсировать дебютный лонгплей трио помогал не кто иной, как Скриптонит, хотя фитов с ним на пластинке нет. Он же и выпустил альбом на собственном лейбле Musica36.

Тальник

Дуэт, исполняющий экспериментальный и немного наивный электропоп, заявил о себе еще в 2010-е, но, несмотря на авансы от самых модных изданий, так и не стал мейнстримом. Во многом потому, что Александр Уколов и Светлана Цепкало не стремятся к вселенской славе и даже принципиально не выкладывают музыку на стриминг-платформы. В октябре 2020 года у «Тальника» вышел новый альбом «Сипс» — все с той же мелодичной и меланхоличной музыкой. Повод для нас с вами расширить свой музыкальный кругозор куда-то за пределы Spotify и Apple Music.

Ушко

Проект молодой певицы Даши Коротковой — синтез танцевальной поп-музыки, драм-н-бейса и брейкбита. Ее сравнивают с Яной Кедриной из Kedr Livansky, но «Ушко» — это более навороченные аранжировки и более запутанные ритмические рисунки, настоящие лабиринты. Дебютный лонгплей Даши был записан буквально на iPad и назывался golden hits 16/17, а второй, вышедший недавно на лейбле «Домашняя работа», — Silver Hits. И, кажется, мы уже знаем, чьи хиты будут играть в ночных клубах, как только те снова откроются.

литература

литература

Оксана Васякина

Благодаря Васякиной (хотя не только ей) в уходящем году о фемпоэзии заговорили далеко за пределами литературного сообщества, а посвящать ей большие исследовательские материалы стали даже неспециализированные издания вроде «Таких дел». Стихи Васякиной о любви к женщине, о женском опыте, о сексе и о женском теле, написанные громогласным, но ритмичным верлибром, обычно вызывают либо восторг, либо отторжение, но нельзя не признать: ландшафт современной русскоязычной поэзии они изменили бесповоротно.

Дмитрий Глуховский*

Автор, который в свое время прославился как создатель постапокалиптической литературной франшизы «Метро», на излете 2010-х заявил о себе как серьезный прозаик. Его «Текст», напряженный и полный трагизма, в прошлом году экранизировали с Сашей Петровым в главной роли. В 2019-м, впрочем, Глуховский* вернулся к любимому жанру мрачноватой фантазии на тему будущего и выпустил аудиосериал «Пост» о войне Москвы с Россией — который вот-вот должен превратиться в графический роман.

Андрей Гоголев

Писатель, преподаватель словесности, эксперт по удмуртской литературе и один из самых талантливых современных поэтов в этом году попал в шорт-лист премии «НОС» с романом «Свидетельство». Найти книгу в продаже пока трудно, как и — по мнению самого автора — емко описать ее сюжет. По словам Гоголева, это роман «о детстве и отечестве, в котором обитает детство, о снах и реальностях... О смерти и насекомых. О собаках и Боге. О насилии и рекламе. О числах и сексе».

Алла Горбунова

Поэтесса, автор десятка сборника стихов, лауреат «Дебюта» и премии Андрея Белого, в этом году выпустила собрание прозаических текстов под названием «Конец света, моя любовь». В коротких рассказах Горбунова осмысляет эпоху конца 90-х — начала нулевых, пишет про вписки, рэкетиров, концерты неформалов. Пишет так мастерски точно, что Галина Юзефович уже назвала «Конец света, моя любовь» книгой уходящего года. Мы же ждем книг следующего десятилетия.

Дмитрий Данилов

Писатель, поэт и драматург, чьи пьесы «Человек из Подольска» и «Сережа очень тупой» за последние пару лет прочно обосновались в списке must see у столичной продвинутой публики. «Человек...» в постановке Театр.doc в 2018 году принес автору «Золотую маску», а в уходящем году был еще и экранизирован. Что делать, если абсурдистская комедия о полицейском произволе в России актуальна всегда.

Александр Пелевин

Однофамилец самого знаменитого русскоязычного прозаика, поэт и писатель-фантаст, автор книг «Калинова яма» и «Четверо», выпустил в уходящем году роман «Покров-17». Это захватывающее повествование о журналисте, который пытается выбраться из закрытого города, а заодно понять, кто убил майора милиции, чей труп герой обнаружил в машине на соседнем сиденье, — происходит все на фоне событий осени 1993 года. «Покров-17» — и интеллектуальный детектив, и исторический роман, и ироничная постмодернистская проза одновременно.

Алексей Поляринов

После успеха киберпанковской антиутопии «Центр тяжести» прозаик и переводчик «Бесконечной шутки» Дэвида Фостера Уоллеса не стал брать долгую паузу и выпустил новый роман «Риф» — о древних культах, природе зла и о том, как мифологическое и эзотерическое вплетается в современную действительность. Критики уже называют «Риф» многослойным, интеллектуальным, а ко всему прочему еще и по-настоящему увлекательным. Кажется, это та самая качественная читательская проза, которой в русскоязычной литературе пока не так много.

Максим Сонин

22-летн_яя автор_ка идентифицирует себя как небинарный человек, предпочитает имя Себастьян и обращение в женском роде. Книга Себастьяна «Письма до полуночи», вышедшая в этом году в «АСТ», как сейчас принято говорить — young adult о любви двух подростков – девушки и небинарной персоны — и один из немногих примеров современной русскоязычной квир-литературы. Впрочем, в романе поднимаются не только темы гомосексуальности и гендерной идентичности — автор_ка рассуждает и о феминистской повестке, и о том, как пережить травму. В планах у Себастьяна — продолжение «Писем…», роман о трансфобии.

Саша Филиппенко

Звезда русскоязычной прозы 2010-х, лауреат множества премий и финалист «Большой книги» за роман «Возвращение в острог», который похвалила даже Светлана Алексиевич, пожалуй, самая знаменитая землячка Филиппенко. В уходящем году в «Гоголь-центре» прошла премьера спектакля по еще одной книге Филиппенко — роману «Красный крест» 2017 года — о тайных отношениях Красного креста и наркомата иностранных дел СССР в годы Второй мировой войны и об одной отдельно взятой человеческой истории.

Микита Франко

Роман «Дни нашей жизни», написанный от лица подростка, которого воспитывают гомосексуальные родители, стал едва ли не первым русскоязычным произведением об ЛГБТ, снискавшим широкую популярность. Книга попала в шорт-лист «НОСа», а автора номинировали на премию GQ «Человек года». Совсем недавно у Микиты вышла новая книга: «Тетрадь в клеточку» — роман о взрослении в не слишком дружелюбной среде, такой же пронзительный, как дебют.

гастрономия

гастрономия

Хезрет-Арслан Бердиев

Один из самых знаменитых шеф-поваров Петербурга. Начинал в Porto Maltese, затем работал Percoso в отеле Four Seasons, а в конце 2017-го открыл Birch, ради которого в Питер ездят почти как ради Эрмитажа. Два года подряд Birch становился лучшим рестораном страны по версии авторитетного издания Where to Eat.

Наташа Березова

Когда-то она работала стюардессой на частных джетах, а затем решила круто изменить свою жизнь и поступила в лионский институт кулинаров Institut Paul Bocuse. Буквально год назад Березова открыла свое первое кафе — Stall в «Депо» на Лесной, где готовили блюда из локальных и сезонных продуктов. В начале 2020-го кафе закрылось, зато сейчас Березова пишет кулинарную книгу и делится с подписчиками секретами приготовления идеального скрэмбла и биф бургиньона. Пока Березова развивает собственную службу кейтеринга и готовит авторские блюда для сервиса здорового питания.

Булат Ибрагимов 

Инженер-нефтяник по образованию, Ибрагимов сделал прекрасную гастрономическую карьеру в Москве — два года возглавлял кухню в ресторане «Южане», но затем вернулся в родную Казань, где теперь отвечает за меню в бистро «Артель». Мясо на углях с соусом из физалиса и паштет из тыквы с пеканом — убедительные признаки шагающей по стране кулинарной эволюции.

Роман Клюквин 

Один из лучших поваров Санкт-Петербурга. Когда-то возглавлял кухню The Safe на Московском проспекте, а сейчас отвечает за меню в кафе Futura, недавно открывшемся на территории Ленполиграфмаша. Мастерски сочетает рикотту с печеными перцами, кальмара с брокколи и вообще еду с напитками.

Дмитрий Нестеров и Александр Кучеров

Неразлучный дуэт шеф-поваров из Красноярска. Там они отвечают за меню в одном из самых модных мест города — ресторане 0,75 Please | Wine & Kitchen. Едва ли не самая обширная винная карта в городе подразумевается самим названием, но по-настоящему интересный эксперимент происходит на кухне — скандинавская северная кухня обживается в Сибири.

Артем Мухин

Шеф-повар из Нижнего Новгорода, где он некогда заправлял модным рестораном Mukka, некоторое время назад перебрался в Москву и сейчас возглавляет кухню в другом популярном месте — уже столичном. Речь о винном баре Bambule на Солянке, меню которого поклонник французской кухни Мухин не только серьезно упростил, но и сделал неожиданно космополитичным.

Никита Подерягин 

Шеф-повар ресторана Bjorn (на этот пост Никита заступил, когда ему было всего 23!) и главный в Москве — а может, и во всей России — знаток скандинавской кухни. В продуктах и всевозможных поварских техниках Подерягин разбирается на отлично. При этом остается удивительно скромным и чуждым тщеславия.

Александр Райлян

Два года назад он стал победителем престижного конкурса «Серебряный треугольник» и был назван лучшим молодым шеф-поваром России, год назад отвечал за кухню в ресторане Insight на 84-м этаже башни «Око», а в 2020-м возглавил проект фактически именной — гастробар Ray на Неглинной. Местный крабдог на бриоши из каштановой муки кажется идеальным фастфудом светлого будущего.

Ликарион Солнцев

Главный соратник знаменитого шефа Владимира Мухина. Когда-то они вместе основали White Rabbit Family, а буквально в декабре 2020-го вместе с соратниками открыли в Романовом переулке пространство Krasota, ресторан и иммерсивный гастротеатр, где Солнцев отвечает за меню. Спектакли на двадцать персон в этом театре дают раз в день, и это, по сути, краткая, но исчерпывающая хроника нашей кулинарной судьбы — от «языческих» солений до «капиталистических» бургеров и картошки фри.

акти изм

акти изм

 Анна Акимова

Основательница проекта «Ее профессия», который она создала, учась в бакалавриате МГИМО. Сообщество помогает девушкам строить карьеру, борется с неравенством на рабочем месте и гендерными стереотипами. Акимова и ее команда организуют мастер-классы, женские форумы и встречи студенток с женщинами, которые реализовались в той или иной профессиональной сфере. А еще Анна — молодежный посланник программы Целей устойчивого развития ООН.

Михаил Ивлев

Разработчик и дизайнер, который в конце этого года представил революционное приложение для смартфонов Sexual. Программа упрощает чек-ап по заболеваниям, передающимся половым путем. Анализы можно сдать самостоятельно или в клиниках — партнерах проекта, а затем загрузить результаты в приложение. Sexual также помогает удостовериться в том, что здоров ваш сексуальный партнер, а если заболевание будет обнаружено у кого-то из пользователей, с которыми у вас был секс, программа оповестит вас об этом (но не сообщит, кто именно болен). «Зачем я это делаю? Для формирования культуры сексуального здоровья», — написал Михаил у себя на Facebook.

Вероника Кузнецова 

Влог на YouTube, который называется в честь ее псевдонима — Kosatkina — Вероника ведет уже год, и у него почти 50 тыс. подписчиков. Выпускница Института кино и телевидения, Кузнецова снимает полноценные репортажи и даже уже стала режиссером большого документального фильма «Перерождение» о жертвах домашнего насилия в Армении. Главная (хотя не единственная) тема, которую поднимает Вероника, — насилие во всех его формах. Она рассуждает о харассменте, насилии в семье и сталкинге.

 Алена Левина 

Алена художница, а из-за генетического заболевания с 29 лет передвигается на электроколяске. Активизм — такая же важная часть жизни Левиной, как искусство. Она борется за инклюзивность, курирует соответствующие проекты, дает интервью и читает лекции о том, как этично общаться с инвалидами и говорить об инвалидности. Движения «Женщины. Инвалидность. Феминизм» (@invagirls) и #инвапротест за права женщин с инвалидностью существуют в том числе благодаря Алене Левиной.

Дарья Серенко*

Фемактивистка, поэтесса и куратор арт-проектов. Несколько лет назад придумала проект #тихийпикет — ездила в метро с самодельными плакатами против насилия, дискриминации, гендерных стереотипов и политических репрессий. В уходящем году вместе с соратницами Соней Сно и Роксаной Киселевой Серенко* организовала «Фемдачу» — дружественное пространство в Подмосковье, куда могут приехать активисты, столкнувшиеся с выгоранием.

 Дарья Уткина 

Самая известная в России профессиональная доула — то есть женщина, которая помогает другим женщинам в родах и в послеродовой период. Дарья сопровождает клиенток на родах — как дома, так и в больнице и поддерживает, если те сталкиваются с послеродовой депрессией. В блоге на своем официальном сайте она рассказывает все о родах и об уходе за младенцами — в том числе откровенно пишет о том, что раньше было принято замалчивать, — например, о недержании после родов. 

фотография

фотография 

Эмми Америка

Без нее трудно представить современную отечественную фотографию, да и модную индустрию в целом. Эмми училась в школе дизайна Parsons, а сейчас живет между Москвой и Парижем. Снимает как для лучших российских модных изданий вроде The Blueprint, Vogue, Tatler и Elle, так и для зарубежных — Vogue Arabia и Models.com. В конце прошлого года Dazed назвал Эмми в числе лучших молодых квир-фотографов, переосмысляющих моду.

Евгения Жуланова 

Одна из лучших фоторепортеров страны и математик по образованию, Жуланова работает главным образом для портала «Такие дела». В прошлом году на сайте вышел ее большой фоторепортаж о жителях деревень у Белого моря. В Луде и Лопшеньге Жуланова снимала рыбаков за работой, быт их семей и просто пейзажи. Пронзительные снимки в соцсетях репостят до сих пор.

Ирина Иванникова

Иванникову интересуют самые разные направления — от фото- и видеоарта до инсталляций и перформансов. Фотопроекты Иванниковой тоже напоминают перформансы. Например, для серии фото «Ремонт» она сняла помещения в процессе перестройки, оголенные провода, испорченную мебель, кресла и диваны под целлофановой пленкой. Проект, по признанию самой художницы, — рефлексия на тему осознания всех «перестроек», которые происходят не только во внешнем мире, но и в человеческом сознании.

Алена Колесникова

Студентка Школы искусств и направления «Фотография» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ отлично снимает портреты и фэшн, но при этом любит натюрморты, предметные съемки и арт. Любимые модели Алены — друзья-инди-музыканты, а в кадре часто оказываются тени на стенах домов, горшки с цветами, а иногда артефакты — например, куски ствола срубленной липы, на которых фотограф сама вырезает странноватые узоры.

Илья Никитин 

Фотограф родом из Крыма больше всего любит снимать людей, но никаких постановочных кадров вы в его портфолио не найдете. Никитин умеет мастерски уловить момент, в котором кто-то целуется, пьет, смеется, танцует, курит — и даже просто спит. Для студенческого проекта в Школе Родченко, где он сейчас учится, Никитин, например, сделал серию портретов посетителей московской рюмочной «Зинзивер». Это его фотографии, впрочем, как и большинство никитинских фото вообще, кажутся комичными и печальными одновременно.

Антон Рева 

В его работах фотографии соединяются с графикой и коллажами. Все вместе выглядит сюрреалистически и кажется не то путешествием в психоделические 70-е, не то взрывом из будущего — есть в творчестве Ревы нечто заставляющее задуматься о космосе и вспомнить о фантастическом кино. Художника любят инди-бренды одежды, для которых он иногда создает принты, а также — рэперы. Фейсу, Saluki и OFFMi он оформлял обложки альбомов.

Кристина Штейнфельд 

Фотографу из Самары, ученице знаменитого Николая Бирюкова, одинаково хорошо удаются как fashion-съемки профессиональных моделей, так и портреты обычных людей, пейзажи и городские зарисовки. Одним из ее проектов в школе Бирюкова стала серия фото самарских двориков и всех их обитателей. А в недавней модной съемке для российского Elle модель позирует на тракторе.

кине 

кине 

Дмитрий Давыдов*

По профессии Давыдов* учитель и до сих пор работает в школе в родной Якутии. Но однажды серьезно увлекся кино — и в 2016 году представил дебютную работу «Костер на ветру» о жителях якутской деревни, снятую на якутском языке и с частично непрофессиональным кастом. Новичкам везет: дебют показали на нескольких престижных международных фестивалях. В 2020-м Дмитрий закончил работу уже над третьей картиной. Мистическая драма «Пугало» — вновь о жителях якутской глубинки — уже получила главный приз «Кинотавра», а в прокат должна выйти в начале 2021 года.

Маргарита Захарова

Захарова и оператор, и монтажер, и режиссер документального кино. Она снимала фильмы об участниках рэп-группы «Макулатура» и о музыканте Павле Артемьеве. В прошлом году прогремела документальная драма Захаровой «Москва будто бы сон» об отношениях черногорца и русской девушки, которые в итоге заканчиваются разрывом. Впрочем, несмотря на успех своих режиссерских работ, Захарова утверждает, что больше всего любит монтировать и не собирается это бросать. Вот и монтаж одного из самых крепких российских сериалов года — «Перевала Дятлова» — ее рук дело.

Кира Коваленко 

Режиссер, ученица Александра Сокурова родом из Нальчика, снимает кино про родной Кавказ, его быт и нравы — причем на языке населяющих его народов. Ее дебют «Софичка» по повести Фазиля Искандера был снят на абхазском, а второй фильм «Разжимая кулаки» — на осетинском и без профессиональных актеров. В начале 2020-го критики прочили картине блестящую фестивальную судьбу и успех, сопоставимый с успехом «Тесноты» Кантемира Балагова. Пандемия внесла в планы свои коррективы. Остается надеяться, что хотя бы до зрителя новый фильм Коваленко скоро доберется.

Саша Кулак

Кулак родилась в Витебске, в Петербурге училась на физика и на фотографа, в Московской школе нового кино — на оператора. Вскоре начала снимать первые документальные фильмы как режиссер. Сорокаминутная — и очень красивая — «Саламанка» (2015) рассказывает о жителях небольшого города в Мексике, а самая известная на сегодняшний день большая работа Саши — «Хроники ртути», снятая вместе с американцем Беном Гезом, — об обитателях заброшенного города в Калифорнии. В уходящем году Кулак вернулась к операторской работе и к художественному кино — с фильмом Артема Айсагалиева «Бабай».

Максим Печерский 

Молодой документалист выпустил в уходящем году 22-двухминутный фильм «Год белой луны». Картина рассказывает историю отношений матери и сына — общаются они в основном по телефону. Сын жалуется матери на своего парня, та в ответ пичкает его астрологическими предсказаниями. В итоге история получается полной драматизма и комизма одновременно. Картина принесла 23-летнему автору главный приз на фестивале «Дух огня» и награду национального конкурса 5-го Московского международного фестиваля экспериментального кино MIEFF.

Игорь Поплаухин

Короткометражка Поплаухина «Календарь» о женщине, у которой роман с заключенным, в 2018 году получила сразу две престижные награды — стала лучшим короткометражным фильмом по мнению жюри «Кинотавра» и принесла автору приз в категории Cinefondation в Каннах. В 2020-м Поплаухин снял свой дебютный полный метр, фильм «На тебе сошелся клином белый свет» о последнем дне Янки Дягилевой. Впрочем, сам автор утверждает, что это ни в коем случае не байопик, а скорее нечто похожее на апокриф — полувымышленная история о жизни святой.

Владлена Санду

Уроженка Крыма, выпускница Школы фотографии им. Родченко и режиссерского факультета ВГИКа. Ее короткометражная документалка «Восемь картин из жизни Насти Соколовой», снятая с соавтором Алиной Котовой — о выпускнице вуза, которая пытается найти работу, — принесла создателям приз «Духа огня» за лучший короткометражный дебют. В прошлом году неожиданно для самой себя Санду начала снимать сериалы. Сделанная для канала ТНТ-Premier «Идентификация» о женщине, которая пытается влиться в мусульманское сообщество, попала в конкурсную программу крупнейшего европейского фестиваля сериалов Series Mania в Лилле.

Ксения Середа 

Женщины-операторы в индустрии до сих пор редкость, но пример Середы доказывает, что ситуация — пусть и медленно — меняется к лучшему. Ей всего 26, а в ее фильмографии уже три десятка работ, самые известные из них — «Кислота» Александра Горчилина, сериал «Звоните ДиКаприо!» Жоры Крыжовникова и прогремевшая на весь мир «Дылда» Кантемира Балагова. За виртуозные, полные драматизма крупные планы и филигранную работу с цветом и светом Середа получила за «Дылду» «Золотого орла» в уходящем году.

Семен Серзин 

Театральный режиссер, номинант «Золотой маски» 2014 года, который давно периодически работает и на съемочной площадке. Правда, до этого он фигурировал в титрах исключительно как актер — например, сыграл главную роль в экранизации романа Алексея Сальникова «Петровы в гриппе и вокруг него». Но в 2020 году Серзин впервые предстал уже в роли кинорежиссера. Он снял и сам смонтировал фильм по одной из самых обсуждаемых пьес последних лет — «Человеку из Подольска» Дмитрия Данилова.

Александр Элькан 

Ученик знаменитой Марины Разбежкиной два года назад представил на Beat Film документалку «Хей, бро» о жизни и дружбе двух московских скейтеров. В кадре герои катаются, выпивают, слушают рэп, дерутся, ходят на вечеринки, пытаются кадрить девушек, а затем едут на маршрутке в Крым. Своих героев автор совершенно случайно встретил в метро и сумел (почти) стать своим в их тусовке — возможно, поэтому «Хей, бро» смотрится не как фильм, а как абсолютно живая хроника событий. В уходящем году картина наконец стала доступна для просмотра в сети.

академическая
музыка

академическая
музыка

Дмитрий Бурцев 

Аккордеонист, выпускник композиторского факультета Московской консерватории. Не любит публичности, живет затворником в Подмосковье, в окружении Люберецких лесов. Но каждое появление Бурцева перед большой аудиторией — незабываемо. В этом году он, например, представил на фестивале «Русская музыка 2.0» необарочную фантазию Revisite, которая мгновенно покорила слушателей. Кроме того, Дмитрий — автор нескольких лаконичных ансамблевых сочинений и одного концерта для баяна с оркестром, прозвучавшего в исполнении знаменитого Сергея Чиркова.

Лукас Генюшас

Российско-литовский пианист, внук знаменитой Веры Горностаевой, сын пианистов Пятраса Генюшаса и Ксении Кнорре. На сцене выступает с 6 лет. Сейчас ему 30, и за прошедшую четверть века он получил больше десятка престижных конкурсных наград, в том числе вторую премию XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского. Виртуозно исполняет как золотую классику вроде Шопена и Бетховена, так и произведения современных композиторов — например, Леонида Десятникова: Генюшас сыграл партии фортепиано для его балета «Утраченные иллюзии». 

Дмитрий Ефремов 

19-летний композитор из Кирова, чьи пьесы похожи на арт-перформансы. Например сочинение «Я пытался...» — перформанс-импровизация, во время которой исполнителя постепенно разлучают с инструментом. А в марте 2020 года Ефремов представил на акустических читках в Новосибирской филармонии произведение Walk with me — мини-пантомиму, во время которой несколько человек, включая самого композитора, как бы пытаются заставить виолончель в руках исполнительницы заиграть. Кажется, такой академическую музыку мы еще не видели — и не слышали.

Дарья Звездина

Луареат нескольких российских композиторских конкурсов, ученица Филиппа Леру и Франческо Филидеи. В 2016 году написала музыку для спектакля «Дом Бернарды Альбы» по последней пьесе Федерико Гарсии Лорки в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. А в 2020-м стала лауреатом конкурса «Русская музыка 2.0» — за пьесу Angel. Произведения Звездиной лишены четкой мелодической структуры, но эмоционально воздействовать на слушателя это не мешает.

Даниил Пильчен

Еще один лауреат фестиваля «Русская музыка 2.0» едва не был отчислен из Московской консерватории по политическим мотивам, а затем сумел поступить в Консерваторию Гааги — один из самых престижных музыкальных вузов в мире. В своих пьесах, по собственному признанию, любит исследовать феномен времени и отношения людей с ним. Работает далеко за пределами жанра академической музыки. Например, сотрудничал с нойз-кор-проектом «Последний строитель» и с музыкантами ансамбля народных инструментов «Россия».

Алина Подзорова

Ей всего 31, а она уже автор нескольких десятков партитур. Пишет как сонаты и пьесы для фортепиано, так и произведения для струнных, флейты, кларнета и вещи для камерных оркестров. При этом симфоническая музыка удается Подзоровой не хуже. В 2017 году в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла премьера ее оперы «Апноэ», а год назад в пермской частной филармонии «Триумф» впервые поставили оперу «Периодическая система», ее либретто соавтор Подзоровой Ася Чащинская написала по книге коротких рассказов Примо Леви.

Елена Рыкова

Композитор и создательница музыкальных перформансов училась и в Московской консерватории, и в Гарварде, где теперь преподает музыкальную композицию. Рыкова любит работать на стыке жанров и дисциплин. Ее первое большое произведение — перформанс «Зеркало Галадриэль», исполнители которого, мужчина и женщина, взаимодействуют друг с другом, находясь по разные стороны стола для пинг-понга. Звуки они при этом извлекают из сосновых и еловых шишек и поверхности стола. В уходящем году Рыкова представила пьесу Asymptotic Freedom для шести электрогитар.

Алиса Тен

Вокалистка, которую критики называют музыкантом новой формации и певицей, «не знающей жанровых и языковых барьеров». Уже в 14 лет она профессионально исполняла джаз, затем отправилась в Индию, в Варанаси, учиться вокалу у местного гуру. Вернувшись в Москву, Тен увлеклась уже барочной музыкой, а одно время даже пела в переходе, исполняя самый эклектичный репертуар — от опер Генри Перселла до блюза. Сегодня Алиса гастролирует по всему миру, по-прежнему увлекается барокко, а еще — древнерусской и средневековой музыкой.

Настасья Хрущева 

Ее симфонии исполняют знаменитые дирижеры калибра Федора Леднева и Фабио Мастранджело, а сама она написала музыку почти к трем десяткам спектаклей. Сотрудничала в числе прочего с Валерием Фокиным, Виктором Рыжаковым и Александром Артемовым. Вместе с последним сочиняла и тексты к спектаклям — и даже номинировалась на «Золотую маску» как драматург. Жанры и дисциплины для Хрущевой лишь условность. Монодраму «Макбет» она, например, написала в соавторстве с панк-музыкантом Алексеем Никоновым.

театр

театр

Елизавета Бондарь 

Начинала с детских музыкальных сказок на сцене Северского музыкального театра, где одно время была главным режиссером. А сейчас виртуозно ставит музыкальные спектакли по всей России от Калининграда до Улан-Удэ. Москвичам особенно запала в душу, когда вместе с театром «Практика» и «Мастерской Брусникина» поставила «Кандида», вольную рок-н-ролльную оперную интерпретацию текста Вольтера.

Павел Глухов 

Один из самых известных хореографов современного танца. Как и большинство, начинал танцовщиком — был, например, задействован в спектакле Екатерины Кисловой «ЕДОКИ» на сцене Театра-студии современной хореографии — спектакль получил «Золотую маску» в 2012 году. Сейчас Глухов активно преподает и ставит спектакли сам. В театре-студии поставил танцевальную версию «Трех сестер», а на сцене Культурного центра ЗИЛ — «Эльсинор» по Гамлету. В 2016 году получил приз зрительских симпатий конкурса Context Дианы Вишневой — а это в мире современного танца дорогого стоит.

Тимофей Кулябин 

В 2015 году его постановка «Тангейзера» в Новосибирском театре оперы и балета спровоцировала скандал всероссийского масштаба. Спектакль возмутил представителей РПЦ — якобы христианская символика была использована в нем в оскорбительной форме. Впрочем, карьере Кулябина это ничуть не навредило. Сейчас он ставит спектакли в Москве и Европе. Два года назад в Мюнхене, например, состоялась премьера «На холодном полюсе» по прозе Варлама Шаламова, а в этом году в Театре Наций можно посмотреть его «Разбитый кувшин» по Клейсту. Кулябин — один из немногих универсальных режиссеров — работает и с оперой, и с драмой.

Мария Лапшина 

Восходящая звезда «Мастерской Брусникина» родилась в актерской семье — в кино и на сцене с детства. Год назад выпустилась из Школы-студии МХАТ и примкнула к так называемым младшим брусникинцам — плеяде самых молодых актеров мастерской. Ее уже можно видеть в «Норме» Максима Диденко, в «Зарнице» Юрия Квятковского и в «Пушечном мясе» Филиппа Григорьяна. Но мы помним и то, как несколько лет назад Лапшина приняла участие в танцевальном спектакле Аллы Сигаловой #ЯНеБоюсьСказать по мотивам знаменитого флешмоба.

Василиса Перелыгина 

Начинала как театральная актриса в спектаклях своего педагога по ВГИКу Сергея Соловьева, но прославилась на весь мир благодаря «Дылде» Кантемира Балагова, где сыграла одну из двух главных ролей — отчаянную и отчаявшуюся бывшую фронтовичку Машу. В уходящем году Перелыгина громко заявила о себе уже на театральной сцене — сыграла в новой постановке «Бесов», на этот раз за классику взялся Константин Богомолов.

Кирилл Радев 

Еще один лауреат конкурса Дианы Вишневой Context — 2019 году Радев был признан жюри лучшим молодым хореографом, а в тот же год состоялась премьера его спектакля «Баллада для безумца». Радев уже много лет живет между Россией и Испанией, где участвует в спектаклях — и сам их ставит — в труппе Corella Balet под руководством известного хореографа Анхеля Корейи. В этом году Радев решил основать в Барселоне собственную танцевальную компанию KoRPo Dance Project. Проект будет помогать молодым танцовщикам получить предпрофессиональное образование.

Евгения Сафонова

Театральный режиссер из Петербурга с богатым послужным списком и еще одна лауреатка «Золотой маски» уходящего года. Награда досталась Сафоновой как лучшему художнику за спектакль «Аустерлиц» по роману Винфрида Зебальда — о человеке без прошлого, который пытается реконструировать свою жизнь с помощью архивных документов и чужих рассказов. Сафонова сама поставила «Аустерлиц» на сцене БДТ им. Товстоногова — и сама же создала все визуальное оформление для него. А вскоре после этого принялась еще за один смелый проект — театральный онлайн-сериал «Происшествия» для портала БДТ Digital.

Максим Севагин 

Солист балета с амбициями — и талантом — хореографа. Севагин танцует на сцене Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко — в его репертуаре, например, «Чайка» в постановке Джона Ноймайера. А периодически ставит спектакли — как на «родной» сцене, так и на других площадках. Три года назад поставил «Болеро» и «Домино», чьи премьеры прошли в Доме музыки, а в 2019-м устроил в МАМТ мировую премьеру своего балета Bloom на музыку Дворжака. Спектакль бессюжетный, неоклассический, и критики уже сравнивают его с постановками Джерома Роббинса и Джорджа Баланчина.

Данил Чащин 

Режиссер из Тюмени любит и умеет говорить с современниками о современности — большинство его спектаклей поставлены по произведениям ныне живущих авторов. Он берется за тексты Прилепина, сотрудничает с драматургами вроде Александра Молчанова и Марии Зелинской. В 2019-м Чащин, правда, сошел с выбранного курса — поставил в Тюменском БДТ спектакль «Молодость» по Тургеневу — и получил сразу пять номинаций на «Золотую маску».

Татьяна Чижикова 

Хореограф, постановщица и одна из самых известных преподавательниц телесных практик в стране. Танцевала в российско-израильской труппе Recall Action, была хореографом Театра Луны, а сейчас преподает в Gogol School и центре современного танца «Цех». Педагогическая работа не мешает Чижиковой самой ставить спектакли. Самые известные из них — «На себя / от себя», созданный в соавторстве с Ольгой Дыховичной, и сольный танцевальный перформанс «Ударница», за который Татьяна Получила в уходящем году «Золотую маску». Во время перформанса Чижикова двигается на сцене одна в клубах дыма, олицетворяя собой целый спектр разных эмоциональных состояний — от звериной агрессии до дзенского умиротворения.

* Признан иноагентом